郭婷婷

【摘 要】鋼琴表演是藝術(shù)和技術(shù)巧妙結(jié)合的產(chǎn)物，鋼琴表演藝術(shù)離不開技術(shù)的支撐，鋼琴演奏技巧能力的提高可以有效的提高鋼琴音樂的表演力，科學(xué)的演奏技巧可以提高鋼琴作品的藝術(shù)力，從而有效完美的展示出鋼琴這個(gè)高雅的音樂藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】肖邦；大海練習(xí)曲；演奏技巧；鋼琴表演

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）29-0051-02

費(fèi)里德里克·肖邦1810年出生于波蘭華沙，是波蘭著名的作曲家、鋼琴家。一生從事鋼琴教學(xué)、演出和創(chuàng)作，是一名具有卓越成就和影響力的鋼琴家，是歐洲浪漫主義音樂的代表人物之一，被譽(yù)為“浪漫主義詩人”。他一生創(chuàng)作了許多鋼琴作品，《大海練習(xí)曲》是他《24首鋼琴練習(xí)曲》中的一首，技巧性難度較大，音樂情感豐富，是一首技術(shù)與藝術(shù)巧妙結(jié)合的作品。

一、雙手的快速跑動(dòng)

對(duì)于很多技巧性的作品來說速度是技巧的一個(gè)重要部分，飛快的手指跑動(dòng)需要手指非常高的靈活性，肖邦的大海練習(xí)曲并不是普普通通的音節(jié)跑動(dòng)，而是分解和弦琶音的跑動(dòng)，對(duì)于水平不是特別高的人來說，彈琶音就已經(jīng)很困難了，更別說是快速的跑動(dòng)起來。因此，這首作品是具有一定難度性的。

我們?cè)诰毩?xí)跑動(dòng)的時(shí)候首先要保證自己手指的靈活性，其次就是注意方法，在快速的音節(jié)和琶音跑動(dòng)的時(shí)候要采用低觸鍵的方法，因?yàn)槭种冈诳焖倥軇?dòng)的時(shí)候如果抬的太高，就會(huì)加大一個(gè)音到另一個(gè)音之間的距離，從而很難快速跑動(dòng)起來，所以，練習(xí)的時(shí)候一定要采用低觸鍵的方式縮短音與音之間的時(shí)間距離。其次就是手指的快速轉(zhuǎn)動(dòng)，減少多余動(dòng)作，每一個(gè)動(dòng)作都是在為了彈琴而做，這樣才能加快手指跑動(dòng)的速度，減少時(shí)間。這里最重要的是手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)直接影響作品的速度，用第一小節(jié)為例如譜例1。

這是一首三個(gè)音手腕轉(zhuǎn)動(dòng)一次的作品，在右手彈完“mi sal mi”的時(shí)候，右手五指的“mi”立刻換成右手一指彈“mi”，因此，這是一個(gè)大的手腕轉(zhuǎn)動(dòng)，全曲左右手都在反復(fù)循環(huán)著。這個(gè)地方的快速轉(zhuǎn)動(dòng)是曲子加速的一個(gè)重要的支點(diǎn)。如果把雙手抬起來再按下去就顯得十分木訥和呆板，中間的動(dòng)作脫離了琴鍵，連接的不緊湊，不僅耽誤時(shí)間，還顯得斷斷續(xù)續(xù)，不連貫。因此，左手的手腕和右手的手腕要統(tǒng)一像右傾斜成一個(gè)小弧形，然后隨著手腕的帶動(dòng)把手指巧妙的帶過，這樣就能保證作品的連貫和快速跑動(dòng)，不僅這一處，作品從頭到尾都要采用這種以手腕帶動(dòng)手指轉(zhuǎn)動(dòng)的形式彈奏。

這首作品很容易三個(gè)音的彈奏，這是錯(cuò)誤的，彈奏的時(shí)候一定要四個(gè)音的彈，在四個(gè)音彈好的情況下，由于這是一首二分之一拍的作品，因此，要彈出二分之一拍的效果，一小節(jié)分為兩拍，重音放在最低音和最高音上如第一小節(jié)的左手最低音“dol”和右手最高音“mi”上。這樣手指手腕會(huì)順著重力的轉(zhuǎn)移把力量放出去，從而加快樂曲的跑動(dòng)。

