水粉靜物畫的表現(xiàn)技法

奚曉

〔摘要〕靜物畫是指描繪日常的靜止物體的形態(tài)、色彩、質(zhì)地和構(gòu)成的繪畫。對基礎(chǔ)色彩訓(xùn)練者來說，畫水粉靜物寫生是色彩畫訓(xùn)練的基本功之一。水粉靜物畫的表現(xiàn)技法非常廣泛，在此就水粉畫中用水與色的多少、用色的厚與薄、用筆的變化、色彩的銜接、色彩的覆蓋等著色技法與一般規(guī)律，作具體的分析與探討。

〔關(guān)鍵詞〕水粉;靜物;技法

水粉靜物畫在表現(xiàn)手法技法上涉及范圍極為廣泛：以再現(xiàn)客觀的光、色、形關(guān)系而言，有寫實性的明暗畫法;以寫實色彩基礎(chǔ)上稍加提煉而概括表現(xiàn)的歸納色畫法;以高度概括出幾套色來表現(xiàn)對象的限色畫法;將立體形象變?yōu)槠矫妫ń茍D案）去表現(xiàn)的平面畫法;有概括性較強并強調(diào)固有色和總色調(diào)變化的，近似中國畫染色方法的渲染畫法;這些都是以客觀物體程度上來分的。掌握水粉畫中用水與色的多少、用色的厚與薄、用筆的變化、色彩的銜接、色彩的覆蓋等著色技法與一般規(guī)律，對畫好水粉靜物畫有著重要意義。

一、干畫法

干畫法是指筆中色里含水較少，而且畫在干燥畫紙上，色彩銜接是靠較干的色彩推移和壓蓋方法來完成的。它是吸收油畫技法而發(fā)展起來的，即更多地利用顏料粉質(zhì)易覆蓋、厚涂方法來進行著色，增強色彩表現(xiàn)力。

干畫法的用色：色層可厚可薄，厚一些的顏色可以遮蓋住底層色，稱之為后涂法，色彩的層層疊加或覆蓋，深入刻畫或改畫常用此法。但要注意用筆肯定準(zhǔn)確，著色范圍易小，同時還要注意多色層加工時，不能無目的地把色層一次次加得太厚，造成色層高低不平，甚至雜亂無章。所謂厚涂是相對來說的，一般來說，厚涂色塊色感飽滿，宜于表現(xiàn)物象的明部或中間面，暗部用色不宜過厚。干畫法還適宜表現(xiàn)色塊和形體肯定、明確轉(zhuǎn)折和對比清晰強烈的景物（如靜物中的近景臺布及近景物體）。這種畫法筆觸感強，落筆前對物象要多作細致地觀察與分析，調(diào)色、用筆都應(yīng)該準(zhǔn)確而肯定，但運用不當(dāng)易犯干枯和不含蓄的毛病。干畫法用色薄一些，也就是把畫筆上的水?dāng)D干再蘸少量的干色輕擦上去，使畫上去的色塊周圍沒有明顯的邊線，造成與底色自行銜接的效果，這也稱薄畫法。這種畫法尚可利用第一層色的透露、隱現(xiàn)造成特有效果，使色彩較為豐富，并巧妙地表達物體質(zhì)感、色感和空間感。干畫法適合色彩寫生基礎(chǔ)訓(xùn)練，也是水粉畫的主要技法。

二、濕畫法

濕畫法是指筆中含水較多，畫在濕畫紙上（先用大排筆刷上水待半干不干時畫色），色彩銜接濕潤，筆與筆之間趁濕銜接完成。濕畫法吸收了水彩畫技法，更多地通過水色干濕程度和著色時間控制，追求不同程度的水色自然交融、滲透，取得酣暢明快、意趣天成的表現(xiàn)效果。干后沒有明顯筆觸的接痕，有柔和、含蓄、滋潤、細膩、等優(yōu)點。這種方法對于水粉色來說，顏色干后變色差別較大，用色用筆及著色先后順序都須經(jīng)過深思熟慮，是一種較難掌握的表現(xiàn)技法。

濕畫法用筆宜大、宜快，對色調(diào)和形體掌握要“胸有成竹”，可趁濕時迅速上色，一次畫完畫幅中的某一部分，以后就不再在這一色層上覆蓋第二道色了。濕畫法常常從大塊的中間色畫起，然后接畫暗部和提出亮部和高光。對于濕畫法的整幅畫面來說，往往先從靜物背景開始。因為濕畫法更適于表現(xiàn)背景、暗部以及處理大的色塊、大的色調(diào)——即更適用于大面積鋪色、大色彩關(guān)系及表現(xiàn)某種特定氣氛。上色時也分厚、薄兩類。濕色薄畫法能一層層加色，以此取得層次豐富而渾厚的效果。但要注意每加一層色都必須待底色于透后再進行，要用軟毛筆，運筆要快，不然會把底色帶起來。

