■張光遠(yuǎn)／江西現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學(xué)院

步入豫章之地已一年，在此年中觀閱贛籍藝術(shù)家美術(shù)展，深有感觸，學(xué)習(xí)與收獲甚多，紅土地養(yǎng)育著默默耕耘在時代前沿創(chuàng)作的藝術(shù)家，展示著地域性特色，在中國畫、雕塑、版畫、漆畫、水彩等多種藝術(shù)形式，在表現(xiàn)手法上具有當(dāng)代審美性語言，擁有地域性元素與符號，描繪與弘揚紅土地文化精髓和創(chuàng)作精神。臘八節(jié)期間在紅谷藝術(shù)館觀肖大雄教授的“中國水墨畫展”，悠然釋放，作品勾勒出兒時的記憶，立于冰冷混泥土墻邊，看到其畫的純粹性、歸屬感，憶江南，憶兒時門前遠(yuǎn)望的青山綠水。

曾與肖大雄教授暢談過，其筆墨、傳統(tǒng)文化底蘊、藝術(shù)理念、創(chuàng)作內(nèi)涵乃我年輕一輩遠(yuǎn)不能及，至今50余載貢獻(xiàn)于美術(shù)教育事業(yè)與藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，敬業(yè)與職業(yè)性，學(xué)高為師，身為師范；學(xué)術(shù)成果豐碩，在他水墨畫領(lǐng)域上專注，不忘初心，始終于山水之間。自幼受父親中國畫感染與熏陶，埋下藝術(shù)啟蒙源泉和扎實繪畫基礎(chǔ)，青年期間學(xué)習(xí)水彩專業(yè)，水彩畫創(chuàng)作既遵循現(xiàn)實主義的寫實規(guī)律，又具有浪漫意象的風(fēng)格，之后水彩創(chuàng)作展示著成熟性與靈性，運用西方藝術(shù)表現(xiàn)手法結(jié)合中國水墨畫意蘊，崇尚知行合一，作品呈現(xiàn)天人合一之氣，意境幽遠(yuǎn)，在水彩畫創(chuàng)作上形成具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。近期的水墨畫展，首先從畫中顯現(xiàn)出的人格魅力與生命精髓，從作品《雨荷》中感受到其胸懷坦然的氣度；其次，語境傳情，在山水作品傳達(dá)自己對紅土地的熱愛；最后，古法今用，洋為中用，結(jié)合多年從美術(shù)教育研究成果以及對水墨國探索，在創(chuàng)作上達(dá)到了中西合流，開辟了當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作新的審美語境。

在藝術(shù)欣賞中，我始終是后者，前觀其形，后者注其神與勢，觸動觀者感受性，在《江南美景》作品領(lǐng)略到造型升華的審美傾向介入，涵蓋了技法而注入個人情感表現(xiàn)，繁與簡的融合，簡畫山，色的暈染，達(dá)到少即多，近點樹，形成多即是少理念，從而使畫面高度統(tǒng)一。在20世紀(jì)50年代提倡中國畫改良浪潮之后至今藝術(shù)家們都尋求創(chuàng)新，在當(dāng)代藝術(shù)潮流中與傳統(tǒng)藝術(shù)精神形成構(gòu)建，從作品中表現(xiàn)出其在藝術(shù)構(gòu)思上吸取與提煉中西藝術(shù)精髓達(dá)到一個新的高度。仔細(xì)推敲之下，可見肖大雄教授在創(chuàng)作中思考與體驗，讓畫面回歸到時代主題性，青山綠水是現(xiàn)代人意識下的生存環(huán)境向往，融合客觀、想象、情感等因素的組合，形成畫面主體與客觀統(tǒng)一，現(xiàn)象與本質(zhì)的統(tǒng)一，所以作品《青山綠水就是金山銀山》呈現(xiàn)出極具有地域的特色。

