顧 欣

（華東師范大學，上海200241）

隨著數(shù)碼技術(shù)在攝影中的廣泛應(yīng)用，種種曾經(jīng)在攝影史上風靡一時的攝影流派隨著數(shù)碼時代的到來被貼上了一個統(tǒng)一的標簽—“傳統(tǒng)攝影”。也許有人會說，所謂的“傳統(tǒng)攝影”不過是一個相對于“數(shù)碼攝影”的概念，并不表示已有攝影流派風格和表現(xiàn)方式過時。不錯，數(shù)碼只是攝影硬件的變化，數(shù)碼相機或數(shù)碼作品本身并不能決定或代表作品本身的風格和表現(xiàn)方式，說到底，不論使用什么樣的相機，只有最終的作品呈現(xiàn)出來才能談及風格或流派。然而，數(shù)碼一出現(xiàn)便將之前的所有攝影統(tǒng)統(tǒng)歸入傳統(tǒng)之列，其來勢洶洶勢不可擋，大有從此以后攝影江湖由我數(shù)碼派一統(tǒng)天下的感覺，其霸氣十足，不能不讓人正視其對攝影帶來的巨大影響。

一、數(shù)碼攝影的普及化使每個人都成為攝影參與者

那么，數(shù)碼到底為攝影技術(shù)的發(fā)展帶了哪些變革？這要從數(shù)碼硬件及其新功能談起。

數(shù)碼相機與傳統(tǒng)相機的本質(zhì)差別在于二者處理信號的差異。傳統(tǒng)相機處理的是光學模擬信號，而數(shù)碼相機處理的是電子數(shù)字信號。正是這一根本的差別造成了二者整體結(jié)構(gòu)、系統(tǒng)工作原理、影像處理等方面的種種差異。拋開機器本身物理構(gòu)造方面的諸多差異不談，僅從使用者的角度來看兩種相機使用過程中存在最直觀的差異。第一，數(shù)碼相機不需要使用膠卷。一張小小的信息存儲卡其容量遠遠超過一個膠卷的容量；刪除方便，無須擔心浪費和成本方面的問題；第二，照片的精細度可根據(jù)拍攝者的需要自由設(shè)置和調(diào)控。

數(shù)碼相機不需要進行暗房沖洗。這樣就免去所有的沖洗材料和沖洗設(shè)備以及繁瑣的沖洗程序。從另外一個意義上看，平板、智能手機附帶的照相功能及圖像處理軟件使攝影進入了前所未有的全民參與的時代，數(shù)碼時代的到來和數(shù)碼相機的普及使每個人都有可能成為一個攝影“藝術(shù)家”。

數(shù)碼相機在使用中這些直觀的差異會讓人有一個強烈的感覺，那就是—方便。事實也的確如此。數(shù)碼相機的上述特點加上越來越精巧玲瓏的外觀，使其在拍照和攜帶等各個方面都讓人感到前所未有的便捷。然而，數(shù)碼相機為攝影帶來的影響和變化遠不止這些，與下面將要提到的影響相比，上述種種經(jīng)濟、便捷的感覺只是表面的、淺層次的。

二、數(shù)字圖片處理技術(shù)影響了人們對圖片真實性的信賴感

數(shù)碼技術(shù)與強大的后期圖片處理軟件的結(jié)合使攝影可以“精確復制、再現(xiàn)情景”的客觀性受到了挑戰(zhàn)和質(zhì)疑。在傳統(tǒng)攝影年代，照片因其比文字在還要客觀、真實、可信的特點，擔起了歷史記錄者和見證人的角色。而進入數(shù)碼時代，看起來非常真實的圖片再來擔當這個角色就顯得力不從心了。在數(shù)碼時代，一張照片的真實性正在受到多方面的質(zhì)疑和拷問，有圖未必有真相。正如PhotoShelter的首席執(zhí)行官Allen在“為什么荷賽獎的新聞?wù)掌孟耠娪昂蟆盵1]的博文中所言，“過度修飾，讓我們面臨著誠信危機”。

