新版《云南映象》賞析

王永德

2003年8月8日，楊麗萍編導的大型歌舞集《云南映象》在昆明首演，這是中國第一臺原生態(tài)歌舞集的轟然亮相。這部擁有眾多新鮮理念、舞蹈語匯的原生態(tài)歌舞集成為當年文化界的一大符號性文化事件，同時也開啟了原生態(tài)舞蹈走向產業(yè)化的先河。在第四屆中國舞蹈“花獎”荷決賽中，該作品以高達百分之九十七點五的觀眾滿意率，一舉榮獲創(chuàng)作金獎、最佳編導獎、最佳女主角獎、最佳服裝設計獎和優(yōu)秀表演獎，并被專家評價為“民族舞蹈的再啟蒙”。 2003年8月4日，《云南映象》在昆明會堂舉行了正式演出前的首次彩排。結束后的座談會上，時任中國文聯副主席、中國作協(xié)副主席、中共云南省委副書記丹增激動地說：“這才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的藝術！”他立即指示要將《云南映象》作為當年省內重點舞臺藝術工程來抓，要按市場規(guī)律運作，政府給予扶持幫助。就是在觀看這次彩排之后，他為《云南映象》提出了“立足云南，走向全國，打入世界”的發(fā)展思路。中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白說：“與其說《云南映象》里有原汁原味的歌舞而被稱作“原生態(tài)”歌舞集，不如說它所表現的審美本質和生命特質很純正，沒有受到污染，完全來自云南火熱的紅土地，是只有那種‘原生形態(tài)’的社會和地域文化環(huán)境中才能培育出來的生命精神。如果分析《云南映象》的藝術樣式構成，其實它已經毫無疑問地屬于當代舞臺的藝術創(chuàng)作。但是，正是那種生命的原生形態(tài)或曰本質形態(tài)深深撼動了如此眾多層面的心靈。當都市觀眾們走進劇場時，他們猛然間遭遇了來自鄉(xiāng)野的鮮活心臟的強悍跳動之聲，自己的心也隨之猛跳?！?/p>

14年間，楊麗萍對《云南映象》反復精雕細琢，加工修改。因工作需要我多次觀看舞劇《云南映象》，每次都有新的認識。2017年8月，有幸觀看了升級版《云南映象》，看完之后給我的總體感覺是:該劇集中展示了海菜腔、煙盒舞、基諾大鼓、象腳鼓等十多種云南最具代表性的民族民間舞蹈，堪稱“活的民族文化博物館”。該劇具有原始、粗獷、充滿絢麗色彩的獨特魅力，火爆國內外演出市場，成為獲得廣泛贊譽的“中國名片”。重裝升級的《云南映象》依然保持了原先民族元素濃郁的特色，彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、納西族、白族等民族的生活原型、民族宗教儀式的盛世場景等被一一展現，本真地展現了云南少數民族群眾對自然的崇拜和對生命的熱愛。同時，升級后的《云南映象》對舞美、燈光及音響進行了全面改造，數位國內相關行業(yè)頂尖高手為該劇親手“操刀”，最終使質樸的少數民族原生態(tài)生活情景在舞臺上華麗而富有時代性地呈現。

音樂上有了一些變化,原版本《云南映象》三寶的音樂本身的整體性很好，非常完善，民族味、曲風、曲式、結構、節(jié)奏等把握的都堪稱完美。但是，新版《云南映象》在重新制作的音樂中，可能是想突出舞蹈演員現場的演唱及原生態(tài)性，所以音樂采取了錄音與現場實唱，現場演奏的方式呈現。雖然現場實唱，現場演奏會呈現的更加原始及真實，現場的感染力確大幅度增加。但是，就音樂的整體性而言我覺得缺失了，不夠完整，因為《云南映象》是一個完整的劇目。

