●姜超遷
(浙江音樂學(xué)院,浙江·杭州,310024)
隨著新媒體的快速發(fā)展,新媒體聲音裝置藝術(shù)已悄然走入人們的視野。例如,加拿大的多倫多音樂花園(Toronto Music Garden)、美國底特律機(jī)場(Detroit Airport)的音樂通道等,都在不知不覺間融入了人們的生活。多樣化的聲音裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅為觀者塑造了更多不同的藝術(shù)語境,同時也大大豐富了人們的生活感受。
作為一種相對新型的藝術(shù)創(chuàng)作,新媒體聲音裝置藝術(shù)作品的藝術(shù)呈現(xiàn)與傳統(tǒng)的音樂作品相比有了許多新的特征。例如,其音樂語匯不再僅僅局限于傳統(tǒng)的樂音,音樂結(jié)構(gòu)不再僅局限于固定的結(jié)構(gòu)和作品時長等。鑒于其聲音呈現(xiàn)的偶然性與不確定性等因素,該類作品的研習(xí)很難用傳統(tǒng)的作品分析方式來解構(gòu)。因此,本文將以聲音裝置藝術(shù)作品《聲音·北京》為例,嘗試從創(chuàng)作、技術(shù)、表現(xiàn)三個層面進(jìn)行研究分析,進(jìn)而對該類作品進(jìn)行更進(jìn)一步解析。
媒體(Medium)簡而言之就是指傳播信息的媒介,例如報紙、雜志、廣播、電視等。而“新媒體”一詞的出現(xiàn),是針對“舊”媒體而言。傳統(tǒng)意義上的四大媒體是指戶外、報刊、廣播、電視。而新媒體則特指以上四種媒體之外的“第五媒體”,其領(lǐng)域相對較為寬泛,例如數(shù)字報紙、數(shù)字雜志、數(shù)字廣播、手機(jī)短信、互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字電影、觸摸媒體等一系列以數(shù)字技術(shù)為核心的媒體形態(tài)。
因此,如今的新媒體藝術(shù)是一門以“光學(xué)”媒介和電子媒介作為基本語言的新藝術(shù)學(xué)科門類,是建立在數(shù)字技術(shù)核心基礎(chǔ)之上的藝術(shù)。其實質(zhì)就是藝術(shù)家借助上述新媒體形態(tài)的方式和技術(shù)作為創(chuàng)作手段來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
裝置藝術(shù)(Installation Art)是當(dāng)代相對較為獨特的藝術(shù)樣式,屬于實物藝術(shù)范疇。它一般是指通過對日常生活中的物質(zhì)文化實體地改造、利用,進(jìn)而傳達(dá)作者創(chuàng)作意圖的藝術(shù)形態(tài),起源于20世紀(jì)初馬塞爾·杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)(見圖1)。
圖1
聲音裝置藝術(shù)則是指以聲音作為呈現(xiàn)主體的裝置藝術(shù)。在前文中我們曾提到,隨著電子音樂創(chuàng)作不斷地進(jìn)步發(fā)展和現(xiàn)代音樂形式體裁的愈發(fā)寬泛,“音樂”與“聲音”的概念已漸趨融合。在21世紀(jì)的音樂領(lǐng)域(尤其是電子音樂領(lǐng)域)中,其界限開始逐漸模糊,音樂創(chuàng)作的元素也不再僅是傳統(tǒng)音樂觀念中的樂音。例如,在電子音樂領(lǐng)域中,語言聲、噪聲以及各類抽象化的電子音色都可以作為構(gòu)成音樂作品的“音符”。因此,就某種層面而言,本文的新媒體聲音裝置藝術(shù)作品可以理解為以電子音樂為呈現(xiàn)主體的新媒體裝置作品。
新媒體聲音裝置藝術(shù),是多媒體創(chuàng)作的重要組成部分。多媒體作品則意味著多種媒介的表現(xiàn)和多種感官的體驗。而新媒體聲音裝置作品的審美體驗絕不僅是純粹的音響感受,它還包括對概念的領(lǐng)悟、形象的聯(lián)想,以及情感性的體驗等等。因此,在作品表現(xiàn)層面的分析中,筆者以“聯(lián)覺”關(guān)系作為突破口,根據(jù)視覺、聽覺、觸覺與情態(tài)興奮度、空間感、緊張度等因素的對應(yīng)關(guān)系,并結(jié)合音樂美學(xué)和音樂心理學(xué)的實證研究成果,進(jìn)一步證明中國新媒體聲音裝置作品的創(chuàng)作者在有意識地關(guān)注觀者多感官協(xié)調(diào)問題。
