取法乎上
——研習(xí)中國山水畫的古意之美

中國山水畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作為中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，山水畫最早在新石器時代的巖畫和彩陶中即開始出現(xiàn)。到了魏晉時期，隨著老莊思想的興盛，山水文化作為當(dāng)時文人抒情、吟詠、寄情的精神載體，促使山水畫開始以獨(dú)立的形式走上中國傳統(tǒng)文化的舞臺。山水藝術(shù)從那時起融入了我們每一個中國人的血液之中，它成了我們的文化基因。

中國山水畫傳統(tǒng)博大而精深，歷經(jīng)一千六百多年，從南北朝開始，山水畫成為獨(dú)立的畫科，成熟于五代，在宋元時達(dá)到高峰，成為中國繪畫藝術(shù)中的代表。雖然在清代呈低迷之勢，然而隨著時代的進(jìn)步，在近現(xiàn)代又出現(xiàn)了新的氣象。經(jīng)過歷代山水畫家的不斷完善和豐富，山水畫形成了以筆墨、技法、構(gòu)圖為主的一整套成熟的法度，從五代的荊、關(guān)、董、巨到近現(xiàn)代的傅抱石、李可染，雖然每一位山水大師的畫風(fēng)不同，但都是隨心所欲而不逾矩，有的畫家如黃賓虹先生的畫看似不經(jīng)意，實(shí)是法度完備、蘊(yùn)含古意而混化無跡的高超境界。在他們極具個性的筆墨之中表現(xiàn)的是個人的感受和時代精神，但蘊(yùn)含在筆墨和畫面深處的是高品位的審美——古意。藏在傅抱石先生瀟灑筆墨之中的是魏晉風(fēng)流，李可染先生深沉的畫面之中矗立的是五代北宋中正的山水審美，這就是趙孟所倡導(dǎo)的“古意”。

學(xué)習(xí)古意之法，應(yīng)從“高處起，專處入”。所謂“高處起”，就是要“取法乎上”，古人云“取法乎上，僅得其中”，因此學(xué)習(xí)傳統(tǒng)首先起點(diǎn)要高，要選取傳統(tǒng)中之精華，研習(xí)古代大師的代表作品。

第一，學(xué)習(xí)五代、北宋山水之法度，和樸素中正的古意之美。

清初山水大師龔賢在論及學(xué)習(xí)山水畫時說：“畫必綜理宋元，然后散為逸品，雖疏疏數(shù)筆，其中六法咸備，有畫格，有文氣……”（2）道出了學(xué)習(xí)山水畫的正途，那就是取法宋元。五代北宋山水境界宏達(dá)，法度嚴(yán)謹(jǐn)，技法完備，用筆樸厚，是水墨山水畫正源，充滿漢唐恢宏之氣。江南有董源巨然，他們被文人畫家奉為山水之鼻祖，《宣和畫譜》評說：“至其自出胸臆，寫山水江湖，風(fēng)雨溪谷，峰巒晦明，林霏煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸，使覽者得之，真若寓目于其處也！”董巨的畫風(fēng)在技法方面創(chuàng)造了長、短披麻皴法，寫江南山水之意境，如米芾所說“平淡天真，格高無比”。他們直接影響了文人畫的發(fā)展，可以說沒有董巨就沒有后來的文人畫。通過深入研究他們傳世的經(jīng)典作品，如《瀟湘圖》《秋山問道圖》等，學(xué)習(xí)他們蒼潤的筆墨、樸厚的技法和平淡天真的蒼茫幽深畫境。以范寬、李成為代表的北方山水畫派。法度嚴(yán)謹(jǐn)，范寬的名作《溪山行旅圖》是中國傳統(tǒng)山水畫中表現(xiàn)北方山水的經(jīng)典作品，可謂無上神品。該圖的布局為“紀(jì)念碑式”的經(jīng)典構(gòu)圖，氣勢撼人，用筆“搶筆出鋒”，筆法蒼勁，墨氣渾厚，整幅畫布局嚴(yán)謹(jǐn)，從點(diǎn)景人物到山峰樹木皆一筆不茍，深入刻畫，同時渾然一體，盡精微，致廣大，完美表現(xiàn)天人合一的雄偉的氣象。通過研究董巨和范寬，理解并學(xué)習(xí)到了北宋畫家對自然萬物的深入觀察與刻畫的方法，把握盡精微與致廣大的辯證關(guān)系，也就是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ扰c寫意精神在畫面上的統(tǒng)一。最為重要的是，我們可以學(xué)到五代、北宋山水那充滿漢唐文化精神的古樸、恢宏的“古意”氣象。