三、干濕結(jié)合畫法

一般來說，在水粉靜物寫生過程中，純的濕畫或純的干畫技法運用并不多見，倒是干濕結(jié)合畫法使用的機會更多一些。這是因為這種結(jié)合兼容了前面兩種技法長處，更容易表現(xiàn)出理想的色彩效果。

干畫、濕畫各有特色和長處，也各有短處。這正如人們所常說的“干畫易板、濕畫易散”。干畫往往因筆筆肯定，處理得好而畫面結(jié)實、色彩豐富。處理不當(dāng)時則極容易刻板、生硬、暴露，而缺少含蓄、自然。濕畫法控制得好則不失形體并有流暢痛快之感?？刂撇划?dāng)，易造成結(jié)構(gòu)松散。其實兩種畫法是不能截然分開的，各種畫法既是互相對立的又是相互依存的。干因濕而顯，濕因干而隱，干畫時用水多一些就成濕畫法，濕畫法時快速薄涂也就是像干畫法。因此，采用干濕結(jié)合、厚薄兼施的方法，才能更好地發(fā)揮水粉畫色彩特征。

具體地說干濕結(jié)合式的畫法有如下一些用色、用筆的規(guī)律：

1.畫大片面積的色或鋪大的色調(diào)、色彩關(guān)系時，用濕畫法易于掌握大色調(diào)的氣氛、大色彩關(guān)系，避免非本質(zhì)的、細枝末節(jié)的干擾。而某些局部的細節(jié)運用干畫法，又可使畫面色彩豐富、活躍、生動，細節(jié)借助干畫法恰當(dāng)表現(xiàn)可使畫面整體色彩色調(diào)統(tǒng)一，細節(jié)又富有變化。

2.在靜物寫生中，背景襯布和遠景實物常用濕畫法，近景物和近處襯布常用于干畫法。遠處畫虛、潤而無筆觸，近處畫實、硬而有筆觸，這樣有利于對三維空間深遠感的表現(xiàn)，達到色彩造型上層次分明、近實遠虛、近強遠弱的效果。

3.靜物畫中的局部形象，也可運用干濕結(jié)合法來加以表現(xiàn)，造成一種輕松、生動、變化的效果。如暗處用色薄而濕，亮處用色厚而干;又如不同質(zhì)地、造型的物體分別用或干或濕，或干中有濕、濕中有干的方法，有的物體畫得結(jié)實堅硬富有觸覺肌理感，有的物體畫得輕柔圓潤而富有觸覺光潔感，使總體色彩畫面效果虛實相間、強弱有致或主從有別。

4.無論是干畫法還是濕畫法，通常都宜于采用暗部薄、亮部厚、先薄后厚的著色原則。但要注意：厚不要拖不動筆，薄不要滿紙水流。

四、銜接法

和油畫顏料相比，水粉色干的速度較快、干濕色彩變化較大，這就給作畫時的色與色的銜接帶來困難，這也是許多從事水粉畫的人深感頭疼之事。因此，對于學(xué)習(xí)色彩靜物寫生來說，熟悉和掌握水粉用色時的銜接技巧就顯得格外重要了。水粉用色的銜接方法不外乎如下三種：

1.濕接法——用色、用紙的含水量較大的一種接色方法。優(yōu)點是色彩效果比較自然柔和，銜接渾然一體，無筆觸與肌理感。濕接法多用來鋪大調(diào)子和靜物畫的背景、臺布及器物的暗部，或表現(xiàn)一些形體、色彩變化柔和的對象。缺點是所表現(xiàn)的形體邊緣不明確，單獨使用濕接法，有時會使畫面顯得過分修飾和光滑。具體使用濕接法時要注意：①根據(jù)對象的形體結(jié)構(gòu)和色彩變化，采用趁前快色濕時一筆一筆接上去的方法，就可獲得色澤銜接柔潤的自然效果。②在先鋪刷的大塊顏色中，趁濕點入其他小塊顏色，利用顏色濕潤狀態(tài)下自然銜接而無筆觸感。如靜物寫生中背景襯布，可先用大筆上下左右涂上整體調(diào)性，在未干之際畫上襯布的暗部色，最后再畫亮部色彩，讓其有色彩變化。③也可以先用水將紙面潤濕，然后再用所需顏色趁濕接合，在兩種顏色相接近可用干凈筆輕輕一刷使其自然銜接，也可將兩筆色自然接合使其銜接。

