■吳 丹／沈陽化工大學(xué)網(wǎng)絡(luò)與信息化中心

但本體究竟意味著什么，為什么在當(dāng)下創(chuàng)作環(huán)境中早已被人們遺忘的本體再次出現(xiàn)，并在短時間內(nèi)獲得如此之高的關(guān)注度。其存在價值又是什么，是獨立產(chǎn)生的價值；還是需要對比而得到的價值。本文結(jié)合當(dāng)下創(chuàng)作語境及主流趨勢，解讀本體在當(dāng)今時代中的位置和存在意義。

一、當(dāng)代影像創(chuàng)作中的本體存在

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中提到，“攝影是一種民主化藝術(shù)革命”。而技術(shù)的進步，給予藝術(shù)創(chuàng)作帶來了二次民主。小孩子都可以拿起電話自拍；所有人每天都在用圖片去交流。從使用和自身價值來講，被傳播的影像已然從一種消費品逐漸地成為溝通耗材。在無限的傳播復(fù)制虛幻中，影像不再具備自身的價值，它是一種語言形式，甚至只是一種符號。

“本體”顧名思義，是某一物體本來的樣子。之所以我們忘記了影像本來的樣子，其根本是因為過于便捷的傳播方式，在表達語境下改變了自身的面貌。隔空取物的傳播，自然使之自身載體的存在被削弱，甚至徹底消失。影集已經(jīng)被硬盤所取代，感光材料的化學(xué)變化變成了電子元件的光電反映，化學(xué)結(jié)晶體成了十進制的數(shù)位。當(dāng)看得到的實體變成了傳說，其本身的價值自然順利成章的體現(xiàn)出來?！拔镆韵橘F”的確是衡量商品價值的一種常規(guī)方式，但影像本體的削弱卻更為激進地將實實在在的物理、化學(xué)變化轉(zhuǎn)換成了古董、文物。它是藝術(shù)家創(chuàng)作者直接生產(chǎn)的“一手”資源，甚至被視為帶有情感溫度的直接體現(xiàn)。

從影像自身面理解比較抽象，和傳統(tǒng)藝術(shù)形式加一對比我們就能更好地理解其中的含義。好比雕塑的原本與翻模制作的石膏像、油畫原作與影印資料的對比。而當(dāng)下影像藝術(shù)創(chuàng)作語境中本體的削弱比前面的例子更為極端。它是直接的去物質(zhì)化、符號化的轉(zhuǎn)變；是把單純的語境無限的擴大化。在此語境中對影像本體的強調(diào)與其說是一種反主流價值觀的嘩眾取寵，不如說是在虛擬影像時代中影像本體的一次自我救贖，完全是不得已而為之。再不去強調(diào)本體，或許有一天，影像就無法再去以藝術(shù)的方式去審視，而只是語言的一部分。當(dāng)代影像創(chuàng)作環(huán)境中，媒介材料載體的弱化使得創(chuàng)作者、欣賞者自發(fā)的開始反省、審視。就像那個終極哲學(xué)問題一樣——“我們從哪里來？該取向何處？”一樣。沒有這樣的定位，影像藝術(shù)的發(fā)展就沒了定位一樣，滕然回首之時才發(fā)現(xiàn)錯過的、缺失的才是最有力量、最本源的實質(zhì)，即影像的本體。

二、“本體”非“體”

筆者曾經(jīng)目睹過一次“本體”攝影活動中，對傳統(tǒng)材料一無所知的年輕人看到顯影過程發(fā)出驚呼。提到影像本體，通常情況下人們總會和“銀鹽”、“感光材料”、“底片”這些聯(lián)系在一起?？杀倔w并非單純的物質(zhì)。

本來的面貌，當(dāng)然是物質(zhì)。但需要結(jié)合當(dāng)代影像的語境和觀看場域來探究當(dāng)下影像本體的真正含義。上文提到影像的功能變化，那就需要回溯到最初的功能。歷經(jīng)近百年，影像究竟是工具還是藝術(shù)品的爭論從未停歇，它的兩面性（技術(shù)性、藝術(shù)性）伴隨其成長發(fā)展一直也是定位影像創(chuàng)作意識形態(tài)的關(guān)鍵因素。不同的語境下、觀看場域中，相同的影像具備出現(xiàn)了不同的功能和意義。一樣的報道攝影作品可以有著上面提到的兩面性，但在藝術(shù)展和在報道刊物上看到就是不一樣的功能意義，這是不能被忽略的現(xiàn)實。被觀看的場域，是影像“光環(huán)”的關(guān)鍵，而科學(xué)的發(fā)展、傳播媒介的變化、生活方式的改變使得觀看的方式發(fā)生了根本的變化。影像已經(jīng)不需要收集，而是變成了隨意取用的資源。場域的限制被徹底打破，從而沒有了承載媒介的存在意義。收藏家很難說服自己收藏?zé)o法把玩的藏品，就這樣，影像放棄了自己爭取的權(quán)利，甚至使功能變得單一的不值一提。