人類可以接收到許多感官刺激,包括視覺、聽覺、味覺、嗅覺等。而“聯(lián)覺”是指一種知覺系統(tǒng)的刺激引起另一個或數(shù)個其他知覺系統(tǒng)反應(yīng)所獲得的感。所以,也有人稱之為“通感”,它是各種感官刺激相互作用而產(chǎn)生的一種心理現(xiàn)象。例如在聽到一種聲音時感覺到一種顏色,就是聽覺與視覺的聯(lián)覺現(xiàn)象。再如“甜美的聲音”、“冰冷的事實”等,都可稱之為聯(lián)覺現(xiàn)象的體現(xiàn)。
音樂中同樣存在著許多聯(lián)覺現(xiàn)象。在音樂學(xué)科領(lǐng)域,對“聯(lián)覺”概念關(guān)注最多且研究最早的應(yīng)屬音樂美學(xué)和音樂心理學(xué)。大量的實踐研究表明,音樂的音高、音強(qiáng)、音長、時間變化率等因素與人體的感官感受(例如大小、輕重、視覺亮度、情態(tài)興奮等)因素存在著一一對應(yīng)的聯(lián)覺關(guān)系,中央音樂學(xué)院的周海宏教授也曾對這一領(lǐng)域有過系統(tǒng)性的研究和論述。[1]研究工作者基于“同構(gòu)學(xué)說”這一理論依據(jù),來論證音樂與多種感官的聯(lián)覺現(xiàn)象過程。音樂領(lǐng)域范圍內(nèi)的同構(gòu)關(guān)系,是指音樂的運(yùn)動形態(tài)和人的心理運(yùn)動形態(tài)之間具有的某種相似性。這種相似性主要表現(xiàn)在二者在運(yùn)動形態(tài)上多方面的同構(gòu)關(guān)系,即相同或類似的內(nèi)部動力結(jié)構(gòu)。例如,就音樂的物理層面而言,其實質(zhì)就是將具有一定頻率、振幅、波形的聲音進(jìn)行有序排列。因此,音樂在某種程度而言是具有運(yùn)動特征的。這一運(yùn)動特征與所要表現(xiàn)對象的世界或情感的運(yùn)動特征是相通的,以共同的特征作為中介環(huán)節(jié),使得兩者的對應(yīng)成為可能。
《聲音 · 北京》是一首視聽結(jié)合的大型的融合媒體聲音裝置藝術(shù)作品,應(yīng)2012年新媒體概念藝術(shù)展組委會委約而創(chuàng)作。這部實驗性的作品由中央音樂學(xué)院張小夫教授主創(chuàng),同時聯(lián)合中央音樂學(xué)院電子音樂作曲的專業(yè)研究生創(chuàng)意、研發(fā)的。在2012年10月的新媒體概念藝術(shù)展期間,《聲音·北京》在中華世紀(jì)壇進(jìn)行了為期 15天展演(見圖2)。
聲音既是藝術(shù)的載體,又是文化的符號,能記錄歷史也可以象征時代?!堵曇簟け本肥且徊拷Y(jié)合燈光與音響的大型新媒體裝置藝術(shù)作品。其中,24聲道全方位環(huán)繞聲的運(yùn)用是音樂多聲道技術(shù)探索中的一次創(chuàng)新性試驗,這似乎能讓人回溯一番北京城充滿新奇的聲音景觀。另外,作品中收集和梳理了北京城最具代表性、地標(biāo)性、時代性和文化符號意義的聲音。例如,代表性聲音:京腔、早點的叫賣聲、胡同里的茶余飯后聲、北京晨練聲、清晨的鳥叫聲、鴿哨聲;時代性聲音:建設(shè)工地、工業(yè)農(nóng)業(yè)、股市金融、學(xué)生讀書、幼兒園、藝術(shù)院校;地標(biāo)性聲音:首都機(jī)場、北京地鐵、公共交通、北京交通臺、堵車;符號性聲音:京劇、民樂、交響樂、歌劇、電子音樂。這些聲音經(jīng)過作曲家的加工處理后,以獨特的聲音藝術(shù)形態(tài)展示了今日的北京。
圖2