2.干接法——用色、用紙含水量較小的一種接法。優(yōu)點是色彩效果明快、比較堅硬、筆觸肌理感較強。一幅作品不可能完全用濕接法來完成，尤其是體積感強、轉(zhuǎn)折明快的物體和大幅畫面，就要利用于接法把物體的堅實感表現(xiàn)的淋漓盡致。干接法不受時間限制，不像濕畫那樣緊張，但干接法的顏色盡量要薄不要太厚，否則不易深入進行。干接法要求色塊在色相、明度、純度、冷暖上比較準(zhǔn)確，并能估計干濕之間色彩深淺度及鮮明度的差別，要注意結(jié)合色彩變化和形體轉(zhuǎn)折用筆、用色。干接法是靠過渡的中間色階來解決色塊之間的銜接，較難把握不同性質(zhì)轉(zhuǎn)折的區(qū)別，處理不好，很容易形成“硬性”轉(zhuǎn)折的單調(diào)之感，單一的扁筆“擺”易形成類似“鑲嵌畫”之感。

3.壓接法——基本上屬于干畫、覆蓋性質(zhì)的。即相鄰的色塊，在畫前一塊色時可畫得稍大一些，第二個色塊接上去時壓在前一塊色上，并使其壓出正確的形來。從過程來看，前塊色與后塊色都要有一定的干度，后塊色不僅要干一些且還須稍稠些，這樣才能壓住前色使之銜接。這種接法避免了干接時色塊之間易產(chǎn)生空隙，接得比較自然嚴(yán)謹(jǐn)。這是先破形后有形、先有色后有形的方法。

五、覆蓋法

畫水粉畫往往離不開覆蓋性用色，也就是說畫面色彩有時畫得不對，或者在深入表現(xiàn)色彩細節(jié)時，就必然會出現(xiàn)色與色之間的覆蓋現(xiàn)象，也稱色彩的重置。從表現(xiàn)角度上來說，覆蓋可使色層錯綜重疊、厚薄有變化，是塑造形象的一種主要手段。

盡管水粉色的特性是覆蓋力極強，但不是隨意覆蓋都行。作畫時若水與色用得不當(dāng)，易使底色泛起或產(chǎn)生水漬;用色厚薄不當(dāng)，易使色彩表現(xiàn)不準(zhǔn)。有時覆蓋色要故意利用底色，這就需要預(yù)先估計畫后的效果?，F(xiàn)將水粉覆蓋中的技法及規(guī)律介紹如下：

1.覆蓋色時的用筆——用筆要輕捷、果斷，切記來回用力涂抹使底色泛起，形成色彩不準(zhǔn)或色彩效果不美。

2.覆蓋色時的用水——覆蓋色中的含水量不可過多，含過多水的色容易把底色刷上來或留下水漬;過多水的色必然色料太薄，不易蓋住底色。

3.覆蓋色時的用色與干濕變化——水粉色干后比濕時較淡較灰，特別是覆蓋時其差別更大。故覆蓋色時要把干濕變化程度估計進去，第一遍著色就要畫得比看到的對象色深一點、鮮一點，覆蓋色時，所畫色要比已干的色要深一點、鮮一點。

4.覆蓋色時的稠度與厚度——一般來說第一遍色要畫得薄一點，覆蓋的色要畫得比底色稍稠、稍厚一些，要能覆蓋住下邊的色。覆蓋的次數(shù)越多，那么稠度與厚度應(yīng)隨之增加。此外，覆蓋色層也可采用干擦法。如某些物體的高光或畫某些肌理粗糙的物體，均可用干擦法來覆蓋。

六、用筆（法）

好的水粉靜物畫，不僅靠準(zhǔn)確的色彩關(guān)系展現(xiàn)色彩美，而且還涉及用色與用筆的關(guān)系問題。就如同素描中的結(jié)構(gòu)與明暗、線條關(guān)系一樣，豐富的明暗和流暢的線條如果不在素描結(jié)構(gòu)上，那么明暗與線條都是虛浮的、無力度的，甚至是臟的、多余的。而素描結(jié)構(gòu)體現(xiàn)若離開了明暗與線條，則必然是無法實現(xiàn)的。水粉的著色方法和用筆技巧本質(zhì)仍然是色彩關(guān)系，具體的用筆是為色的表現(xiàn)服務(wù)的。

1.用筆的原則

用筆技法必須為色彩關(guān)系服務(wù)，而色彩關(guān)系又是為客觀色彩的再現(xiàn)服務(wù)。不能為用筆而用筆，必須根據(jù)不同的對象用筆跟著對象走，隨著形體來塑造。

（1）根據(jù)不同對象來用筆——用筆的虛實

遠處、暗部、陪襯之物，用筆要隱而模糊，筆觸應(yīng)含蓄、平些，用色薄些。近處、亮部、主體之物，用筆要實而顯露一些，用色可厚一些，筆觸可明顯強烈。受光部及轉(zhuǎn)折處，用筆要肯定、準(zhǔn)確。背光部及陰影處，用筆要含蓄、朦朧等。

