淺論對中國花鳥畫的認(rèn)識

王彪

摘要：花鳥畫源泉是自然，重生活實感，并對主觀“意”起升華作用，民族傳承與“引西潤中”和“借古開今”相兼用。

關(guān)鍵詞：源于自然;生活實感;引西潤中

中圖分類號：G633.955 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0028-01

花鳥畫始創(chuàng)于唐代，它創(chuàng)作的宗旨是把畫家內(nèi)在的創(chuàng)作激情，通過筆、墨、紙、水來充分表達。創(chuàng)作激情是畫的靈魂。在創(chuàng)作時畫家必須激情迸發(fā)，必須用手中的畫筆通過一定的繪畫技巧來詮釋內(nèi)心的情感。

花鳥畫的源泉是生動的大自然，畫家的提煉概括，也是源于對自然的觀察，畫家觀察生活要仔細，要選取本質(zhì)特征，反應(yīng)現(xiàn)實生活，通過再創(chuàng)作，達到煉形提神、形神交融的完美境界。畫家用筆表達情感，感應(yīng)時代變遷，感悟人生，雅俗共賞。如果畫家能入俗卻有韻味、有情趣，那么作品自然鮮活而有生命力。如果一個畫家創(chuàng)作既有創(chuàng)作題材的豐富性，又有手段的多樣性，那是非?？少F的。畫家在創(chuàng)作時，可以重新回味題材的來源過程，重新認(rèn)識自然、感受自然、使自然美得以藝術(shù)的升華。

藝術(shù)創(chuàng)作源于人類的思維活動，而思維活動又取決于人類對與宇宙自然的認(rèn)識進程。然而，藝術(shù)的發(fā)展和人類的思維認(rèn)識過程并非同步。早在兩千年前我們的祖先就提出了一套獨特的思維方法和認(rèn)識理論，探討了如何運用技法表達人類思維活動的特征。這種思維特征，在中國花鳥畫方面得到了極大程度的體現(xiàn)。

花鳥畫直接源于自然，是自然的體現(xiàn)。

自誕生以來，畫家的創(chuàng)作就不在以再現(xiàn)自然對象的外形為目的，而是以把握對象的內(nèi)在生命為主旨。“傳神”是對花鳥畫生命和精神的明確追求。從自然生命到藝術(shù)生命，從自然美到藝術(shù)美，是一個相互區(qū)別而又相互聯(lián)系的關(guān)系。一幅花鳥畫的誕生，也就意味著作者創(chuàng)造了一個新的藝術(shù)生命，他不僅傳達著自然對象的生命，同時也傳達著作者自身的生命信息。雖然畫家的繪畫觀念不同、主觀與客觀的程度不同、自然與自我的含量不同，但我們從兩宋具有代表性的花鳥作品中，仍可以看中他們都是以形寫神，形神并重。所以花鳥華的創(chuàng)作只有先具備了這種認(rèn)識和思維，才能應(yīng)目為理，神超理得。這是中國花鳥畫的特殊觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，也是與幾千年的民族認(rèn)識論一脈相承的。近年來，西方繪畫觀念和方法的引入，對中國畫的觀察方法和創(chuàng)作方法產(chǎn)生了相當(dāng)大的沖擊，客觀上是中國畫，尤其是花鳥畫，呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，藝術(shù)的思維也發(fā)生了很大的變化。

不可否認(rèn)，這種創(chuàng)新也使得部分當(dāng)代畫家背離了，民族藝術(shù)的發(fā)展軌道。在借鑒外來藝術(shù)的過程中，我們首先要用民族的眼光去觀察和認(rèn)識，使我們的藝術(shù)得到健康良好的發(fā)展。就當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展趨勢來看，我認(rèn)為，沒有哪一個畫種比花鳥畫更需要從生活中來，也就是說，花鳥畫重新回歸自然的愿望更加強烈，更需要從思維中獲取生活的獨特感受。生活中的美沒有固定的形態(tài)。生活感受的能動性、敏感性和深入性，必然使作品多樣化。作為審美主體的畫家本人，只有走向生活，走進自然，從生活和自然吸取營養(yǎng)，才能消除感受能力的遲鈍。

中國畫藝術(shù)從來都是重生活實感的，從謝赫的“應(yīng)物象形”，到石濤的“收盡奇峰打草稿”，再到鄭板橋的“衙齋臥聽蕭蕭竹”，抒情寫意無不建立在生活實感的基礎(chǔ)上。生活實感的深度和廣度，是關(guān)系作品成功與否的重要因素。當(dāng)然，這也離不開技法上的處理。然而，真正的技法是伴隨著生活實感而產(chǎn)生的。所謂生活實感，包括感受、理解、感悟。走進大自然，若對千姿百態(tài)的生活素材，不去做更多的聯(lián)想，也就談不上“感悟”二字。

主觀的“意”，對生活實感起著升華作用。以抒情寫意為主的中國花鳥畫，畫家在意象釀造過程中，感受到生命力，并與其息息相通。意向之所以能高于實象，就在于畫家能夠把對生活的描繪引申到對生命的意識的深層探求。畫家釀造意象、運用筆墨技法無疑產(chǎn)生一種實相之外的審美效果。情感與技法是一種靈與肉的關(guān)系。好的作品常常使觀者沉浸在藝術(shù)家創(chuàng)造的意境中，而忘記技法的存在。

我們?nèi)绾卫^承和發(fā)展新時期以來中國花鳥畫呢？在這個領(lǐng)域內(nèi)，種種探索大都集中在繪畫語言的因革承變，拓展錘煉上。具有較強視覺審美功能的花鳥畫在現(xiàn)代社會際遇如何，取決于他對傳統(tǒng)程式語言的發(fā)展是否契合我們民族與自然的獨特審美關(guān)系，取決于當(dāng)代花鳥畫的語言之變能否適合現(xiàn)代情感交流的方式與現(xiàn)代社會的生活狀態(tài)。

筆者認(rèn)為“引西潤中”的做法不能背離傳統(tǒng)。若借西方繪畫對中國傳統(tǒng)繪畫的影響來創(chuàng)造中國畫的現(xiàn)代形態(tài)，就必須中找出某些與中國畫相合的地方。要在不違背中國畫種性原則的前提下，接受西化思想，使中國畫獲得外來滋養(yǎng)，從而發(fā)生自然而然的變化。

如果西化的觀念和方法在中國花鳥畫的系統(tǒng)內(nèi)不能獲得定位，那么沒有一個畫家能認(rèn)同這些異質(zhì)的外來因素，這里特別強調(diào)一下，外來的不是我們的，只有立足于民族的現(xiàn)代文化精神進行創(chuàng)造，以新的方式擴展時代思維，才能為中國花鳥畫向現(xiàn)代形態(tài)變革的成功提供必要的條件。其實，當(dāng)代花鳥畫無論“引西潤中”還是“借古開今”，抑或兩者兼用，目的都是為了創(chuàng)造出一種全新的，代表中國現(xiàn)代花鳥畫精神的藝術(shù)。