有血有肉，方為歌舞
——從中國(guó)影戲傳統(tǒng)入手分析中國(guó)歌舞片發(fā)展前景

薛羽佳

（北京師范大學(xué) 北京 100875）

2017年，以《中國(guó)有嘻哈》為首的網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)選秀節(jié)目引爆了網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)，隨即《熱血街舞團(tuán)》《這就是街舞》等節(jié)目相繼播出，這是《中國(guó)新歌聲》等電視歌舞選秀類節(jié)目之后，純網(wǎng)絡(luò)歌舞選秀類節(jié)目引起的一大熱潮。平臺(tái)轉(zhuǎn)換讓節(jié)目的受眾精準(zhǔn)地集中于網(wǎng)絡(luò)亞文化聚集地，招攬了大量同屬“粉絲”，而原本不關(guān)注嘻哈、街舞的觀眾群體逐漸了解這些亞文化，使得小眾認(rèn)同通過(guò)口碑相傳，融入了更多人的視野。歌舞選秀的火熱不禁讓人猜想中國(guó)影視作品是否迎來(lái)了歌舞元素的春天？相較于好萊塢歌舞片較為貧弱的中國(guó)歌舞片是否可以借機(jī)造勢(shì)？筆者從中國(guó)影戲傳統(tǒng)入手，借鑒網(wǎng)絡(luò)選秀節(jié)目模式對(duì)中國(guó)歌舞片的發(fā)展進(jìn)行如下分析。

“影戲”本來(lái)是指中國(guó)古代的皮影戲,后來(lái)被人們借用來(lái)稱呼電影。雖然這個(gè)名字漸漸被“電影”所取，但“影戲”已經(jīng)成為了中國(guó)電影一種獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，很大程度上影響著中國(guó)電影風(fēng)格的形成。1919年9月，周恩來(lái)曾在《校風(fēng)》雜志上《吾校新劇觀》一文中，表述了他對(duì)于舞臺(tái)戲劇藝術(shù)的觀點(diǎn)：“故世界者，實(shí)振興無(wú)限興趣之大劇場(chǎng)，而衣冠優(yōu)孟，袍易登場(chǎng)，又為世界舞臺(tái)中一小劇場(chǎng)耳。但推微及廣，劇場(chǎng)中之成敗若斯，世界之優(yōu)劣亦判。言語(yǔ)通常，意含深遠(yuǎn)；悲歡離合，情節(jié)昭然……行之一夕，期之永久；縱之影響后世，橫之感化今人?！?/p>

可以看出，電影傳入中國(guó)不久后，中國(guó)人開(kāi)始用戲劇標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求電影，期望電影能夠戲劇性強(qiáng)，情節(jié)曲折且易懂，具有嚴(yán)肅教化意義。同時(shí)，將電影與戲劇類比,認(rèn)為“戲”是電影的本體,“影” (影象手段、構(gòu)圖、剪輯等電影手法)只是作為表現(xiàn)劇情和人物、保證故事流暢敘事、完成戲的技巧。這使得早期中國(guó)電影從戲曲中習(xí)得了高度濃縮劇情的特點(diǎn)。再加上當(dāng)時(shí)中國(guó)內(nèi)憂外患，物質(zhì)基礎(chǔ)有限，因此，中國(guó)電影的起步并非同好萊塢大制片廠一樣建立在影像藝術(shù)上，而是建立在中國(guó)民間說(shuō)唱和戲曲曲藝的敘事藝術(shù)上。這一時(shí)期中國(guó)電影創(chuàng)作者的畫(huà)面敘事感較弱，但“影戲”的特點(diǎn)：入世的創(chuàng)作觀念、外向型的敘事方式、矜持唯美的情理觀念以及銀幕戲的表現(xiàn)方式逐漸形成，塑造了中國(guó)歌舞片的獨(dú)特形態(tài)：倚重情節(jié)。長(zhǎng)期下來(lái)，培養(yǎng)了觀眾對(duì)情節(jié)緊張曲折的影視作品的喜愛(ài)，也致使觀眾對(duì)歌舞片強(qiáng)化歌舞娛樂(lè)，弱化敘事感到不滿，加之歌舞片流行之初，創(chuàng)作者片面模仿好萊塢華麗的視聽(tīng)效果，無(wú)法平衡歌舞與敘事的關(guān)系，常常將包含歌舞場(chǎng)景的影片當(dāng)作為歌舞片，一定程度上滿足了早期觀眾的觀賞興趣，但隨著文化娛樂(lè)事業(yè)的發(fā)展，電視電影成為觀眾文娛生活中無(wú)可替代的一部分，視覺(jué)上的艷麗已無(wú)法使觀眾滿足，影戲傳統(tǒng)中的戲劇性依舊是現(xiàn)代觀眾對(duì)于歌舞影片的要求。

