汪立三鋼琴曲《蘭花花》的演奏技巧與作品分析

慈珉君

【摘 要】本文以汪立三的鋼琴曲《蘭花花》為研究對象，力圖為汪立三鋼琴作品演奏的藝術特征和技巧解讀提供參照。汪立三這位中國音樂家，為我們留下了大量的寶貴音樂財富，其中鋼琴曲《蘭花花》頻頻被演奏者搬上舞臺。

【關鍵詞】汪立三；鋼琴曲；《蘭花花》；演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）28-0060-02

一、《蘭花花》作品概述

鋼琴曲《蘭花花》這首作品織體規(guī)范旋律優(yōu)美，有著較高的藝術價值，值得鋼琴學習者和演奏者們進行深入研究。

作品流露出汪立三在音樂中的感觸和在中國鋼琴曲中的啟發(fā)，獲得新的力量和深度平靜，蘭花花的故事充滿著反抗精神，沖破封建的婚姻枷鎖。這首曲子也充斥著這種自我升華和藝術凝練，在對作品的理解與詮釋中得到真切體現(xiàn)。正是這種解脫和升華，使得汪立三創(chuàng)作高度也得到前所未有的提升，開始擺脫先哲們的影子，形成自己的風格。作品的各個樂章分別具有不同的創(chuàng)作特色，和聲色彩的豐富運用，強弱對比的相互襯托，主題與變奏的相互交通。從另外一個角度，也反映了汪立三通過陜北蘭花花的故事，對個人際遇的感悟和認知，真是這樣才有了樂曲《蘭花花》寫實主義氣質的樂思和豐富的情感色彩。

二、鋼琴曲《蘭花花》的曲式分析

鋼琴曲《蘭花花》所運用的民族調式特點鮮明，從整首曲子的曲式結構和旋律特點都可以清晰展現(xiàn)出《蘭花花》的創(chuàng)作原則和主題敘述的特點。曲中的變奏曲式呈現(xiàn)的是歌曲民族調式的獨特氣質，看似是由一部部的小曲單獨構成，但不失樂曲的整體感。

《蘭花花》是鋼琴敘事曲體裁，所以我們聽到的樂曲主題是像陜北民歌的音樂旋律一樣的模進音型開始的，一個簡單的樂思動機進行兩遍變化和重復，給人加深了聽覺審美概念。樂曲那優(yōu)美的主旋律在此后將會成為整首曲子固定的主題樂思。在構成主題的四個樂句當中，d羽五聲調式的旋律是將簡單的和聲與左手鋼琴伴奏織體相結合，這部分主要是將藍花花的美麗形象和對愛情的向往表現(xiàn)出來。更讓人耳不暇接的是以這段主題做出豐富的變奏，主題部分為了避免呈示化和枯燥感，多次使用對比和變化。時而高亢宏達，時而低沉訴說，時而輕快歡暢、時而黯然低吟。蘭花花的人物形象在音樂節(jié)奏的跳躍和音色的交互變換以及樂曲演奏速度的流暢變化中，觀眾能從中感受到絢麗的華彩樂章和強有力的柱式和弦，還有上下大跳的八度音程來不斷強調主題，把音樂層層推進直至升華，把《蘭花花》主題變奏流淌在每一個音符的跳動中。左手下聲部開始的四個小節(jié)變成了切分節(jié)奏，增添了旋律前進的力量。使用了弱起方式的短琶音讓后四個小節(jié)的伴奏更加具有律動性。

三、《蘭花花》的演奏技巧與情感處理分析

（一）作品的演奏技巧。中國鋼琴作品的演奏，不得不說是個人的理解和對音樂敏銳度來體現(xiàn)的，這就要求演奏者要先理解汪立三《蘭花花》的作品內涵，同時還需要扎實的演奏基本功做基礎的支撐，還需要個人的情感處理和技巧運用來綜合體現(xiàn)在作品中，作最終的詮釋和表達。在演奏主題時要能夠時刻尋求最優(yōu)美的聲音，在演奏的時候可以把手指梢平鋪，讓指尖與琴鍵接觸，將旋律線塑造好，讓每個音之間的變化都更加自如。一個二分休止符和一個四分休止符，以及一個二分音符在第二小節(jié)的最高聲部出現(xiàn)了，我們可以把它當成是模擬人的假聲唱法，是前面旋律的回聲。

《蘭花花》主題的演奏，需特別注意保持音。要嚴格把控手指快速轉移時的力度，同時慢下速度，讓旋律的流動帶出后面的音階音符。具體演奏時左右手的交替交換也要分清主次問題處理。讓音樂有質感的前提，就是保持流動的氣息。樂曲開始就看到了大跳為主的附點音符，伴隨附點的大跳進行的是穿插的低音行進，這時的觸鍵一定要慢，能達到柔和的音色處理是這部分的主要任務和目標，2/4拍子的節(jié)奏注意保持。隨著變化音型的發(fā)展，后面的切分音也會帶出樂曲神秘的意蘊氣質。加上伴奏織體的變化，更大幅度的大跳音開始頻頻出現(xiàn)，力度也在這時開始慢慢加強推動整個樂曲情緒的變化。