全曲分為“北京晨曦、北京節(jié)奏、北京交響、北京夢幻”四個樂章。在第一樂章“北京晨曦”中,作品的音響著重聲音的寫實。日常生活中不同音場空間的真實采樣聲音被加工,然后在24聲道音響空間中重新融合;第二樂章“北京節(jié)奏”的音樂將真實采樣聲音與流行音樂元素相結(jié)合。流行音樂部分又融合了諸如 Hip-hop、House 等多種電子舞曲的元素例。不同的音樂節(jié)奏有機(jī)組合穿插在24聲道中,使觀者能夠在多方位的音響空間里感受到多樣、多層次的動感律動;在第三樂章“北京交響”中,作曲家將許多帶有時代符號意義的聲音元素(如電鈴、手機(jī)鈴聲等)與傳統(tǒng)交響音樂元素進(jìn)行了融合。并著眼于“交響”二字,嘗試以交響樂和電子音樂相結(jié)合的方式,進(jìn)而描繪出一幅具有北京時代氣息的交響畫卷;第四樂章“北京夢幻”是以鈴鐺音色的真實采樣作為原始聲音素材的電子音樂。其聲音的主要來源是由鈴鐺音色衍變而出的各種音響,并與帶有濃厚北京元素的真實聲音采樣相結(jié)合,以此引發(fā)觀者對于北京城的遐想。在 24聲道的全方位音響空間中,觀者仿佛置身于一幕幕北京歷史畫面交錯的時空當(dāng)中。
在展演之前,創(chuàng)作人員對北京城市生活中各種場合、環(huán)境、行為及狀態(tài)的聲音(諸如北京街上叫賣早點的聲音、馬路上車水馬龍的律動聲音、工地中塔吊搭建樓房的聲音、公園里自由藝人京劇雜耍的聲音等)進(jìn)行采錄。隨后,經(jīng)過電子音樂技術(shù)手段的處理和結(jié)合,塑造出一個虛擬與現(xiàn)實并存的神奇世界。由前文可見,作品《聲音·北京》通過直觀的感受、繁復(fù)的指令以及零距離的接觸,實現(xiàn)了科技與社會的融合性探索與碰撞,是一次跨學(xué)科跨領(lǐng)域的嘗試。
《聲音·北京》這部裝置將整體設(shè)計分為兩個單元,分別是聲音單元和裝置單元。聲音單元包含了電子音樂、北京日常生活中的聲音采樣、交響樂等多種聲音元素。其中,電子音樂又包括傳統(tǒng)意義上的純電子音樂、電子聲學(xué)音樂和應(yīng)用型電子音樂等多種類型混合形式。而在裝置單元中,互動部分是關(guān)鍵,不僅融入了人機(jī)合一的理念,還通過Max軟件平臺的指令編寫來控制音樂和燈光閥門,并以數(shù)據(jù)代碼作為作品展演的信息始源。
在這首裝置藝術(shù)作品中,燈光的控制部分采用了Arduino開發(fā)板解決方案(Arduino 是一個開源電子原型平臺,由軟件和硬件兩個單元構(gòu)成,被設(shè)計師、藝術(shù)家、互動愛好者們廣泛應(yīng)用)。它能通過各種各樣的傳感器來感知環(huán)境,并且通過控制燈光、馬達(dá)以及其他裝置來反饋、影響環(huán)境。
這套裝置使用了 Arduino開發(fā)板的串口與計算機(jī)的連接,通過 Max&Msp軟件的 Serial對象連續(xù)向 Arduino發(fā)送指令字符串。Arduino在接收到信號后,會實時更新每個燈的亮度值,并控制燈光做出相應(yīng)的變化。另外,電路板上的微控制系統(tǒng)也可以通過 Arduino的指令程序來編寫,并與互動系統(tǒng)相結(jié)合共同參與裝置的互動。同時,裝置還使用了PWM(脈沖寬度調(diào)制)技術(shù),能通過改變占空比的相關(guān)數(shù)據(jù)以實現(xiàn)在宏觀時間范圍內(nèi)對燈光的亮度控制。在綜合燈光亮度和燈光壽命等因素后,作品最終選擇了35W 12V的鹵素白熾燈作為發(fā)光裝置。裝置準(zhǔn)備過程中,筆者發(fā)現(xiàn)一盞35W的白熾燈需要大約3A的電流,而Arduino的每個PWM 端口只能提供大約30mA的電流。為解決這個問題,創(chuàng)作人員又在裝置中附件了固態(tài)繼電器,通過arduino輸出的小電流來控制大電流鹵素?zé)舻墓ぷ鳌?/p>
《聲音·北京》區(qū)別于傳統(tǒng)音響的立體聲模式或 5.1聲道模式,以24聲道全方位環(huán)繞聲的方式呈現(xiàn)。就現(xiàn)狀而言,大于 8聲道的音響布局通常只見于專業(yè)音響實驗室或電子音樂工作室。這種成上、中、下、左、中、右,多層次、多角度環(huán)繞于聽眾四周的音響布局在一定范圍內(nèi),最大程度地模糊了真實與虛擬的界限,并塑造出一個全新、奇妙的音響空間,為觀者帶來新奇的聲音體驗(見圖3)。