第二，讀書養(yǎng)氣上追晉唐“高古”之美。

從東晉到唐代，是山水畫興起時期。山水畫為什么能在這一時期形成？什么是真正意義上的山水畫？追根溯源，晉唐時期的“古意”正是山水畫的文化核心。在魏晉之前，我們的先人對山水是以“神”塑之的。《尚書》上言“望于山川，遍于群神”。秦漢時期帝王“封禪”，可見上古之人對于大山的崇拜。魏晉時期天下大亂，一大批文人隱居山林談玄、求佛，在青山綠水之間，獨(dú)尋山水之樂成了文人尋求心靈的慰藉的人生追求。人們對山水的認(rèn)識，終于由“神望”轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝H近”。顧愷之形容會稽山水“千巖競秀，萬壑爭流，草木朦朧其上，若云興霞蔚”，左思則詩云“山水有清音”，陶淵明隱居于山中，每日“采菊東籬下，悠然見南山”等等，對山水吟詠，使登山臨水成為當(dāng)時文人的生活方式。這為山水畫出現(xiàn)并在日后成為中國畫的代表奠定了人文基礎(chǔ)，凡中外繪畫最初都有宣傳功能，如西方的宗教繪畫，中國繪畫也是如此，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》的開篇即言：“夫畫者，成教化，助人倫……”因此，中國繪畫開始也是以“育人”為主，但是山水畫的興起和功能卻不在于“育人”，更不在于“宣傳”，宗炳首次提出山水畫的功能和目的：“圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復(fù)何為哉？暢神而已！”（3）“暢神”，也就是后來的“寫心”。因此山水畫從魏晉時期出現(xiàn)之初即以抒發(fā)個人自由精神為唯一目的，也就是“魏晉風(fēng)度”的表現(xiàn)，從無“宣傳”的羈絆。之后的王微在《敘畫》中進(jìn)一步說到山水畫“本乎形者融靈，而變動者心也。靈之所見，故所托不動。目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明”。王微敘述的正是中國山水畫家所要追求的真正的創(chuàng)作精神，也就是以抒寫個人自由的精神為目的的“古意審美”，這種“古意之美”表現(xiàn)在畫面上就是晉唐山水樸素的用筆、高古的線條和樸厚的設(shè)色，他們共同構(gòu)成了“古意之美”。

在深入學(xué)習(xí)北宋的基礎(chǔ)上，我們可以上追晉唐山水，這一時期的山水以青綠為代表，重點(diǎn)要學(xué)習(xí)他們的古雅的審美，進(jìn)而學(xué)習(xí)用筆用色和高古的氣韻，這就是趙孟所倡導(dǎo)的高雅的“古意”，我們就是要學(xué)習(xí)晉唐時期以淡雅、樸素高古的藝術(shù)思想來表達(dá)心中暢神而高逸的精神境界，也就是借古開今的藝術(shù)精神。

因此古意是中國傳統(tǒng)文化的核心，古意絕不是陳腐，古意是中國畫的至高的藝術(shù)精神，是傳統(tǒng)中國畫的審美核心，是否懂得古意，決定了一個畫家未來的藝術(shù)層次的高低。

對于一名致力于山水畫研究的畫家來講，真正要學(xué)到古意的精髓是一個綜合的過程，除了上述專業(yè)學(xué)習(xí)，同時還要讀書并研究書法，體會和運(yùn)用書法用筆。以書入畫是學(xué)習(xí)中國畫的重要組成部分，趙孟提倡的“書畫同源”，將書法進(jìn)一步引入繪畫之中，充分發(fā)揮了筆墨在繪畫中的作用，尤其以篆書用筆入畫不僅加強(qiáng)了點(diǎn)線的表現(xiàn)力，更重要的是與晉唐山水畫的用筆相通，能充分表現(xiàn)畫家的高古的審美、修養(yǎng)、境界、性情等精神內(nèi)美。這是一個長期的過程，必須持之以恒。同時還要如董其昌所說“讀萬卷書，行萬里路”，書法和讀書養(yǎng)氣，是能否成為高格調(diào)書畫家的關(guān)鍵，很多畫家手上的功夫很好，但藝術(shù)境界最終無法升華，就是因?yàn)樽x書太少，總之中國畫的傳統(tǒng)是一個從具體技法到讀書養(yǎng)氣的整體而綜合的學(xué)習(xí)過程。所謂活到老學(xué)到老，因此對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，對古意之美的追求，是每個致力于中國畫的學(xué)生一生要下的功夫！

注釋：

（2）《龔賢》，第73頁，蕭平、劉宇甲著，吉林美術(shù)出版社，1996年版

（3）宗炳，《畫山水序》（沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，第14頁），文物出版社，1982年版