閻 冰

[內(nèi)容提要]《南國印象》是我國著名音樂家朱踐耳先生以西南少數(shù)民族音調(diào)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的一組鋼琴組曲，蘊(yùn)含深邃的民族特性，具有非常卓越的藝術(shù)價值?；诖?，本文在簡要分析《南國印象》的民族性的基礎(chǔ)上，具體探討了鋼琴組曲《南國印象》的演奏特色。

組曲是音樂作曲家創(chuàng)作鋼琴音樂時較常使用的一種曲式結(jié)構(gòu)，而鋼琴組曲的創(chuàng)作技法伴隨著鋼琴音樂領(lǐng)域的不斷發(fā)展也變得更加多樣化。朱踐耳先生創(chuàng)作的鋼琴組曲《南國印象》主要包括五個樂章，是對五個少數(shù)民族民歌的性格化處理，分別是《花之舞》、《哄娃娃調(diào)》、《童嬉》、《情歌》和《阿哩哩》。鋼琴組曲《南國印象》的創(chuàng)作融入了多調(diào)性疊置、非三度疊置等西方和聲處理技法，展現(xiàn)出一幅意境深遠(yuǎn)、形象生動的唯美畫卷。鋼琴組曲《南國印象》的準(zhǔn)確演奏有助于增強(qiáng)少數(shù)民族之間的文化交流，對傳承我國少數(shù)民族音樂文化、促進(jìn)民族音樂長久發(fā)展具有重要意義。

一、《南國印象》的民族性分析

朱踐耳先生于1992年結(jié)合我國西南少數(shù)民族音調(diào)和西方音樂創(chuàng)作技法而創(chuàng)作的鋼琴組曲《南國印象》，主要是由《花之舞》、《哄娃娃調(diào)》、《童嬉》、《情歌》與《阿哩哩》五個樂章組成，涉及的主題材料包括我國西南地區(qū)五個少數(shù)民族的民間歌曲，是對少數(shù)民族民歌的性格化、藝術(shù)化處理，具有較強(qiáng)的民族性，體現(xiàn)在組曲的主題旋律、節(jié)奏等多個方面，也是對我國少數(shù)民族風(fēng)情、民族語言的充分展現(xiàn)。

（一）主題旋律的民族特性

鋼琴組曲《南國印象》的創(chuàng)造基礎(chǔ)是我國西南地區(qū)五個少數(shù)民族的原始歌曲，《花之舞》是《南國印象》的第一樂章，創(chuàng)作靈感來源于我國貴州地區(qū)布依族的民歌《好花紅》，主要是在《好花紅》主題旋律的基礎(chǔ)上添加了旋律加花、裝飾音等變奏，融入了復(fù)調(diào)運(yùn)用、迷糊調(diào)性等西方音樂創(chuàng)作技法?！痘ㄖ琛窐氛碌闹黝}是以上行四五度的大跳緊接下行小三度旋律開始，而在演奏過程中，聲部織體旋律變奏的豐富變化、大二度的裝飾音與空五度柱式和聲織體的運(yùn)用，充分體現(xiàn)出布依族的民族韻味和音樂的壯麗、委婉。

例1.《花之舞》主題片段

《花之舞》片段：

從例1來看，《花之舞》樂章的主題旋律融入裝飾性潤腔，主要是借助倚音來實(shí)現(xiàn)，是對民歌演唱中潤腔的模仿。樂曲的第二變奏是由21小節(jié)開始，樂曲旋律主要是采用固定旋律變奏。在樂曲演奏過程中，第二變奏主題旋律的聲部是以左手聲部為主，右手保持“鑼鼓”旋律的間奏。同時，“鑼鼓”旋律主要是采用大三度和小二度、小二度和純四度的和弦結(jié)構(gòu)，左手聲部以純四度音程進(jìn)行交替。

《哄娃娃調(diào)》的創(chuàng)作主要是對佤族原始民歌《搖籃曲》的改編，整個樂章主要是采用平穩(wěn)圓潤的音樂旋律，旋律跨度較小，以級進(jìn)為主，具有強(qiáng)烈的佤族民族風(fēng)味特色。在演奏過程中，左手下方聲部需采用柱式和弦固定音型交替演進(jìn)，不需出現(xiàn)四五度的大跳。