圖3
該裝置作品所涉及到的感官主要有視覺、聽覺兩種。因此,在這一環(huán)節(jié)中我們將針對視覺、聽覺因素與視覺亮度、情態(tài)興奮度、空間感在作品當(dāng)中的聯(lián)覺現(xiàn)象進(jìn)行分析。
首先,《聲音·北京》的視覺環(huán)境是一個布滿實時變化燈光的室內(nèi)空間。燈光的明暗度會隨著24聲道中音頻的音量大小、音頻高低而變化。同時,燈光色彩的變化頻率會與聲音變化的頻率相適應(yīng)。因此,作品通過燈光的明暗度、變化頻率與聲音的音量、時值、節(jié)拍的增減和快慢變化之間的互動,使觀者獲得和諧統(tǒng)一的視聽感官體驗。在聯(lián)覺實證研究理論中,聲音頻率高低與視覺亮度明暗相對應(yīng)的科學(xué)結(jié)論即頻率越高的聲音給人的感覺越亮。這部作品通過音高與視覺亮度的互動,強(qiáng)化了觀者對于作品的觀感。
其次,全曲的四個章節(jié)有著不同的結(jié)構(gòu)和音響形式,音樂所表現(xiàn)出的情態(tài)興奮度也大相徑庭。無論是“北京晨曦”的舒緩,“北京節(jié)奏”的動感、“北京交響”的雄壯還是“北京夢幻”的神奇,每一個章節(jié)的情態(tài)興奮度都與各自章節(jié)的頻段高低、聽覺緊張度高低以及音樂強(qiáng)弱有著準(zhǔn)確的對應(yīng)關(guān)系。印證了聯(lián)覺實證研究理論中隨著音強(qiáng)、聽覺緊張度、音高等因素的高低強(qiáng)弱,與情態(tài)興奮度的高低一一對應(yīng),以音響、燈光的方式正確地傳遞出作者需要觀者感知的信息。
最后,空間因素一直是電子音樂聲音裝置藝術(shù)的重要一環(huán)?!堵曇簟け本纷層^者在不同的音樂章節(jié)中,感受到了截然不同的音響空間。因此,在24個音箱全方位布置的室內(nèi)空間中,作品通過聲音的音量、音樂的風(fēng)格形式和節(jié)奏舒緩的調(diào)節(jié),創(chuàng)造了一個或遠(yuǎn)或近、或?qū)捇蛘亩嘧兊目臻g感覺。這也側(cè)面體現(xiàn)出聯(lián)覺與聲音的科學(xué)實驗中聽覺緊張度、音強(qiáng)的高低與空間容納性、空間距離的對應(yīng)關(guān)系,并為不同的音樂場景勾勒出相適應(yīng)的音響空間感。
《聲音·北京》用多元化的聲音符號、多樣化的音樂形式描繪出北京的歷史和發(fā)展,24聲道的音響空間更是為觀者帶來了新奇的藝術(shù)感受,是一部極富人文關(guān)懷的作品。其創(chuàng)作理念和音響形態(tài)與觀者感受之間形成了奇妙的“和諧”。其呈現(xiàn)音響的音量、音強(qiáng)、音長、時間變化率等因素均與視覺、觸覺、情態(tài)興奮度、空間感等因素形成了聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系。這種對應(yīng)關(guān)系在無形中加強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和觀者的藝術(shù)感受。由此可以看出,一個“和”字被暗含在這部新媒體聲音裝置藝術(shù)作品中,這也許與中國傳統(tǒng)文化有關(guān)(如古人“天人合一”的觀念等)。隨著科技的快速發(fā)展,將作品的文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形態(tài)合理地融入于高科技創(chuàng)作領(lǐng)域,以達(dá)到觀者聽覺、視覺,甚至觸覺等人體感官知覺的統(tǒng)一,或許可以成為今后中國藝術(shù)家們嘗試并努力的方向。
在中國的藝術(shù)大地上,新媒體聲音裝置藝術(shù)還是一個新興的藝術(shù)形式。筆者被這種藝術(shù)形式的獨特魅力深深觸動,并希望通過本文的研究為中國新媒體聲音裝置藝術(shù)的發(fā)展添磚加瓦,為該類藝術(shù)作品的研究和創(chuàng)作盡一份綿薄之力。