在《藝術(shù)與收藏》該檔節(jié)目肖老師闡述到一個字“水”，講授水墨畫中“水”的重要性，老子說：“上善若水”，“水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道”。同時人們在雨后會感觸到萬物就此洗滌潔凈，清新透徹之意，潛在人的意識之中，在審美意識之中“水”有著互通性。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，景德鎮(zhèn)姚永康教授借助陶瓷材質(zhì)創(chuàng)作了組《水》的作品，借助女性軀體象形與寓意，運用釉的流動性，讓青釉流淌和動感形成水流的感覺；技術(shù)與材料進(jìn)步帶來藝術(shù)創(chuàng)作革新，景德鎮(zhèn)高溫顏色釉燒制瓷板畫，以釉色不確定性流動展示水性朦朧、顏色漸變從而達(dá)到畫面水性江南美感，得到觀者與市場親睞；以及陳云崗教授的雕塑作品《高山流水》表現(xiàn)水文化源遠(yuǎn)流長，以及在近現(xiàn)代美術(shù)教育中水彩畫得到高度認(rèn)可和學(xué)術(shù)價值，所以“水”性美在東方美學(xué)中占重要位置。

從肖大雄教授作品展示不同與傳統(tǒng)水墨畫對水的運用，西學(xué)東用之意，在丹青50載中對水彩中水的運用與研究、提煉得以在中國水墨畫中實施，材料語言技法相融合，創(chuàng)造出新的畫意具有時代性的佳作。恰切實際貼近現(xiàn)代審美需求，把青山綠水濃縮其中，顏色運用上的點、染、烘暈、襯托和諧統(tǒng)一的點綴，吸收水墨畫觀察、認(rèn)識、表現(xiàn)山水方式，強調(diào)畫家獨特性感受，從繁至簡概括所表現(xiàn)創(chuàng)作對象，借用隱喻與象征手法，粗獷中夾帶著精細(xì)，提升藝術(shù)美學(xué)高度，深層次展示繪畫語言。在《遠(yuǎn)山—呼喚》《樓山幸福水庫》等作品中呈現(xiàn)出中國水墨意境—大氣雄渾，色調(diào)清晰，畫面通透清澈、婉約優(yōu)雅、水色交融、酣暢淋漓。作品《春滿人間》借助景之靜而讓霧之動中，祥和飄逸，恬淡自然，水性運用生動性，展示凸顯作品的新穎性。顏色運用更展示出其胸有成竹，韻色自如，并沒有如傳統(tǒng)勾廊填彩，這不單是技法使用的，畫面內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，虛實互動、時空合一，創(chuàng)作中感官形象中提煉出畫面視覺形象在感性與理性思維間相融合，同時對水彩與水墨畫意境運用，表現(xiàn)出的繪畫語言的當(dāng)代性。

縱觀藝術(shù)創(chuàng)作歷史長河中，站在不同欣賞角度，每個時間段代表性作品都有著其故事與個人獨立意識，凝視肖大雄畫展中作品，看到“青山綠水”可能不在是景，恰切是觸動內(nèi)心語境，勾勒出有同樣情境的人，只是在不同時間，確是同樣的景，江南煙雨，春去春來，只是時間在流逝，若是沒有，卻會給你一種內(nèi)心的向往，純凈的畫，以淡、真、善、美呼喚著內(nèi)心深處，點燃我的神性與啟示。常有人以狹隘框架式欣賞角度，而缺乏情感與洞察能力，理解作品寬度與深度，在他作品呈現(xiàn)的不單是畫的創(chuàng)新，而是審美層次提高，同時在社會角度具有高度使命感，以畫為載體呼吁環(huán)境的重要性，大愛于山水。

肖大雄教授的中國水墨畫藝術(shù)展是對中國水墨畫的一次大膽的革新，提取水彩繪畫創(chuàng)作之精華與中國水墨畫精髓融合，用激情筆墨抒發(fā)著藝術(shù)人生，獨特的語言表達(dá)了對生活的再現(xiàn)，形成了鮮明特色的藝術(shù)風(fēng)格，是其在50年中默默耕耘付出的回報。獨具人格魅力，奮發(fā)前進(jìn)的創(chuàng)作精神，始終不失中國水墨畫的筆墨風(fēng)范和審美的藝術(shù)特征，遵循本土藝術(shù)審美色彩系統(tǒng)，發(fā)展水墨畫意境與意味，保持著本土藝術(shù)神韻，宏揚民族文化的獨立創(chuàng)新精，把紅土地的青山綠水繪畫推向了新的高度。