從有到無

摘要：以勃拉克為代表的藝術(shù)家們從傳統(tǒng)藝術(shù)框架中解脫出來，以新理念視覺多義性把再現(xiàn)的碎片按照自己的規(guī)則進(jìn)行添加壓縮。本文旨在通過對(duì)藝術(shù)品的環(huán)境、元素與人之間的互動(dòng)關(guān)系，以及自然與藝術(shù)對(duì)象之間“框架”感知度的探討，為我們進(jìn)一步在進(jìn)行不同審美體驗(yàn)時(shí)提供價(jià)值依據(jù)。

關(guān)鍵詞：視覺多義性；框架

以科技為主的變革時(shí)代中，藝術(shù)家們更傾向于藝術(shù)與科技的結(jié)合，如裝置藝術(shù)、多媒體裝置作品等。第十一屆上海雙年展中由維沙·達(dá)爾創(chuàng)作的裝置藝術(shù)品《馬爾殊-暴風(fēng)神》，旨在使參與者們對(duì)感知、周遭環(huán)境等各種問題的思考，多層次空間的環(huán)境特性也使它基于藝術(shù)，又區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品。藝術(shù)家們?cè)趪L試新手段的過程中，使作品本身突破的傳統(tǒng)審美框架的同時(shí)，也讓欣賞者很容易把藝術(shù)品本身與環(huán)境之間的概念關(guān)系弄混。為了防止藝術(shù)對(duì)象被誤解成自然對(duì)象，或沒有審美興趣的技術(shù)活動(dòng)的物化而成的人工制品。我們需要一種“框架”（框架指不但用來指稱繪畫的物理邊界，而且指稱 所有用在不同藝術(shù)里的各種設(shè)置或者可以說需要不同藝術(shù)里的的不同的設(shè)置）或者可以說需要不同藝術(shù)里的不同設(shè)置，以及藝術(shù)作品內(nèi)部各個(gè)要素之間的相互作用，使我們對(duì)于藝術(shù)對(duì)象本身形式的完整性，差異性有更好的了解。

當(dāng)一定的自然環(huán)境作為藝術(shù)作品補(bǔ)充時(shí)，會(huì)造成一定程度上審美沖擊或減弱。這時(shí)將會(huì)得到一種新的審美體驗(yàn)，即藝術(shù)品本身與環(huán)境之間具有不可分的“原作性”，是不可復(fù)制的。在安東尼·葛姆雷的作品《屯蒙》（如圖一）里，門框可以視作身體的“框架”，讓欣賞者意識(shí)到身體的限制，但同時(shí)其目光又被邀請(qǐng)通過“框架”看向外部：在一層空間，看見的是整個(gè)展廳空空如也；在另一層空間，審美主體又像是在俯瞰一片風(fēng)景，看到地平線，看到身體所限之外的事物。安東尼·葛姆雷認(rèn)為創(chuàng)作“南宋山水畫”，也是試圖通過“框架”在呈現(xiàn)這樣一種場(chǎng)景，在高山之上看見云的形成。我們可以清楚地體會(huì)到由于環(huán)境的“融入”，使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)的面貌具有不確定性，多種可能性，并且其框架也在某種程度上呈現(xiàn)出多樣性。

由于藝術(shù)品本身與環(huán)境之間的不可分割性，我們是不是可以認(rèn)為當(dāng)“框架”或者說藝術(shù)設(shè)置被畫家融入藝術(shù)作品形式中，“框架”也成為作品中的一個(gè)被感知的審美體驗(yàn)的重要要素，那么“框架”則可能會(huì)在很大程度上被忽略，其存在感得到削減。讀藝術(shù)品是一件零散的事情，它起源于隨意的一瞥，接著我們通過視線的掃描得到一個(gè)連貫的整體。移動(dòng)這一過程在我們視覺定位中起著決定性作用，卻也會(huì)增加我們的視覺錯(cuò)覺。《秩序感—裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究》提到在框架和內(nèi)里之間還需要“連接”來將兩者粘結(jié)成結(jié)構(gòu)（連接成分或源于框架或源于紋樣）。通過長期的探索，如誒舍爾，阿爾伯斯等藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到反過來利用視覺上的錯(cuò)覺發(fā)現(xiàn)結(jié)構(gòu)組合新的模式，并重新把碎片信息組合。

設(shè)計(jì)師DarrylCox極具藝術(shù)感的作品《第二自然》中復(fù)古的木制畫框局部形態(tài)被打破，以充滿生命力枝干的形態(tài)延伸出其原有的框架，我們的視線不再固定于一個(gè)或數(shù)個(gè)定點(diǎn)，而是在移動(dòng)。在我們固有的觀念中畫框是因畫而存在，其本身就是框架。但藝術(shù)家把畫框與樹根結(jié)合在一起，不僅突出了藝術(shù)與自然密不可分的關(guān)系，也打破了人造物原有的形態(tài)，用延伸、象征性的手法創(chuàng)造出一種不同尋常的審美體驗(yàn)，也在很大程度上打破了“框架”，作者也通過利用人的無窮想象力的因素削減了其影響。我們不應(yīng)該忽視自然對(duì)象與藝術(shù)對(duì)象之間的重要差異，相反它們之間的界定應(yīng)該成為我們進(jìn)行不同審美體驗(yàn)時(shí)的價(jià)值依據(jù)。不同的藝術(shù)種類的不同設(shè)置，不同的形式的解讀，都可以成為我們進(jìn)一步突破界限，進(jìn)一步深刻探討的經(jīng)驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]顧丞峰，賀萬里，《裝置藝術(shù)》湖南美術(shù)出版社，2003.01

作者簡(jiǎn)介：容一力（1991.11）女，民族：漢族，籍貫：廣西梧州，學(xué)歷：本科，研究方向：美術(shù)學(xué)西方油畫創(chuàng)作與理論研究，現(xiàn)為蘇州市蘇州大學(xué)碩士研究生，兼職廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。