音階的上下行交互演奏是這部分演奏處理的重點難點。除了把控樂曲的整體，此處的右手低音奏出的音符，一定要注意控制力度和速度；左手的問題容易出現(xiàn)在大跨度觸鍵演奏的自然度，輕盈、舒展、飽滿都是這部分演奏的提示詞。強調主題的方式既有八度演奏的形式引入的，也有雙聲部同時引入，力度的變化奏出的音響效果是改變的開始，對主題變奏的訴說，同時也加強了此處的音樂期待。第三次則選擇用左手引出樂曲主題，在小調上做呈示展開。右手變化分解和弦的形式做鋪敘，這樣的伴奏音型也襯托出主題，使之更具幻想曲的歌唱性。

鋼琴曲《蘭花花》旋律的重復性也是這首曲子需要解決的主要問題。樂曲的樂音在音樂結構形式、主題變奏方式、和聲呈現(xiàn)次序以及節(jié)奏組織變化等方面改編升華。因為曲中蘊含著汪立三音樂的精神內涵，這首樂曲因攜帶有深沉的友誼情懷而歷久彌新，在鋼琴曲演奏的舞臺上是熱門曲目之一。

鋼琴曲《蘭花花》要適當運用手腕技術將樂句由慢速到快速作靈活的緊湊表達。在尾聲部分要注意處理好三連音的問題。樂音沒有固定的標準，但是盡可能演奏得整齊、規(guī)范、清晰、穩(wěn)定，用以表現(xiàn)主人公蘭花花的情感起伏。主題樂思的擴展擴充，最先有改變的是將原來完全相同的兩個樂句，進行了不同的處理和美化，讓樂句收縮的同時加快了演奏速度，直接效果就是明顯推進了情緒。

這部分的演奏要求觸鍵一定要輕盈靈巧，發(fā)音干凈放松，樂句自然順暢，氣息平穩(wěn)連貫，手指穩(wěn)定有力，突出對比和呼應的效果。在樂曲的旋律行進達到了高點時的控制是要讓任何一個演奏者都必須要注意的重中之重，由于前面的鋪墊和烘托，這時的演奏更要注意，無需自行加快速度和力度，樂句的鋪陳已經(jīng)讓該部分的效果凸顯的淋漓盡致，過分地運用技巧加強反而顯得有些多余。注意強音記號的的同時又要把握樂句的自然呼吸和流動即可。

（二）作品的情感處理。汪立三以民歌的主旋律為基礎進行創(chuàng)作，其中主要運用了變奏性的手法，這首作品中采用的是分節(jié)的敘事手法和形式，有很濃重的悲劇性和抒情性色彩。它是由主題、變奏和尾聲組成的。主題為兩個樂句，速度為“Lento”；變奏的速度變椒比較頻繁，分別為“Andantino”“Piu mosso”“Grave”和“Agitato”，音樂動機進一步發(fā)展和深入，樂思進行拓展。尾聲部分在速度上的變化較大。《蘭花花》不同樂段的情感色彩主要源自于巧妙貼切的運用了鋼琴音色的變換。主題部分的演奏滿懷創(chuàng)意的使用了敘事曲的音樂特點，讓全曲瞬間進入到一種寧靜的憂郁的氣氛之下；快板部分則追求明亮所以選擇使用了明亮音色，清脆的音色和快速的節(jié)奏營造出一種快樂的基調。

主題段落CThema）的特點是規(guī)整簡潔且調性統(tǒng)一，旋律音域變窄和寧靜的音階，在一個八度內樂思發(fā)展，要注意緩慢演奏，由此一來憂傷之感變成了自然的流露。伴奏和弦注意時值長度。主題旋律的左右手交互，也推動整首樂曲情緒再次高漲，聲音歡快明朗，行進速度也稍稍加快。在這部分的曲調旋律顯得更為清晰自然感情真摯，無論在旋律演奏還是和聲編排上都要注意連貫性和富于歌唱性的彈性處理。節(jié)奏中的變化要適當給予突出，附點節(jié)奏取代了此前的平穩(wěn)鋪敘，但是憂郁的氣息卻有增無減，細膩而溫婉的娓娓道來像是一種寧靜的講述般推進該部分的樂句演奏。

四、結語

汪立三先生在進行中國鋼琴音樂創(chuàng)造的過程中有了新的實踐，即他在鋼琴曲創(chuàng)作中使用民間戲曲和聲樂曲等體裁：在創(chuàng)作中融合現(xiàn)代的作曲技法，讓作品既有時代特征又有民族特征，形成了一種中國新音樂。本文結合自身演奏實踐與感悟，希望能用自身的真知實踐來對這首作品的研究和學習提供一些理論資料，以便幫助鋼琴學習者更好的把握和演奏這首樂曲，進而詮釋好《蘭花花》這首經(jīng)典的中國鋼琴音樂作品。

參考文獻：

[1]梁茂春.中國當代音樂[M].上海：上海音樂學院出版社，2004，95-96.

[2]侯可心.鋼琴演奏技術與風格研究[M].北京：中國書籍出版社，2015，22-23.

[3]王安國.現(xiàn)代和聲與中國作品研究[M].北京：中國文聯(lián)出版社，1989，168.