數(shù)碼時代的到來動搖了圖片在記錄和見證真實性方面的地位和可信度。以全球最有影響力的專業(yè)圖片處理軟件Photoshop為例，從1990年推出第一個版本，到Photoshop CS6，各項功能在不斷增強完善，最新的PS CC2018更是令網(wǎng)友驚呼“超乎想象”。在其中文官方網(wǎng)站有這樣一段標題為“重新想象現(xiàn)實”的廣告語：“只要您能想得到，您便可以使用 Photoshop 這一全球最佳的圖像和設(shè)計應(yīng)用程序?qū)⒛胂笾械膬?nèi)容制作出來。創(chuàng)建和增強照片、插圖和 3D 圖稿。設(shè)計網(wǎng)站和移動應(yīng)用程序。編輯視頻，模擬真實生活畫作等等。這里有讓您的想法變成真所需的一切?！盵2]PS強大的功能足以讓一張經(jīng)軟件修改過的圖片人看不出任何被修改的痕跡。以至于世界上規(guī)模最大、最有威望的、見證人類所處時代和歷史的新聞攝影比賽—荷賽，在經(jīng)歷了2013年的“PS風波”之后，在2014年的賽事評審中首次設(shè)立PS鑒定專家團，要求“荷賽”入選評審最后階段作品的攝影師必須要提供原片以供審核，在進入評審的最后一輪前，評委們會拿到PS鑒定專家對每張照片作出的PS評估報告。

三、數(shù)碼技術(shù)為主觀攝影創(chuàng)設(shè)了新空間

攝影史上流派紛爭，但從本質(zhì)上看，這些流派基本上可以劃為兩個基本類別，一個是以客觀紀錄為主，一個是以主觀表達為主。主觀主義攝影誕生于第二次世界大戰(zhàn)以后。經(jīng)歷了戰(zhàn)前的經(jīng)濟危機、第二次世界大戰(zhàn)，以及熱戰(zhàn)后的冷戰(zhàn)，一方面，戰(zhàn)爭促使了現(xiàn)代科技的突飛猛進的發(fā)展。另一方面，社會的急劇動蕩不安促使許多人開始探究精神領(lǐng)域的深層次問題。諸多的科學哲學流派如邏輯實證主義、馬赫主義、批判理性主義、結(jié)構(gòu)主義“應(yīng)運而生”，社會人文哲學領(lǐng)域則出現(xiàn)了人本主義思潮：生命哲學、存在主義泛濫。在上述兩種社會意識形態(tài)交融的影響下，藝術(shù)界一個與傳統(tǒng)理性觀念和現(xiàn)實主義決裂的藝術(shù)思潮迅速興起。這一藝術(shù)思潮以自我為核心，強調(diào)個性。主觀主義攝影與同時期的美術(shù)一樣步入了一個多元共存、流派迭出的以“現(xiàn)代主義”為其主流的現(xiàn)代攝影時期，包括抽象攝影、達達主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影等。

不管抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義和主觀主義在名稱上有多大的不同，也不管他們在表現(xiàn)手法上有多大的不同，他們的共同特點是顯而易見的—不在乎現(xiàn)實的客觀性、真實性，不在乎畫面的美觀性，只注重自我情緒、個人感受、主觀體驗和主觀認識的一種表現(xiàn)和表達。

數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展在兩方面為主觀攝影的發(fā)展提供了助力。一方面，數(shù)碼相機和數(shù)碼拍照設(shè)備的普及化，使攝影參與的門檻進一步降低，F(xiàn)acebook和微信上網(wǎng)友以圖代文的各種表達，使每一個人都成為圖片制造者和消費者。在全民參與的趨勢中，圖像作為一種直觀便捷的表達語言會被高度使用，且表現(xiàn)形式會越來越豐富并具有個人創(chuàng)意。這一過程使得人們都可以成為當代藝術(shù)的參與者。正如著名觀念攝影藝術(shù)家邱志杰所言，你可能從沒有進過暗房，不知道顯影液的成分是什么酸什么鹽，或者也不使用濾鏡，但是你了解歷史，有記憶、有情緒，總覺得生活永遠會缺少點什么，有這些就夠了，你也可以成為一個攝影藝術(shù)家[3]。