例2.《哄娃娃調(diào)》旋律片段

從例2來看，《哄娃娃調(diào)》旋律的第二次陳述依然是以固定旋律變奏為主，不同之處在于音區(qū)的改變。在旋律第二次陳述中，音區(qū)從高音區(qū)降至中音區(qū)小字2組的音區(qū)，而且與旋律第一次陳述時的演奏相比，旋律第二次陳述時左手伴奏音區(qū)也降低一個八度。

《童嬉》的創(chuàng)作是對哈尼族童謠《趕街去》的改編，生動演繹出兒童活潑好動的性格特征。從旋律聲部分析，《童嬉》的右手旋律聲部與童謠《趕街去》相同，主要是由四聲均等音階構(gòu)成，而童嬉形象的展現(xiàn)主要是依托純四度和半音的疊置。從特征分析，《童嬉》中動機(jī)的表現(xiàn)主要是借助四度音程和倚音裝飾音，并貫穿于整首樂曲的演奏中。樂曲和聲采用核心音程、異調(diào)配置與雙調(diào)性融合的設(shè)計，將西方音樂創(chuàng)作技法與我國少數(shù)民族的特性進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，具有現(xiàn)代性、民族性等特征。

例3.《童嬉》片段

從例3來看，在《童嬉》主題旋律的演奏中，左手伴奏主要是采用錯音分割形式的分解音型，并融入了民族素材，創(chuàng)作手法較為新穎，是對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧與民族音樂風(fēng)格的完美結(jié)合。

《情歌》的創(chuàng)作是對彝族民歌《阿妹歌聲甜如蜜》的改編，頗富民族特色?！肚楦琛分黝}旋律中運(yùn)用的切分與三連音節(jié)奏，是對我國彝族民歌個性化節(jié)奏特點(diǎn)的充分展現(xiàn)?！肚楦琛返膭?chuàng)作并未大幅度改變山歌的基本音調(diào)，依然保持彝族民歌《阿妹歌聲甜如蜜》的原有音調(diào)，旋律跌宕起伏。

例4.《情歌》片段

從例4來看，《情歌》樂章中每一句的開始都是采用一個長音，通過改變觸鍵力度，創(chuàng)造出虛實(shí)對比跌宕起伏的音響效果?！肚楦琛费葑噙^程中，左右手不斷重復(fù)分解和弦形式，但和弦高低有一定區(qū)別，而潤色旋律則主要是對彝族男女相互逗趣場面的烘托?！肚楦琛返恼w旋律較為完整，樂曲的主題旋律在不同音區(qū)聲部間模仿呼應(yīng)，而開放性結(jié)尾給聽眾留下聯(lián)想、想象的空間。

《阿哩哩》的創(chuàng)作是對納西族民歌的改編，樂曲的旋律變奏都具有強(qiáng)烈的民族特征?！栋⒘ā肥窃诒３置窀杞Y(jié)構(gòu)不變的情況下，采用托卡塔式手法對納西族民歌《阿哩哩》的改編，運(yùn)用裝飾性變奏，音樂形式簡單明了，生動演繹出納西族人載歌載舞慶祝豐收的場景以及喜悅的心情。

（二）節(jié)奏的民族特性

鋼琴組曲《南國印象》的旋律節(jié)奏因少數(shù)民族音樂風(fēng)格的保留，具有很強(qiáng)的民族性特征，并且5個分曲所體現(xiàn)出的民族特性有著明顯差異?！痘ㄖ琛返墓?jié)奏特點(diǎn)主要體現(xiàn)在間奏中的鑼鼓和弦，在鋼琴上模仿布依族人在熱鬧喜慶的節(jié)日擊打銅鼓的聲音以及銅鼓發(fā)出的聲音（見例5）。

例5.《花之舞》鼓聲片段

《哄娃娃調(diào)》的旋律節(jié)奏主要是采用節(jié)奏對空、交叉節(jié)奏的形式，節(jié)拍變化較為頻繁，并且節(jié)奏節(jié)拍律動的變化較為自由，具有印象派的音樂特點(diǎn)?！逗逋尥拚{(diào)》中左手聲部主要是采用固定音型在不同音區(qū)重復(fù)的形式，節(jié)拍頻繁切換，充分展現(xiàn)出佤族人民無拘無束的生活方式。