2005年，陳可辛導(dǎo)演的《如果·愛(ài)》的確可以被稱為是“中國(guó)五十年來(lái)第一部的真正音樂(lè)舞蹈電影”。電影注重多重時(shí)空的轉(zhuǎn)換，十年前后，上海北京，戲內(nèi)戲外。角色性格的轉(zhuǎn)變，情感的勾連，通過(guò)“模仿”歌劇的形式表達(dá)出來(lái)，馬戲班的驚險(xiǎn)表演構(gòu)筑了觀眾上的心理刺激，劇終人物雙雙離散也讓觀眾感受到了命運(yùn)的作祟。這是1931年以來(lái)，中國(guó)歌舞片第一次讓觀眾感受到歌舞敘事的魅力。但縱觀21世紀(jì)初，中國(guó)觀眾娛樂(lè)消費(fèi)占比較小，藝術(shù)審美水平較低，歌劇的插入不免讓觀眾感到不適。何況周迅、金城武、張學(xué)友表演專業(yè)出身，不同于舞蹈演員能夠?qū)⒏鑴∥璧竷?nèi)容完美融合為角色情緒，顯得人物呆板、情感細(xì)節(jié)無(wú)法充分表達(dá)。除客觀因素，影片中大部分的歌曲僅作為背景音樂(lè)以烘托氛圍，而非進(jìn)入敘事，因此，若細(xì)究其分類，歌舞片或是文藝片依然有待思考。相比之下，歌優(yōu)而導(dǎo)的周杰倫在歌舞類型片的發(fā)揮要比陳可辛略勝一籌。無(wú)法回避，2013年技術(shù)的支持和觀眾審美的提升給予了《天臺(tái)愛(ài)情》一個(gè)收納票房更好的空間，有人稱打開(kāi)票房的根本是周杰倫，即這個(gè)名字帶領(lǐng)了數(shù)千萬(wàn)“粉絲”走入了影院。的確，周杰倫為該片創(chuàng)作十余首音樂(lè)，圈定了自己的“粉絲”，但細(xì)觀此片后會(huì)發(fā)現(xiàn)，舞蹈細(xì)節(jié)和鏡頭運(yùn)用也可圈可點(diǎn)，動(dòng)畫(huà)轉(zhuǎn)場(chǎng)加上道具使用讓觀眾處于一個(gè)異次元的時(shí)空中，偏得年輕觀眾的喜愛(ài)。通過(guò)廣告牌隔絕出的“桃花源”——天臺(tái)，讓音樂(lè)和舞蹈可以天馬行空，艷麗的畫(huà)面與復(fù)古的曲風(fēng)相映成趣，角色天真淳樸的感情自然流露，讓觀眾隨著敘事的遞進(jìn)慢慢認(rèn)同這個(gè)虛擬時(shí)空的真實(shí)性。《天臺(tái)愛(ài)情》成為國(guó)內(nèi)首部票房過(guò)億的歌舞片，而更為重要的是他讓我們看到中國(guó)歌舞片不再駐足于照搬國(guó)外模板，展現(xiàn)出了獨(dú)特的杰倫風(fēng)格。