物質(zhì)的消散帶來了創(chuàng)作內(nèi)涵的不確定性的喪失，工業(yè)化、產(chǎn)品化使“靈光”也沒有了存在的空間。這些老生常談的論點已經(jīng)不再新奇，但那種沒有了溫度的視覺產(chǎn)品又有誰能真正感受到它的冰冷。傳遞被傳播所取代，這就難怪年輕人會對影像的物質(zhì)顯現(xiàn)而驚呼，那種帶有溫度，非模式化的顯現(xiàn)意味著“人為”，意味著視覺的耳語。琳瑯滿目的視覺產(chǎn)品的豐富了眼球的同時削弱的是創(chuàng)作者的情感，大有人看不慣這種將情感寄托于真實的玄妙說辭，但除了這種“一手”的物質(zhì)寄托，實在很難找到另一種更有說服力的媒介存在。再豐富的文字也無法將主觀的觀看描繪的面面俱到，一樣的“花”，不同的人有不同的理解。視覺與視覺的傳遞過程中，媒介的存在無法取代，而偏偏又把僅有的能顯現(xiàn)創(chuàng)作者創(chuàng)作記號的筆觸去掉，影像就成了傳說和謠言。

三、真實的價值

影像的二次利用從他出生的那一刻就注定了，它和語言的關(guān)聯(lián)度實在太強，自身的傳播性無法被取代，被復(fù)制之余，可以說這是它骨子里帶著的一種低廉氣質(zhì)。時至當(dāng)下，數(shù)字時代的影像真實性在證偽的功能上再次打了折扣，眼見已不再必實。被篡改的影像已經(jīng)變得見怪不怪，再創(chuàng)造取代了真實，數(shù)字化影像與其說是生產(chǎn)產(chǎn)品，不是說是生產(chǎn)視覺的生產(chǎn)資料，等待這些材料的是再一次的模式化加工。大眾對待這些產(chǎn)品的眼光也從排斥轉(zhuǎn)換到接受最終成了現(xiàn)在的指鹿為馬——僅有的記錄性也已經(jīng)不再顯現(xiàn)。一直以來被視為最可靠的動態(tài)影像的“虛假”程度也是有過之而無不及，上至影院屏幕中的特效，下至網(wǎng)友調(diào)侃的“動圖”，單幀序列的篡改豐富了人們的想象，加速的造夢的速度，同時也將影像內(nèi)容逐漸架空。

數(shù)字加速了虛擬，虛擬取代了實質(zhì)，影像內(nèi)容從“真假”變成了存在與否的爭論。沒有虛擬影像的空無、人們就不能體會到真實的難能可貴。沒有了現(xiàn)實的主體，就沒有了真實的關(guān)注，機械語言變成了數(shù)字再現(xiàn)。乍一聽沒有什么不同，都是視覺表達的轉(zhuǎn)譯，但機械是觀看的代言，沿著取景器指引的方向我們感受到的是創(chuàng)作者的視覺感受；而數(shù)字是思想的轉(zhuǎn)述，它告訴我們理想化的真實。商業(yè)、傳播這種語境下我們要的是結(jié)果，可影像本體的觀看行為必須的出發(fā)點是真切存在的物質(zhì)。

德呂克的“上鏡頭性”強調(diào)的是對真實物質(zhì)（哪怕是最平凡的日常）的主觀價值關(guān)照，取景框中的內(nèi)容與其說是創(chuàng)作者為了美感、形式、影像內(nèi)涵所做的主觀經(jīng)營，不如說是是目光的復(fù)制。這意味著當(dāng)時當(dāng)?shù)?，此人的視覺情感。拋開過分的分析，從自己的經(jīng)歷談起，總有那么一個瞬間是每個人畢生難忘的，而經(jīng)歷是真實的，這種真實是不可以被篡改的私人的真實。但數(shù)字帶來的虛擬意味著空洞，可以想象演員在面對空氣、藍屏全力演出時自身的那種無助；迷失在虛擬社交平臺上的年輕人看到鏡中真實的自己的失落；更不要提網(wǎng)絡(luò)購物貨不對版的凄涼。

歸根結(jié)底影像的本體是有源之水，但虛擬影像是空穴來風(fēng)。曾經(jīng)的影像本體如果說是真實的切片，那么數(shù)字影像中本體所代表的卻是真實的價值。這些都很抽象，可想象一些某人想給你展示什么時是“從前……”還是直接拿來更有說服力。

四、結(jié)語

與傳播有關(guān)的媒介喪失自身本來性質(zhì)，這是文化發(fā)展的必然結(jié)果，就像計算機無法代替數(shù)學(xué)一樣，數(shù)字化影像也無法取代觀看。認清影像的本體含義意不是辨別真?zhèn)?，更多是關(guān)于影像存在和被觀看意義解讀。

“本體”在不同的語境下有著不同的含義，同時在發(fā)展的過程中它所代表的價值也會改變。影像的原理就在它本來的面貌之中，既不深奧也不復(fù)雜，它不應(yīng)該是賣弄學(xué)士的資格，更不應(yīng)該是招攬生意的噱頭。它是日漸豐富的影像海洋中的燈塔，永遠幫助我們指引著本來的方向。