作為鋼琴組曲《南國印象》中的一個重要片段，《童嬉》的節(jié)奏特點(diǎn)主要體現(xiàn)在八分音符和四分音符的交替演進(jìn)。從整體上來看，《童嬉》整體節(jié)奏趨于平穩(wěn)，固定音型的運(yùn)用較多，節(jié)拍切換較少。特別是《童嬉》后半段主題出現(xiàn)的固定音型3/4節(jié)拍與民歌2/4節(jié)拍有很大差異，伴奏音型主要是采用3/4節(jié)拍，而在樂曲的旋律聲部則主要是采用2/4節(jié)拍?！锻摇吩佻F(xiàn)部的節(jié)奏并未作出改變，依然沿用原來的節(jié)奏，生動刻畫出兒童嬉鬧的場景。

《情歌》的節(jié)奏特點(diǎn)主要體現(xiàn)在旋律拍子的自由，具有較強(qiáng)的即興性和變現(xiàn)力?！肚楦琛窐纷V中并未標(biāo)記小節(jié)線與節(jié)拍，整體節(jié)奏簡練，具有山歌的節(jié)奏特點(diǎn)，給演奏者留下自由發(fā)揮的空間。

《阿哩哩》的節(jié)奏特點(diǎn)是節(jié)奏較為規(guī)整，主要是采用前短后長、前緊后松的節(jié)奏型。《阿哩哩》引子部分的節(jié)奏音符隨著樂曲演奏的進(jìn)行，出現(xiàn)由多至少、由疏至密的變化，節(jié)奏由慢到快，以固定音型為主。對于《阿哩哩》的主題節(jié)奏音型，基于少數(shù)民族音樂風(fēng)格與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧的有機(jī)結(jié)合，主要是采用托卡塔式的快速節(jié)奏音型，固定音型貫穿于整首樂曲。《阿哩哩》主題部分的節(jié)奏主要是運(yùn)用左手三十二分音符配合右手的八分音符與十六分音符，促使整首樂曲的音樂性大幅度提升，但也增加了樂曲演奏的難度。

二、鋼琴組曲《南國印象》的演奏特色研究

鋼琴組曲《南國印象》在保留少數(shù)民族音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融入了西方音樂創(chuàng)作技法，對演奏者的演奏技巧也提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，要求演奏者對《南國印象》的音樂層次、觸鍵、踏板等各方面有很好的把握，以便增強(qiáng)演奏效果。

（一）演奏中的音樂層次的把握

鋼琴組曲《南國印象》包含的《花之舞》、《哄娃娃調(diào)》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》五個分曲改編自不同少數(shù)民族原始民歌，在民族性、音樂性等方面有一定區(qū)別，需要演奏者充分了解、準(zhǔn)確把握不同分曲的音樂層次，確保演奏者能夠做到對《南國印象》組曲的完美演奏。其中，《花之舞》樂曲的整體結(jié)構(gòu)主要是采用遠(yuǎn)—近—遠(yuǎn)的結(jié)構(gòu)形式，以單聲部開始，在間奏轉(zhuǎn)入第一變奏過程中，演奏者應(yīng)以右手為伴奏聲部，而用左手彈奏樂曲的主題旋律。同時，在演奏《花之舞》過程中，演奏者應(yīng)突出主旋律，注重不同聲部中不同音色的表現(xiàn)，低聲部模仿打擊樂，中聲部的卡農(nóng)模仿弦樂器，高聲部模仿木管樂曲，八度和弦模仿銅管樂曲，充分借助樂曲演奏中不同調(diào)性間的融合撞擊營造出相應(yīng)的樂曲情境，促使聽眾能夠獲得真實(shí)的情感體現(xiàn)。

與《哄娃娃調(diào)》相比，《童嬉》更偏重于歡快活潑的音樂風(fēng)格，也是對兒童奇思妙想、靈巧、活潑這一性格特征的形象展現(xiàn)。在《童嬉》樂曲演奏過程中，對不同音區(qū)的裝飾音需一氣呵成，注意情緒的內(nèi)在統(tǒng)一，準(zhǔn)確把握節(jié)奏的快慢與情緒的銜接，以便生動刻畫出兒童嬉鬧的歡樂場景。

根據(jù)例6可以看出，在演奏《童嬉》樂曲時，演奏者需注意左手伴奏節(jié)奏的均勻性，根據(jù)樂曲演奏需要，準(zhǔn)確把握ff、fp、sff等力度強(qiáng)弱的變化，并且從24小節(jié)開始演奏者的右手要強(qiáng)調(diào)保持音的聲部。對于《童嬉》引子結(jié)束部分的演奏，演奏者應(yīng)運(yùn)用速度較快的十六分音符ff強(qiáng)奏，充分利用ff、sff等力度強(qiáng)弱的改變描繪出兒童漸行漸遠(yuǎn)的嬉戲場景。

