馮亞晴

（湖南信息學(xué)院，湖南 長(zhǎng)沙 410151）

一、節(jié)奏節(jié)拍特征

（一）“忽略小節(jié)”的節(jié)拍

在節(jié)奏節(jié)拍方面，科普蘭受斯特拉文斯基及“六人團(tuán)”的音樂(lè)影響，常用節(jié)奏和節(jié)拍的頻繁互換和變化來(lái)增加音樂(lè)的動(dòng)感。《短小交響曲》中不斷變動(dòng)的節(jié)奏型，將作品的美國(guó)韻味完美的展現(xiàn)了出來(lái)。根據(jù)作品中的重音對(duì)樂(lè)曲節(jié)拍進(jìn)行重組后出現(xiàn)了15種節(jié)拍（1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、6/4/、3/8、4/8、5/8、6/8、7/8、8/8、9/8、10/8、11/8）頻繁轉(zhuǎn)換，例1將作品中的小節(jié)線去掉，以八分音符為最小單位結(jié)合發(fā)音點(diǎn)與重音發(fā)音點(diǎn)對(duì)音符和休止符進(jìn)行展示：最小單位為八分音符，數(shù)字1代表發(fā)音點(diǎn)，數(shù)字2代表重音發(fā)音點(diǎn)。

例1：

例中以八分音符為最小單位共有34個(gè)單位，發(fā)音點(diǎn)共25個(gè)，重音發(fā)音點(diǎn)共6個(gè)。原本的節(jié)拍是4/4—5/4—4/4，除了第二個(gè)重音以外，其他重音都在節(jié)拍弱位，去掉小節(jié)線后，根據(jù)重音發(fā)音點(diǎn)和作品中的力度記號(hào)，可以將節(jié)拍重新劃分為4/4—5/4—5/8—9/8—8/8，如下圖所示（例2）。

例2：

例中重新劃分節(jié)拍后重音更加突出，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)可能更容易演奏，但是對(duì)比后發(fā)現(xiàn)其實(shí)科普蘭是刻意去“忽略”節(jié)拍，使得音樂(lè)更加有新意和活力，“意外”的重音增添了音樂(lè)本身的詼諧性。

除此以外，還可以試著在時(shí)值上再次進(jìn)行細(xì)分（見(jiàn)例1），數(shù)字3代表時(shí)值，對(duì)時(shí)值的進(jìn)一步說(shuō)明用字母表示，a：較長(zhǎng)的音高；b：較長(zhǎng)的時(shí)間的動(dòng)態(tài)；c：較長(zhǎng)的連音線；d：較長(zhǎng)的銜接方式；e：時(shí)間跨度減少的持續(xù)時(shí)間較長(zhǎng)的音高。這樣我們就能在以八分音符為單位的基礎(chǔ)上看到更清晰的節(jié)拍，這些節(jié)拍比其他節(jié)拍更突出，可以從細(xì)節(jié)上看出作曲家的心思縝密。

（二）不均衡節(jié)奏分組

科普蘭在小節(jié)線的音樂(lè)意義上過(guò)分強(qiáng)調(diào)和試圖打破規(guī)律應(yīng)該是受斯特拉文斯基和巴托克的影響，他似乎忘記了小節(jié)線在音樂(lè)中的意義，而認(rèn)為只是一個(gè)方面記錄時(shí)間的工具。從理論上講，無(wú)論是否按節(jié)拍重音記譜，是否有小節(jié)線，最終都是將音樂(lè)回歸到人們的耳朵中去，但是科普蘭還是認(rèn)為打破規(guī)則的重音劃分與傳統(tǒng)的節(jié)拍劃分在音樂(lè)上有著細(xì)微的差別，即使重新劃分后的版本更加易于演奏，但他還是更加傾向于最原始的那個(gè)版本。這種似乎不起眼的對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的堅(jiān)持實(shí)際上是來(lái)源于他多年的音樂(lè)實(shí)踐以及樂(lè)團(tuán)和指揮經(jīng)驗(yàn)，事實(shí)上，自20世紀(jì)30年代以來(lái)，音樂(lè)家們已經(jīng)開(kāi)始慢慢接受這個(gè)音樂(lè)怪才的想法并在后來(lái)的作品中也開(kāi)始進(jìn)行嘗試。

首先，還是以八分音符為單位，將節(jié)奏原型以三三兩兩的形式分組（例3）。

例3：

從例中可以看出節(jié)奏的不規(guī)律、不均勻、不對(duì)稱，體現(xiàn)他刻意去打破傳統(tǒng)節(jié)奏規(guī)律的進(jìn)步思想。根據(jù)例4的原始節(jié)奏，可以將其分組，對(duì)于不均衡節(jié)奏重新建立一個(gè)新的劃分方案5/8—9/8—7/8—2/8—3/8（例4）。

例4：

從這個(gè)方案中可以清晰的看出節(jié)奏韻律。面對(duì)這堆不均勻的節(jié)奏群，可以用最簡(jiǎn)單的方案再次重組（例5）

例5：

僅用3/4拍這一拍號(hào)，將作者所需要的音響在需要突出的音上加上重音記號(hào)來(lái)達(dá)到打破規(guī)則的重音劃分這一新的理念，通過(guò)這一細(xì)微的差別去突破傳統(tǒng)概念，使兩個(gè)同等化的節(jié)奏不等同。