（2）根據(jù)不同對象結(jié)構(gòu)來運筆——運筆的走向

應(yīng)根據(jù)形體的塊面結(jié)構(gòu)來塑造，立體的形是大小不同塊面所組成的，這些塊面有著不同的色彩和層次，我們就一筆一筆地順著這些塊面運筆，一筆一個塊面和數(shù)筆一個塊面，然后再把它們聯(lián)接起來。要順著這些塊面結(jié)構(gòu)自然地運筆，既要理解這些塊面，卻又不能在畫面上將塊面生硬地結(jié)合在一起。

（3）用筆須從筆端所含水份、顏料多少結(jié)合考慮

一般來說水分多而著色較稀薄時，更易于發(fā)揮流暢揮灑的特點，反之則更易于呈現(xiàn)凝重蒼勁或圓厚柔韌等表現(xiàn)效能。初學(xué)者應(yīng)避免由于心中無數(shù)，運筆時來回涂改搓刷，造成畫面色彩灰暗、混濁，形體走樣和缺乏質(zhì)感。

2.水粉靜物的用筆方法

（1）擺：這是水粉靜物畫中最常見的用筆方法。一般采用扁平頭水粉筆（或化妝筆），用較干的顏色，依據(jù)物體的形體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆地擺上去，猶如雕塑時所使用的雕刀一樣，形體塊面刻畫得較清楚，更容易表現(xiàn)體積感，塑造感強、筆觸明顯。若用這種擺的方法，再采用濕的顏料就會使所擺的各種筆觸因色彩的濕的程度不同而顯現(xiàn)出各種強弱、剛?cè)峒嬗械淖兓Ч?/p>

（2）平涂：用筆在畫面上來回移動，筆觸成片塊狀，適合畫大面積的色，大體設(shè)色常用之。平涂效果整體感較強，但必須有一定的色彩變化和過渡，特別忌諱無色彩變化的平涂，不然就會造成呆板、色彩不透氣。平涂法與“擺”筆的不同在于不追求明確的筆觸感。但平涂法經(jīng)常與擺法綜合使用，而且是先平涂后用擺色來深入塑造。

（3）貼：貼和擺都是一筆筆地畫，但相對來說，擺用力大而肯定，貼則需相應(yīng)地減少用力，看準(zhǔn)了對象輕輕地貼上幾筆，以此來追求色彩的豐富，或者解決結(jié)構(gòu)上的細微變化，所貼之筆也應(yīng)根據(jù)需要有虛有實。

（4）擦：此方法的筆觸拖得可長可短，筆也可大可小，露筆鋒，但常用虛筆使之出現(xiàn)“飛白”效果。筆最好是硬性毛，使用這種方法時用色要較干稠，使筆鋒略散開，用筆速度要快，落筆形要準(zhǔn)。這種方法最適合表現(xiàn)靜物器皿的肌理、質(zhì)感和局部的高光。有時也可利用干擦方法體現(xiàn)質(zhì)感，同時來豐富畫面色彩感。如表現(xiàn)石臼，可借用干筆擦出石頭的堅硬感、粗糙感，同時又使石器物上的色彩更加豐富。

（5）點：用筆尖或筆肚在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候要注意大小結(jié)合、疏密變化，常常用于“點彩”畫法。在靜物寫生中點畫法常用來表現(xiàn)高光和一些小局部。

（6）線：用扁筆畫寫生時的輪廓切線、用圓筆畫的弧線。在靜物寫生中也常常出現(xiàn)用線的地方，如水果上的小木柄、器物上因受光產(chǎn)生的小細線以及襯布上的線等等，這些用線地方必須根據(jù)其結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、色彩來用線，要適當(dāng)注意線的虛與實、軟與硬、薄與厚、枯與潤。

此外，還有洗、刮等等許多用筆之法，學(xué)畫者可以在實踐中自己去體會和利用，在前面六種方法之中，“擺”“貼”“點”是重在塑造形體，擦、平涂容易取消塊面，用筆時要適當(dāng)注意。筆觸也有一個整體處理問題。一幅畫的用筆也要求有變化而又統(tǒng)一，要有節(jié)奏感，防止零亂、單調(diào)。隨著用色、用水及用筆技術(shù)的熟練，所使用的工具、用筆技法就可以得心應(yīng)手、隨機應(yīng)變。

（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]瓦爾特·赫著.宗白華譯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論選.人民美術(shù)出版社，1993.

[2]造型藝術(shù)美學(xué)（第二期）.浙江美院出版社，1989.

[3]辛華泉.色彩構(gòu)成.