二、清晰的觸鍵

肖邦的這首《大海練習(xí)曲》本身就是一首比較活潑、熱情的作品，如果觸鍵不清晰就會(huì)顯得跑不起來，一片渾濁，因此，觸鍵一定要清晰。在每個(gè)小節(jié)的最低音和最高音處手指的力量一定要全部放出，像是力量的休息處，在這兩個(gè)音的中間音要干凈利落，清晰快速的帶過。為了保證每個(gè)手指的觸鍵都干凈利落，在練習(xí)的初期要采用慢練高抬指的觸鍵方式保證每個(gè)音都是清晰的，然后慢慢地加速低觸鍵的跑動(dòng)，這樣的練習(xí)會(huì)讓快速跑動(dòng)的時(shí)候每個(gè)音更加清晰。在第7和8小節(jié)，要突出高音“dol”、“si”、“l(fā)a”、“sal”、“sal”、“fa”、“fa”這幾個(gè)音如譜例2。

46小節(jié)和47小節(jié)是一段的結(jié)尾和開始，譜例上標(biāo)記47小節(jié)是“ff”開始，我們要把“ff”改為“p”，也就是弱著開始，這樣就會(huì)悄無聲息的和47小節(jié)緊密的連接，不會(huì)顯得突兀。這是一種獨(dú)特的處理方式。第71小節(jié)的“ff”也可以弱彈，讓作品自然連接不會(huì)因?yàn)橥粡?qiáng)而顯得突兀。如譜例3。

81和82小節(jié)上面標(biāo)注的“ff”和“fff”更加不能太強(qiáng)，而要是“pp”的力度。如譜例4。

這是作品的結(jié)尾處，作品的結(jié)尾處就像海浪翻滾后要?dú)w于平靜一樣，要漸漸變?nèi)?，在最后一個(gè)延長(zhǎng)中結(jié)束，飄向無盡的遠(yuǎn)方，給人一種曲意盡而意未絕的感覺。

三、踏板的運(yùn)用

沒有踏板的音樂仿佛是一個(gè)沒有穿衣服的人，毫無美感可言，又像是沒有裝修的房子一樣干澀，有踏板的音樂就像人穿上了美麗的外衣，房子得到了精致的裝修，思想有了靈魂一樣生動(dòng)。肖邦的這首《大海練習(xí)曲》如果沒有踏板的裝飾，就顯示不出它的雄偉壯觀，也體現(xiàn)不了大海的那種波瀾壯闊。因此，踏板直接影響這首作品最后的塑造，然而怎樣處理好這首作品的踏板，是顯示這首作品波瀾壯闊而又不渾濁的關(guān)鍵。這首作品是一首快速跑動(dòng)中間沒有停頓的作品，彈奏的時(shí)候要一氣呵成，如果踏板利用不好就會(huì)出現(xiàn)連接不緊密或者渾濁的現(xiàn)象，因此，對(duì)踏板的把握是至關(guān)重要的。這首作品的踏板要一小節(jié)一換，就仿佛是一波大的浪花翻滾著，在每段結(jié)尾處或者連接處要采用一個(gè)和弦一換的踏板模式，仿佛是驚濤駭浪后的小浪花，如7、8、18、20、28等類似的小節(jié)，這需要我們?cè)趶椬嗟臅r(shí)候全心貫注的仔細(xì)聆聽，認(rèn)真的去處理。這首作品在換踏板的時(shí)候不能像傳統(tǒng)的換踏板一樣，在一小節(jié)結(jié)束的時(shí)候停，然后在另一小節(jié)開始的時(shí)候踩，這樣會(huì)讓作品聽起來在換踏板處有空隙不連貫，所以要在第二小節(jié)第一個(gè)音落下的時(shí)候換踏板，這樣會(huì)顯得連貫。

肖邦的這首《大海練習(xí)曲》是一首專門訓(xùn)練雙手分解琶音跑動(dòng)的練習(xí)曲，有著較高的訓(xùn)練價(jià)值和針對(duì)性。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬銀瑜.肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)特色和演奏技巧研究[D].沈陽師范大學(xué)，2013.