之后，中國(guó)歌舞片又進(jìn)入到了一段停滯期。有學(xué)者認(rèn)為中國(guó)歌舞片一直沒(méi)有穩(wěn)定的市場(chǎng)是因?yàn)橹袊?guó)大部分漢族觀眾，性格深沉穩(wěn)重，對(duì)禮儀的重視使歌舞片的受眾基礎(chǔ)有限。但2015年以來(lái)，含有歌舞元素的電影逐漸增加，《捉妖記》《唐人街探案》《美人魚(yú)》等影片都收獲了較好的票房，這些電影的共性即創(chuàng)作者沒(méi)有忽略中國(guó)影戲傳統(tǒng)，在注重故事戲劇性的同時(shí)，利用歌舞元素將故事包裝得更為圓滿。這些影片中的歌舞元素雖以散點(diǎn)式出現(xiàn)，但起到了推動(dòng)故事發(fā)展的作用。同時(shí)，因單曲制作精良不禁受到了廣泛好評(píng)，有些甚至在網(wǎng)絡(luò)上成為熱點(diǎn)，印證了觀眾對(duì)優(yōu)質(zhì)歌舞元素的認(rèn)可，也逐漸生成創(chuàng)作者培養(yǎng)觀眾對(duì)歌舞類型片喜愛(ài)的上升空間。

在2017年2月14日，在中國(guó)大陸上映的《愛(ài)樂(lè)之城》獲得了中國(guó)觀眾極高的口碑，投資該電影中國(guó)市場(chǎng)的電廣傳媒影業(yè)公司總經(jīng)理周石星在回復(fù)網(wǎng)易財(cái)經(jīng)的郵件中曾指出：《愛(ài)樂(lè)之城》是歌舞片，這個(gè)類型并不是市場(chǎng)主流，投資它的決定在內(nèi)部并非沒(méi)有爭(zhēng)議。做出決定是因?yàn)椤巴ㄟ^(guò)對(duì)劇本的反復(fù)分析，對(duì)導(dǎo)演和主創(chuàng)的了解，覺(jué)得這是一個(gè)能夠引起普遍共鳴的好萊塢版的‘北漂’故事，有愛(ài)情的追求與夢(mèng)想的堅(jiān)持，一定會(huì)受到觀眾的歡迎與市場(chǎng)的認(rèn)可。電廣傳媒在選擇電影項(xiàng)目的時(shí)候，要求一定要有活生生的人物，活生生的故事，活生生的生活環(huán)境、生活態(tài)度和生活價(jià)值?！倍@種鮮活正是存在于中國(guó)的影戲傳統(tǒng)里，要求歌舞片并不是虛無(wú)與幻想的結(jié)合，而能貼近觀眾生活制造奇幻浪漫。

中國(guó)也有出色的歌舞片，卻常常被我們忽略——1993年陳凱歌導(dǎo)演的《霸王別姬》，將兩位京劇伶人愛(ài)恨情仇糅合進(jìn)中國(guó)京劇表演中，使得人物世俗的情感浪漫化，同時(shí)又展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的生存危機(jī)、中國(guó)當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài)。影片中《思凡》一曲多次出現(xiàn)，顯然沒(méi)有刻意追求視聽(tīng)快感，而是針對(duì)人物心理變化，構(gòu)造了一個(gè)戲里戲外全然融合、內(nèi)心敏感的程蝶衣。雖然《霸王別姬》屬于文藝片，但從中國(guó)歌舞片的發(fā)展歷程中看，《霸王別姬》在這條時(shí)間軸上已然成為了不可忽略的經(jīng)典。《霸王別姬》完美地展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)歌舞特色，因此可以肯定的是中國(guó)并不缺少歌舞片發(fā)展的土壤，而是缺少優(yōu)秀劇本作為種子，使得歌舞敘事能夠扎根于中國(guó)觀眾的生活中。發(fā)展中國(guó)歌舞片就要從培養(yǎng)觀眾對(duì)于歌舞元素的興趣開(kāi)始，并非一蹴而就，所以需要對(duì)于歌舞片有完全熱情的創(chuàng)作者在歌舞與敘事的連接上精雕細(xì)琢，從精悍的歌舞元素，精分觀眾群體起步，逐步利用歌舞敘事，迎接大眾觀賞。從中國(guó)歌舞片歷史上看，創(chuàng)作者還沒(méi)有深挖到讓中國(guó)觀眾的興奮點(diǎn)，因此我們依然在等待中國(guó)歌舞片的春天。

注釋：

①鐘大豐.中國(guó)電影的歷史及其根源(上)——再論“影戲”[J].電影文學(xué)，2009(14).

②張燕.由“影戲”看中國(guó)電影傳統(tǒng)[J].電影文學(xué)，2000(12).

③ 網(wǎng) 易 財(cái) 經(jīng) .http：//money.163.com/17/0228/12/CEC3UJ650025814U.html