對于鋼琴組曲《南國印象》中《情歌》樂曲的演奏，演奏者需準(zhǔn)確把握樂曲中不同聲部的音樂層次，強(qiáng)調(diào)聲部間的關(guān)聯(lián)性，注重聲部的強(qiáng)弱需求，比如第一聲部與次聲部的同時演奏，演奏者需在準(zhǔn)確把握兩個不同聲部的旋律節(jié)奏的同時，讓第一聲部強(qiáng)于次聲部，把握好演奏力度，以便奏出空靈的音響，形象展現(xiàn)出彝族青年男女樸實(shí)純潔的情感，生動刻畫出彝族青年男女情歌對唱的場景。

例7.《情歌》片段

《情歌》第二句：

從例7來看，在《情歌》演奏中，對于第14小節(jié)的演奏，要求演奏者左手的保持音隨著演奏的進(jìn)行，保持音的時值逐漸由四分音符向二分音符變化，通過加大觸鍵力度，促進(jìn)保持音時值的飽滿。為增強(qiáng)《情歌》演奏的音響效果，演奏者應(yīng)準(zhǔn)確把握倚音、裝飾音與三連音的切換等演奏難點(diǎn)，設(shè)計好樂曲演奏的力度層次?！肚楦琛返诙渲饕ㄒ粋€五音疊置與二度的民族和聲，在演奏過程中，演奏者需以右手演奏彝族民歌旋律，以左手伴奏和聲，將倚音作為主題旋律的裝飾音，借助小臂的力量彈奏主音，并且倚音裝飾音的觸鍵力度要小，離鍵速度要快。

《阿哩哩》的音色強(qiáng)調(diào)聲音的顆粒性，需要演奏者在樂曲演奏中準(zhǔn)確把握左手伴奏力度的均勻適度，促進(jìn)演奏音色干凈度的提高。在《阿哩哩》演奏過程中，演奏者需準(zhǔn)確把握引子部分彈奏時的觸鍵力度，充分表現(xiàn)情緒的強(qiáng)烈起伏變化，突出旋律聲部，并借助觸鍵力度的加大，彈奏出飽滿的旋律聲部。對于《阿哩哩》樂曲中音色要求干凈的部分，演奏者在樂曲演奏時觸鍵力度要小、有彈性。對結(jié)尾部分的彈奏，需利用與引子部分相同的觸鍵力度，借助肩膀的力量彈出fff力度?！栋⒘ā返闹黝}部分在演奏時，主要是采用平穩(wěn)進(jìn)行的分解和弦的伴奏織體，要求演奏者的左手彈奏省略三音的阿爾貝蒂低音，平穩(wěn)演奏主題部分的分解和弦，促進(jìn)演奏音響效果的增強(qiáng)（見例8）。

例8.《阿哩哩》主題片段

（二）演奏中觸鍵與踏板的把握

《花之舞》是融合民族旋律和西方創(chuàng)作手法而創(chuàng)作的一首鋼琴作品，要求演奏者準(zhǔn)確把握演奏中的觸鍵和踏板等方面，突出樂曲旋律的歌唱性。對于《花之舞》主題部分的演奏，演奏者需利用內(nèi)在的力量彈奏出空靈的音色，強(qiáng)調(diào)21小節(jié)開始后左手聲部旋律的連貫性。對于從58小節(jié)開始的再現(xiàn)部分，演奏者需在演奏時將再現(xiàn)部分的主題旋律移高八度，雙手以指肚觸鍵，而樂曲演奏過程中則是以手腕帶動手指彈奏，準(zhǔn)確把握ff、sff、pp等力度強(qiáng)弱的變化。在尾聲部分演奏時，演奏者需利用手臂的力量進(jìn)行觸鍵，保證結(jié)尾和弦強(qiáng)奏的強(qiáng)有力。在演奏《花之舞》的第一變奏部分時，演奏者應(yīng)注意和聲的縱向變化與線性運(yùn)動，左手部分以雙音級進(jìn)（見例9）?；凇痘ㄖ琛返恼w音樂風(fēng)格，演奏者應(yīng)保證踏板部分的連續(xù)性，合理把控踏板交替的頻率，中間和弦樂段的踏板要干凈利落，以便彈奏出空靈、干凈的音響效果。

