隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平不斷提高，相應(yīng)地，人們對物質(zhì)的“追求”也越來越高了，同時(shí)對人本身內(nèi)心的觀照卻在逐漸減少。這種現(xiàn)象滲透到繪畫當(dāng)中，顯露出的就是畫作本身缺乏一種素樸的真切的情感表達(dá)，更多是出現(xiàn)簡單的追求形式或一味地照抄自然的矯揉造作的華麗之風(fēng)，從而使繪畫作品喪失了真實(shí)情感的力量和應(yīng)有的實(shí)際感染力。

繪畫是真情實(shí)感的產(chǎn)物，尤其是中國繪畫，是主張反映人類本質(zhì)和天性的，追求“物我兩忘”的精神境界。中國畫藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)歷過無數(shù)流派和多種風(fēng)格的相互碰撞與融合，它實(shí)際上是人類對情感不懈追求的歷史縮影。

素樸作為一種審美觀念和繪畫風(fēng)格，在中國古代美學(xué)史上具有重要意義。素樸美實(shí)際上是一種形式的簡化與提純，一種形式美的濃縮與積淀。它以簡蘊(yùn)繁，以素寓絢，從而較之鋪錦列秀、富麗堂皇更耐人尋味。宗白華認(rèn)為自魏晉六朝起，中國人的美感走到了一個(gè)新的方面，即認(rèn)為“初發(fā)芙蓉”的素樸美比之于“錯(cuò)彩鏤金”的華麗美是一種更高的美的境界。

我的創(chuàng)作是偏向?qū)憣?shí)性的人物畫，在整體的創(chuàng)作過程中我始終秉承和堅(jiān)持作品的素樸性。我的作品以工筆人物畫為主，說到工筆畫大多數(shù)人的第一印象就是工細(xì)，這確是工筆畫的主要特征，但也因此會(huì)產(chǎn)生一個(gè)問題：為了工細(xì)而工細(xì)。甚于有時(shí)游離于繪畫本質(zhì)之外成為一種符號，這對于繪畫本身是舍本逐末的。這其實(shí)就是一個(gè)度的把握，也是對繪畫本身的理解問題。

雖然技法材質(zhì)的運(yùn)用很重要，但是藝術(shù)并不是技術(shù)的玩弄和堆砌，它更需要畫家用發(fā)自內(nèi)心的真摯的情感來澆灌。因此，一個(gè)真正的藝術(shù)家永遠(yuǎn)不會(huì)讓繪畫只是作為對世界機(jī)械的描摹工具，反而更向往用繪畫來保持人類自然的、本真的、素樸的情感體驗(yàn)。這就要求畫家用正確的人生觀、價(jià)值觀及世界觀來指導(dǎo)他們的藝術(shù)創(chuàng)作。

“談古”是為了“論今”，對中國畫“素樸美”的再認(rèn)識(shí)正是基于過度追求形式不注重真切表達(dá)的繪畫現(xiàn)狀展開的。通過對中國畫代表畫家及其作品的分析來看，“素樸美”就是用“素樸”的形態(tài)來表現(xiàn)“真”的感情。傳統(tǒng)中國畫正是舍棄一切多余的修飾和刻畫，以求用精練的描繪來顯現(xiàn)出生活中本來就有的“素樸美”。

我認(rèn)為素樸的核心意義應(yīng)該是“返璞歸真”，而且這也是任何藝術(shù)形式的核心。“真”是由“樸”來表現(xiàn)的，無論作品形式多么的新穎，畫面如何的華麗，只要畫家真實(shí)地表現(xiàn)了自己內(nèi)心的情感，作品就是真的、素樸的。而那些矯揉造作、虛情假意只為形式而形式、以求怪或媚俗為終極目的的繪畫作品其生命力注定是不長久的，因?yàn)樗`背了真和美的原則。素樸美，這種簡練、真誠而富有魅力的表現(xiàn)形式是真、善、美的高度統(tǒng)一，是繪畫藝術(shù)豐富的情感源泉，繪畫作品中的素樸美，正如一股鮮活的生命源泉滋養(yǎng)著我們的靈魂?！八貥忝馈辈攀撬囆g(shù)之最美。

素樸是生命的動(dòng)力，放棄素樸，也就喪失了生命的動(dòng)力。“素樸”既是堅(jiān)持又是失去，以失去無限膨脹著的享受來堅(jiān)持人類與生俱來的純潔性。素樸的生活態(tài)度使我們認(rèn)識(shí)了藝術(shù)，也認(rèn)識(shí)了自己。

當(dāng)代繪畫藝術(shù)家應(yīng)有著一個(gè)共同的目標(biāo)，那就是使繪畫回到本源，回到既素樸又極具個(gè)性的材料特殊表現(xiàn)之中，這就需要他們認(rèn)真地觀察事物，尋找其規(guī)律，用心地通過中國畫特有的形式語言如實(shí)地反映大自然的真和美。時(shí)代性是藝術(shù)發(fā)展的重要標(biāo)志，不同的時(shí)代就有不同的時(shí)代特征，當(dāng)代畫家必然要依據(jù)個(gè)人不同的生活感受，來選擇與當(dāng)下時(shí)代精神相對應(yīng)的表達(dá)方式。這些真誠素樸、各具特色的繪畫藝術(shù)形式，是符合人們審美的心理的，必將得到廣泛認(rèn)可和推崇，而相反那些矯揉造作的東西往往都是蒼白無力的，即使一時(shí)蒙蔽了眾人的眼睛，但是也不會(huì)長久存在。

我追求的就是一種素樸性的美。為此我畫了許多以少數(shù)民族為主題的作品，這是我的審美選擇也是帶給我繪畫中素樸美的重要元素。我在他們身上感受到的那種淳樸自然的美，激發(fā)了我的創(chuàng)作激情也不斷印證我對自然淳樸的美的追求。其次，在技巧的運(yùn)用和材料的選擇上，以中國傳統(tǒng)的古典工筆畫技巧為基礎(chǔ)，融入西方古典寫實(shí)性元素，追求一種寫實(shí)性的古典美，這對于當(dāng)下紛繁云雜的各種所謂創(chuàng)新來說也是一種素樸，其來源既是受到恩師何家英先生的影響也是我內(nèi)心對美的一種認(rèn)知和理解。

對于繪畫的理解我還是很淺顯的，這也促使我要不斷地研究學(xué)習(xí)，不斷地發(fā)現(xiàn)探索生活當(dāng)中的美，印證自己對美的感悟和理解，并積累經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作出更多更好的作品。

楊可

天津人，2008年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，同年考取天津美術(shù)學(xué)院碩士研究生，師從何家英教授，主攻工筆人物畫。入選2016年度天津市“131”創(chuàng)新型第三層次人才?，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院何家英藝術(shù)研究所講師。

作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎(jiǎng)。

作品發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)報(bào)》《中華書畫家》《中國書畫報(bào)》《國畫經(jīng)典》《藝術(shù)與投資》《神州墨韻》等報(bào)刊。

出版有《楊可畫集》。