另一方面，數(shù)碼照片可通過電子計算機進行任意的后期處理。如果把過去的大師們帶入數(shù)碼時代，他們的創(chuàng)作一定會更加便捷，繪畫主義的攝影師們無須在開拍前仔細地畫草稿，印象派的大師們也無須在照片上用鉛筆涂畫，所有需要在暗房里苦下功夫的攝影家們都可借助一臺電腦和幾個軟件把這些事情輕松搞定。

（一）美化或丑化

你很丑？很黑？還有很多雀斑和皺紋？沒關(guān)系，只需幾分鐘，保證讓你的臉龐潔白如玉，皺紋不再，青春再現(xiàn)?！白屛覀兊奶旄{，水更清，草更綠”，這是一句廣告，真的要實現(xiàn)恐怕要花上幾代人的工夫。數(shù)碼時代，只需一句話的工夫，“山青水碧天藍藍”的景致馬上就能展現(xiàn)在你的眼前。利用數(shù)碼技術(shù)的化妝功能既可以美化照片中的主體，也可以為了實現(xiàn)和表達自己的意圖而丑化其中的主體。

（二）對比

大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格的《辛德勒名單》以黑白攝影為主，但在表現(xiàn)猶太人的悲慘遭遇時，鏡頭中出現(xiàn)了一點紅色，當紅衣服的小女孩在混亂而悲慘的黑白背景中移動的時候，極具藝術(shù)沖擊力的視覺效果頓時產(chǎn)生，所有看過影片的人都難以忘記這一鏡頭。有評論者說“這一鏡頭具有的深層內(nèi)蘊和藝術(shù)價值都是足以載入史冊的，它的藝術(shù)性達到了經(jīng)典的地位”。黑白紅的顏色對比顯然不是現(xiàn)實中真實的顏色，但這種人為的處理可以產(chǎn)生強烈的對比效果。也許是受斯皮爾伯格的啟發(fā)，許多攝影師用這種對比的手法來處理自己的作品。紅即紅，藍即藍，這是傳統(tǒng)攝影中對物體本色的遵從，但到了數(shù)碼時代，“黑白顛倒”舉手之間即可實現(xiàn)。傳統(tǒng)攝影時期，單靠鏡頭拍出“七色花”“九色鹿”幾乎是不可能的，除非真的有這樣的動物，但有了數(shù)碼技術(shù)的加持，這一切變得異常簡單。

（三）拼接

在科技還沒有發(fā)達到讓個人太空旅游成為可能的情況下，有辦法拍到太空旅行的照片嗎？攝影師不去爬珠穆朗瑪峰但想擁有一張站在山頂?shù)恼掌梢詥幔恳揽總鹘y(tǒng)攝影技術(shù)中暗房的處理，也可以得到這樣的照片，但拼接處細部的真實性和完美性肯定會大打折扣。有了數(shù)碼技術(shù)就大不相同了，任何互不相干的景和人都可以任意拼貼，而且可以做得天衣無縫。

利用拼接的手段還可集中呈現(xiàn)自己想要的畫面內(nèi)容。有的攝影師在創(chuàng)作時先在同一場景定時進行拍攝，根據(jù)自己想表現(xiàn)的主題選取一些細節(jié)進行拍攝，然后利用數(shù)碼技術(shù)拼接的這一功能，通過底片掃描或疊加的方法，將諸多戲劇性或帶有象征意味的鏡頭在一張照片呈現(xiàn)出來，以取得特殊的視覺效果，增強照片的敘事性和可“讀”性。通過拼接還可以把想象出來的、根本不存在的事物變成很具真實感的圖像。

