在戲曲藝術(shù)中，戲曲音樂是表現(xiàn)人物思想情感、刻畫人物性格和烘托舞臺氣氛的重要藝術(shù)手段之一。戲曲的一個重要目的是塑造人物形象，所以，戲曲音樂如何運用它自身的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手段,在戲曲舞臺上塑造感人至深的、具有說服力的人物形象,便成為戲曲音樂創(chuàng)作上的首要任務(wù)。

戲曲表現(xiàn)人物情感的手段有很多，比如用“聲”來塑造人物，即通過演員的演唱進行戲曲敘事，表達人物的內(nèi)心情感；戲曲還可以通過程式化的動作來塑造人物，不同人物的性格和復(fù)雜的思想感情都可以通過相應(yīng)的程式化動作訴諸于觀眾視覺形象；戲曲還可以通過唱詞來表現(xiàn)人物情感，明了精煉的戲曲唱詞可以淋漓盡致地刻畫人物情感和心理。而戲曲伴奏中的伴奏樂器——琵琶，同樣能起到表達人物情感、塑造人物形象的作用。

以下結(jié)合本人近幾年來在戲曲樂隊伴奏中琵琶的演奏實踐，談幾點心得體會。

在戲曲中，如何用好琵琶，一直是演奏者們追求的目標。有的傳統(tǒng)劇目沒有曲譜,這就要求演奏者在排練時，熟悉劇中唱腔、曲牌部分,密切注視并緊跟主胡及司鼓的節(jié)奏,準確掌握傳統(tǒng)唱腔的規(guī)律，尤其是在戲曲節(jié)奏的表現(xiàn)上,不能拘泥死板：快速的唱腔要根據(jù)演員的情緒來演奏，充分發(fā)揮琵琶演奏技巧,加重戲曲高潮部分的力度,與彈撥組一起形成一種彈撥樂器獨特的伴奏風(fēng)格。

傳統(tǒng)戲曲樂隊的文武最高任務(wù)是托腔保調(diào)、烘托氣氛、以劇情為依托,以演員為中心,琵琶在唱腔伴奏中同樣要把握一個“伴”字，在“伴”的前提下還要注意在獨奏時把握一個“揚”字，以便更好地烘托場景氛圍,渲染角色的表演情緒，表現(xiàn)演員悲歡離合的內(nèi)心思想,讓角色情感達到劇情發(fā)展的頂峰。

一、用琵琶來表現(xiàn)劇中人物的悲傷和苦楚。在揚劇《三娘教子》這部戲的第六場中，薛英哥放學(xué)回家，王三娘一邊織布一邊問薛英哥在先生那里學(xué)到了什么，但是薛英哥嬉皮笑臉、含含糊糊的什么也回答不上來，當王三娘知道他是逃學(xué)回家時，好心勸說，讓他好好讀書，可是英哥不以為然，不聽她苦口婆心的教導(dǎo)，王三娘憤怒地拿起家法將兒打，這時英哥大聲喊道：“你不是我親娘，你要打、打你的親兒子。”主人公王三娘想著自己含辛茹苦養(yǎng)大的孩子，雖不是親生的，但是視如己出，此時聽英哥說出這樣的話，頓時淚如雨下——在這個人物情緒高潮的部分，琵琶采用掃輪的演奏技巧，由慢到快，將人物內(nèi)心的情感全部爆發(fā)出來。

二、用琵琶來表現(xiàn)人物的幽默和詼諧。如果說在《三娘教子》中，琵琶的運用表現(xiàn)出人物的悲傷和苦楚的話，在揚劇《范中華娶親》這部戲中，琵琶的運用則表現(xiàn)出人物的幽默和詼諧。范中華是個丑角，在第一場戲中，范中華自述身世的幾段唱，音樂伴奏以彈撥樂為主，琵琶演奏采用跳躍式的頓音，節(jié)奏以切分音、附點節(jié)奏和后半拍節(jié)奏為主，體現(xiàn)出幽默詼諧的人物性格，中間有兩小段行弦，行弦是戲曲音樂中戲曲音樂與表演的念白、身段密切配合的有機聯(lián)系形式。行弦的最大特點是使用起來極為靈活。在這個地方，琵琶采用下把位來演奏，這樣突出琵琶明亮的音色和顆粒性的音質(zhì)特征。

三、用琵琶來表現(xiàn)人物的柔美多情揚。揚劇《史可法——不破之城》是一出男人戲，為了增添史可法英勇抗敵的悲壯，劇中也設(shè)計了“桐華”這個虛構(gòu)的女性人物。被圍孤城，等不來救兵，等不來糧草，卻等來了皇帝送來的一位歌姬。整個人物上場時的音樂是由琵琶單獨演奏，旋律采用了蘇州評彈的音樂色彩，體現(xiàn)出桐華這一人物的柔美多情，我在演奏這段音樂時采用了多種方法，由于旋律從琵琶的上把位直接跳入下把位，形成了一個跳把的演奏技巧，而且節(jié)奏接得比較緊密，所以容易形成斷音的演奏效果，這樣會使旋律聽起來不連貫，所以我在上把位的最后一個音上面加了一個揉弦，這樣會產(chǎn)生余音，不僅使旋律聽起來更優(yōu)美，而且會讓觀眾聽起來是一個演奏技巧，而不是突然地斷音，變成了一個演奏錯誤。

通過對琵琶特點的表述和對戲曲伴奏基本規(guī)律的認識，可以肯定琵琶作為一個歷史悠久的民族樂器,在戲曲伴奏中，有著很重要的位置，然而對于琵琶戲曲伴奏者來說，需要有和諧的意識，需要放棄獨奏的光環(huán)，但又需要與獨奏一樣，甚至有更高水平的演奏技法和情感要求，把握好在戲曲表演中的分寸和情感，與演員一起完成一件件完美的藝術(shù)作品。