舞蹈部分的“打歌”及“煙盒舞”的表演也有一個不同的呈現方法，如：螞蟻走路、蜻蜓點水、老樹盤根等，讓人見了耳目一新。這些也是挖掘呈現的很好，尤其是作為旅游演藝產品現場的效果很好。朝圣的這部分比起以前來豐滿了很多，也許是因為楊麗萍老師創(chuàng)作了《藏迷》的緣故吧，以前的朝圣部分強調的更多的是那些儀式感，而現在的弦子跳起來、紅綢舞起來、很是壯觀。改變比較大的一幕還有尾聲的《雀之靈》，原來的《雀之靈》這個節(jié)目在楊麗萍老師的演繹下靈動、典雅、高貴、現代。與老版的《云南映象》結合在一起，總是有不在一個調調上的感覺。現在加入利用傣族傳統(tǒng)的男演員主演的“架子孔雀舞”，這個組合就把《雀之靈》與《云南映象》有機地結合到一起了。雀之靈少了些仙氣，但是卻多了些生活與原始，跟整個劇目結合得很好。

表演《雀之靈》的楊舞作為楊麗萍老師《月光》及《雀之靈》的繼承人，在表演上與楊麗萍老師的巔峰時期比較起來，差距還是很大?，F在楊舞只是在一個形似的階段，學習型舞蹈的表演要不僅僅做到形似，更是要做到神似。在第二階段的神似方面我覺得還需要不斷的打磨與學習，因為舞蹈演員的表演要有個性，也就是辨識度要高。上一代的舞蹈表演藝術家如：楊麗萍的魅惑、王小燕的潑辣、沈培藝的內斂、中青一代的黃豆豆的剛健與颯爽英姿，新一代的舞蹈領軍人物如：劉福洋的奔放、張傲月的大氣、朱潔靜的收放自如，這些個性化構成了演員個人風格的辨識度。我始終認為，舞蹈演員的表演始終是與作品的內容及自我內心體驗與表達相關，一個好的舞蹈演員能否塑造出個性鮮明多姿多彩的角色，一個是要取決于劇目本身所賦予的角色，另一個就是不僅僅需要演員技藝高超，還取決于其自我內涵藝術修為是否豐富。舞蹈演員的每一個角色飾演，都意味著其表演的生命性或表演的生理性有了新的感悟與體會，而一個演員每一次表演的劇目在藝術上的新突破，同樣也意味著其表演的生命性與表演的生理性自我有了新的歷程。一個好的作品的表演最激動人心的所在，就是在詮釋角色的過程中，演員表演的生命性與表演的生理性的自我發(fā)現、自我完善及成長、張揚。楊舞要想真正的接班，還要在神似上下功夫、還要逐步摸索出自己的舞蹈特征與辨識度。

升級版《云南映象》的舞美設計，與以往的有了很大的不同。感覺是通過一個大體量的機械裝置，采用集控的方式，把黑與灰色基調的背景板翻轉與視頻進行有機組合，從而與演員的表演構成時間和空間上的契合，再加上虛實結合的，具有云南民族地方和特色特征的視頻影像襯托，形成舞美設計與演員共同參與表演的有機整體，并將技術、觀念、表演的呈現融為一體，讓觀眾與云南少數民族的傳統(tǒng)藝術形成互動。在這個場景下會把觀眾帶入到一個特定的——既是民族的，又是現代的情景之中。我很喜歡這個舞美的變化，我以為它符合現代的商業(yè)演出的需求，在未來的巡演中也很方便拆裝。升級版《云南映象》在我個人看來，震撼有余而細膩不夠，整體感覺雖然節(jié)奏感快了，但削弱了感情上的感染力。

看完升級版《云南映像》我就在想這樣的一個問題，一個編導、一個文化企業(yè)在經歷了商業(yè)上的，抑或是創(chuàng)作上的成功之后，有多少人和企業(yè)愿意擺脫以前的成功模式，去嘗試不同題材與類型的劇目，在文化藝術消費市場產生變化的時候，在藝術創(chuàng)作靈感匱乏或接近枯竭時，又有多少編導愿意回到個人視野及原創(chuàng)草根文化的發(fā)源地中汲取養(yǎng)分，敢于編創(chuàng)出忠于自己的內心及區(qū)別于以往的全新劇目，我以為每一個嚴肅的藝術創(chuàng)作者或有追求的文化企業(yè)都應當這樣拷問自己，楊麗萍老師及《云南映象》也不能例外。