例9.《花之舞》第一變奏部分

《哄娃娃調(diào)》的音色觸鍵特點(diǎn)體現(xiàn)在連貫性，要求演奏者在演奏《哄娃娃調(diào)》時，利用柔軟的指腹連貫彈奏旋律。對于《哄娃娃調(diào)》主題的表現(xiàn)，演奏者要以指腹觸鍵的輕柔方式進(jìn)行彈奏，手指不能垂直下鍵，否則演奏音色會極為生硬干澀。在演奏時，演奏者應(yīng)采用四度級進(jìn)交替的節(jié)奏彈奏左手聲部，左手觸鍵雙音要輕柔整齊，觸鍵力度要把握好，采用分手彈奏整首樂曲中五個樂句的主題，以便深刻表現(xiàn)出母親對孩子的愛（見例10）。

例10.《哄娃娃調(diào)》樂句片段

《哄娃娃調(diào)》的第一變奏部分是從12小節(jié)開始，緊張的和聲部分與急劇變化的音區(qū)增加了演奏難度。為保證樂曲演奏出的音響效果，要求演奏者把握好觸鍵力度，深入研究樸實(shí)連貫音響效果的彈奏技巧，合理控制左右手音的奏出時間點(diǎn)，左手柱式和弦伴奏的觸鍵要輕柔，彈奏要飽滿，以便生動刻畫出母親哄孩子入睡的安靜場景。

對于樂曲《童嬉》的演奏，需注意主題第一次陳述、左右手觸鍵等幾個重點(diǎn)的把握，保證樂曲彈奏的音響效果。在《童嬉》主題第一次陳述過程中，演奏者應(yīng)注重左手與右手在旋律節(jié)奏上的錯落交替，把握好觸鍵力度，保證演奏中音色顆粒感的適宜，采用分手單獨(dú)彈奏旋律，左手旋律要干脆且有彈性，準(zhǔn)確把握左右手彈奏的合并以及彈奏過程中情緒的變化，形象刻畫出兒童靈敏、活潑的性格特征（見例11）。

在樂曲《情歌》演奏中，演奏音色要明亮輕巧，要保證聲部間的主次分明，把握好節(jié)奏的自由度。要求演奏者在彈奏過程中需保證右手旋律音色的縹渺空靈，模仿聲部的音響要弱于旋律聲部的音響，把握好輕柔的左手伴奏音色與雙手的自由節(jié)奏，合理把握旋律節(jié)奏的收放自如，避免彈奏中出現(xiàn)趕節(jié)奏或節(jié)奏拖沓等現(xiàn)象，以便生動刻畫出青年男女互生愛意卻矜持有度的場景。同時，在演奏《情歌》時，演奏者要注意左右手琶音的流暢，把握好不同聲部的彈奏音效，隨著旋律節(jié)奏的演進(jìn)，合理控制踏板的層次，分句分手強(qiáng)化練習(xí)分聲部的彈奏，控制好左手聲部的和聲變化，把握好演奏中情緒的改變，注意演奏中的小切分與裝飾音，揣摩不同樂句所蘊(yùn)含情緒、情感的變化，以便增強(qiáng)樂曲演奏質(zhì)量。

在演奏《阿哩哩》的最后一段再現(xiàn)部時，演奏者需保證再現(xiàn)部彈奏情緒與呈示部彈奏的相同，增加織體厚度，把握好觸鍵力度，借助肩膀的力量對再現(xiàn)部的和弦進(jìn)行強(qiáng)奏，把握好情緒的轉(zhuǎn)變（見例12）。

例12.《阿哩哩》再現(xiàn)部

對于《阿哩哩》這部具有濃郁南國風(fēng)情的音樂作品的演奏，演奏者應(yīng)準(zhǔn)確掌握樂譜標(biāo)記的音樂術(shù)語，深入研究樂曲的情緒意境，體會少數(shù)民族原始民歌的風(fēng)格，挖掘樂曲的內(nèi)涵，促使聽眾能夠從中收獲情感體驗(yàn)。

結(jié) 語

鋼琴組曲《南國印象》的創(chuàng)作融合了我國西南地區(qū)少數(shù)民族的原始民歌風(fēng)味以及現(xiàn)代的西方創(chuàng)作技法，是對音樂的民族性與現(xiàn)代性的有機(jī)結(jié)合。通過研究和學(xué)習(xí)朱踐耳先生的《南國印象》，有助于人們了解少數(shù)民族的生活和文化，擔(dān)負(fù)起傳承和發(fā)展我國少數(shù)民族音樂文化的使命。