（四）變形

Photoshop的圖片處理功能之一就是扭曲和變形，根據(jù)你想要的效果輸入一個代表變形程度的數(shù)值，你想要的效果馬上就出來了。這種變形術(shù)可以讓一個面無表情的人嘴角向上咧嘴大笑，也可以讓他一臉痛苦，只要點擊電腦屏幕上不同的操作按鈕，各種視覺效果即刻便會呈現(xiàn)在眼前。

（五）藝術(shù)化

早期攝影家們?yōu)榱俗非螽嬅娴睦L畫效果，想盡了辦法，從前期畫面布置到拍攝時特殊手段的使用，再到暗房技術(shù)處理，是何等的精心。有了現(xiàn)代化的圖片處理軟件，想讓一張照片呈現(xiàn)出版畫效果、油畫效果或國畫風格，都變成了鼠標一點之間的事。

數(shù)碼技術(shù)的出現(xiàn)使原來要用暗房操作才能完成的工作變得異常簡單，利用拍攝所得的影像進行后期的電腦處理，既可以得到攝影者想要追求的畫面效果，又可以保持影像的“真實性”，這使主觀表達更加容易，更加便捷。背景與拍攝對象可以任意挪位、拼接；真實與自然可以人為地制造，數(shù)碼技術(shù)為主觀表達開創(chuàng)了一個前所未有的新局面，也對主觀攝影的繼續(xù)發(fā)展起到了推波助瀾的作用。

在主觀攝影家這里，圖片不是存在于拍攝者的眼中，而是存在于他的心中；圖像不存在于實體中，而是存在于觀念中；圖像不存在于社會現(xiàn)象中，而是存在于個體的精神世界中。數(shù)碼時代的主觀攝影是觀念在圖片上的物化過程，攝影不再是對現(xiàn)實的記錄，對歷史的展現(xiàn)和見證，而變成了對未來的虛擬，通過看起來很真實的畫面呈現(xiàn)一個想象創(chuàng)造出來的空幻世界；攝影不再是對社會的關(guān)注，而是個體的思想表達，借此表達攝影者對于現(xiàn)實的某種感覺，或?qū)ι钆c未來的某種看法。正如互聯(lián)網(wǎng)中興起的網(wǎng)絡(luò)文學，你說它是文學也罷，垃圾也罷，網(wǎng)絡(luò)上的作者們卻不管這些，他們只是憑借這些媒體表達自我的感受，宣泄自己的情緒，用文字搭建一個屬于自己的精神世界，至于是否為社會或大眾認可，這似乎并不是他們能管得了的，也不是他們愿意去管的。主觀的攝影家們或許也正是想通過這樣一種表達方式來抒發(fā)他們對這個世界的看法，通過表達告訴人們他們的存在。如果他們的作品有幸引起了大眾的共鳴，他們便成功了。

理論家們把這一現(xiàn)象稱為從 “照相”到“造相”[4]的轉(zhuǎn)變，“許多運用攝影這個媒介的當代藝術(shù)家們，不再像傳統(tǒng)的攝影家那樣，手持照相機到現(xiàn)實中去尋尋覓覓，尋找拍攝素材，而是在自己的攝影棚里閉門造車……攝影從‘照相’演變?yōu)閯?chuàng)造自己心目中影像的‘造相’”[5]。

總而言之，數(shù)碼技術(shù)介入攝影領(lǐng)域，表面上看為攝影帶來了諸多的便捷，在便捷的背后則是一股力量巨大的沖擊，在這股力量的沖擊下，曾經(jīng)出現(xiàn)的各攝影流派將（或許）會進行重新的洗牌，人生觀和價值觀不同的攝影家們會在記錄和主觀表達這兩極之間進行選擇，盡管不乏一些游走于兩個極端之間的中間派，但能在攝影領(lǐng)域獨領(lǐng)風騷的必將是選擇了兩極的那些人。