二、點(diǎn)描技法的運(yùn)用

點(diǎn)描技法是將“音色旋律”技術(shù)的設(shè)想，作為配器的基本原則，在音樂(lè)的縱橫向結(jié)構(gòu)中加以運(yùn)用，從而發(fā)展為一種獨(dú)具風(fēng)格的、對(duì)現(xiàn)代許多“新潮、先鋒”流派都有深遠(yuǎn)影響的現(xiàn)代作曲技法。這種技法如同新印象主義畫(huà)派將不同的顏色“點(diǎn)”在畫(huà)布上來(lái)進(jìn)行作畫(huà)那樣，將音樂(lè)中的旋律線條或和弦，用音色切割成許多十分短小、零碎的“色彩點(diǎn)”、“色彩塊”或“色彩線”等形態(tài)，從而形成音色的切割現(xiàn)象及點(diǎn)描特征。在《短小交響曲》中就用了橫向切割這一點(diǎn)描技法。

（一）單一音色點(diǎn)描技法

在音色的運(yùn)用上，對(duì)“色點(diǎn)”及“色線”的音色處理，作曲家們常常傾向于使用單一音色，并被看作是點(diǎn)描技法在音色運(yùn)用上的一個(gè)基本原則。庫(kù)普蘭在《短小交響曲》也運(yùn)用了單一音色進(jìn)行點(diǎn)描（例6）。

例6：

例中是有六個(gè)發(fā)音點(diǎn)的八分音符動(dòng)機(jī)，共四組，科普蘭將這一動(dòng)機(jī)用弦樂(lè)組這一單一音色切割成五個(gè)短小的部分，以撥弦的方式演奏，雖然是同一類音色，但每個(gè)部分都各具有一定個(gè)性的、獨(dú)立的、微小的樂(lè)思單位。例中樂(lè)器兩兩重疊出現(xiàn)，雖然這種聲部相互重疊的傳統(tǒng)配器法在點(diǎn)描法中是力求避免的，但在這里出于對(duì)音色的修飾的目的，為了對(duì)重音、音頭、音勢(shì)進(jìn)行加強(qiáng)，做這種重疊是必要的，也是有重要意義的。

（二）混合音色點(diǎn)描技法

多因素型織體中的各個(gè)結(jié)構(gòu)因素的獨(dú)立意義，其表現(xiàn)作用的突出與否，取決于各個(gè)結(jié)構(gòu)因素相互之間的對(duì)比度。在傳統(tǒng)的配器技法中，對(duì)縱向多因素型織體的音色布局處理，皆建立在這種對(duì)比度大小的基礎(chǔ)上：當(dāng)用同音質(zhì)（單組或各個(gè)結(jié)構(gòu)因素上的完全重疊）處理時(shí)，由于其音響關(guān)系的親和性而使得對(duì)比度縮小，趨向于整體音響的完美統(tǒng)一。在《短小交響曲》的開(kāi)端，三種單聲部旋律型的結(jié)構(gòu)因素均采取了混合音質(zhì)的完全重疊或不完全重疊，其因素間的對(duì)比度反而變小了（例7）。

例中首先出現(xiàn)的是木管組四種音色的重疊，以點(diǎn)狀的音響形態(tài)出現(xiàn)將以八分音符為主的跳躍性較大的主題動(dòng)機(jī)分割成木管、銅管、鋼琴和弦樂(lè)這四種混合音色。接在木管組后面的是鋼琴，再到弦樂(lè)組樂(lè)器，再回到木管組，層次逐漸加厚，音區(qū)逐漸推高，快速跳躍的音符讓樂(lè)曲在一開(kāi)始被推向小高潮。當(dāng)這些音質(zhì)和音色處理時(shí)，由于其音響關(guān)系的分離性使得各結(jié)構(gòu)因素間的對(duì)比度擴(kuò)大并形成了一定的空間感，各結(jié)構(gòu)因素由于音質(zhì)、音色上的個(gè)性特征而在表現(xiàn)功能上得到突出和加強(qiáng)。這種混合音色的點(diǎn)描使音樂(lè)在音響上標(biāo)新立異，層次豐滿。

例7：

三、結(jié)語(yǔ)

科普蘭用簡(jiǎn)單、直接的方式創(chuàng)作這首交響曲的同時(shí)使得樂(lè)曲抽象卻又復(fù)雜有技巧。用重音來(lái)“忽略小節(jié)”以及不均衡節(jié)奏分組的方式使得《短小交響曲》中的節(jié)奏節(jié)拍看起來(lái)“復(fù)雜”而又聽(tīng)起來(lái)“簡(jiǎn)單”。與其他交響曲相比，《短小交響曲》在音響上顯得十分薄弱，這與科普蘭創(chuàng)作的樂(lè)器編制有著很大的關(guān)系，木管組使用了八種樂(lè)器，音色豐富且多為中高音木管，銅管組只使用了圓號(hào)與小號(hào)，小號(hào)為高音銅管，圓號(hào)也以演奏中高音為主，鋼琴頻繁使用高音區(qū)，再加上常規(guī)弦樂(lè)組，這樣的編制讓樂(lè)曲在音響上不厚重，聽(tīng)起來(lái)稍顯尖銳，突出這首作品“個(gè)性”的同時(shí)也體現(xiàn)了這首作品的專業(yè)性與現(xiàn)代性?！?/p>