徐國(guó)奇　孫方旭

起深圳，每一個(gè)中國(guó)人都會(huì)想起“改革開(kāi)放”“經(jīng)濟(jì)特區(qū)”。但深圳與手風(fēng)琴這件樂(lè)器也有著不解之緣，手風(fēng)琴在深圳有著廣泛的群眾基礎(chǔ)和社會(huì)基礎(chǔ)，深圳曾兩次創(chuàng)造吉尼斯世界紀(jì)錄，分別是2014年深圳·寶安西鄉(xiāng)樂(lè)谷“霍納杯”全國(guó)手風(fēng)琴錦標(biāo)賽期間1361人手風(fēng)琴合奏《歌唱祖國(guó)》和2017年深圳·寶安國(guó)際手風(fēng)琴藝術(shù)周期間2260人手風(fēng)琴合奏《春天的故事》，深圳通過(guò)手風(fēng)琴這種藝術(shù)形式向世界傳遞深圳聲音，講述著中國(guó)故事。

2019年8月12日晚，由聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際手風(fēng)琴聯(lián)盟和中國(guó)音協(xié)手風(fēng)琴學(xué)會(huì)指導(dǎo)，中共深圳市寶安區(qū)委宣傳部主辦，深圳市手風(fēng)琴學(xué)會(huì)承辦的2019第三屆深圳·寶安國(guó)際手風(fēng)琴藝術(shù)周開(kāi)幕式拉開(kāi)帷幕，國(guó)際手風(fēng)琴聯(lián)盟主席米高·帕特里尼（Mirco Patarini）、中國(guó)音協(xié)手風(fēng)琴學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)李聰，深圳市寶安區(qū)人民政府副區(qū)長(zhǎng)梁敏華等國(guó)內(nèi)外嘉賓及近千名觀眾欣賞了開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)。

自手風(fēng)琴傳入中國(guó)，作曲家就面臨著如何讓手風(fēng)琴與“民族、時(shí)代、多元”融合的艱難挑戰(zhàn)。單將時(shí)間定格到本場(chǎng)開(kāi)幕式，我們能夠感受到作曲家在面對(duì)和處理上述問(wèn)題時(shí)在音樂(lè)創(chuàng)作中所做出的一系列探索與嘗試。

一、扎根民族傳統(tǒng)

開(kāi)場(chǎng)曲《北疆南疆》選自張千一大型交響套曲《我的祖國(guó)》，值得一提的是，《北疆南疆》是張千一第一次為巴揚(yáng)和交響樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的作品。通過(guò)巴揚(yáng)與交響樂(lè)隊(duì)的演繹，充分地將巴揚(yáng)細(xì)膩的音色和交響樂(lè)隊(duì)雄壯的力量發(fā)揮出來(lái)。作品飽含中國(guó)風(fēng)韻，主題部分的多次再現(xiàn)符合傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作手法的特征。作品帶著濃郁的地域性音樂(lè)色彩，巴揚(yáng)與交響樂(lè)隊(duì)相結(jié)合讓觀眾體會(huì)到特色鮮明的新疆風(fēng)光和民族底蘊(yùn)。

《北疆南疆》是以中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)資源為素材進(jìn)行創(chuàng)作的典型作品，樂(lè)曲選取了新疆特具代表性的哈薩克民歌《燕子》及塔吉克《刁羊舞》《鷹笛舞》作為音樂(lè)主題發(fā)展，這種取材的優(yōu)點(diǎn)是顯而易見(jiàn)的。首先，巴揚(yáng)屬于簧片樂(lè)器，簧片通過(guò)震動(dòng)發(fā)出聲音，而這種震動(dòng)下產(chǎn)生的波動(dòng)性音色在演繹邊疆風(fēng)格時(shí)是極具特色的，有利于將音樂(lè)內(nèi)容表達(dá)的更加具體明確且?guī)в袧夂竦摹懊褡逍浴焙椭袊?guó)特色。其次，巴揚(yáng)與交響樂(lè)隊(duì)通過(guò)多層次音色的融合以及7/8拍等獨(dú)特而又豐富的復(fù)合節(jié)拍律動(dòng)，把哈薩克族的浪漫和塔吉克族的豪放通過(guò)慢與快、歌與舞的對(duì)比充分展示出來(lái)。復(fù)雜多變、富有動(dòng)力性節(jié)奏的處理仿佛裹著動(dòng)蕩的思緒，將作品中的旋律延續(xù)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的線性旋律思維特征，并塑造出許多豐富的音樂(lè)形象，如美景秀麗的“山脈”、栩栩如生的“哈薩克舞蹈”等等。

“傳統(tǒng)不守舊”，音樂(lè)創(chuàng)作中的“傳統(tǒng)”并非對(duì)過(guò)去事情的不斷重復(fù)，而是體現(xiàn)和突顯“民族素材”經(jīng)過(guò)歲月洗滌后留下的精華?！侗苯辖穼⒚褡鍌鹘y(tǒng)素材藝術(shù)化提升后準(zhǔn)確地將邊疆音畫情節(jié)傳達(dá)給觀眾。從該作品的成功表現(xiàn)可以看出，中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作應(yīng)扎根民族傳統(tǒng)，這就要求作曲家對(duì)中國(guó)民族傳統(tǒng)音樂(lè)有著深刻理解?！皠?chuàng)新不離根”，我們對(duì)傳統(tǒng)的繼承更應(yīng)該體現(xiàn)出傳統(tǒng)的價(jià)值，并通過(guò)作品把它傳承和發(fā)展下來(lái)。

二、立足時(shí)代創(chuàng)新

作曲家引瑞創(chuàng)作的手風(fēng)琴與交響樂(lè)《青春深圳》引領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入了一個(gè)廣闊的空間。作品對(duì)于“青春”這一元素的把握和處理更具選擇性和創(chuàng)造性。《青春深圳》開(kāi)頭部分極具民族特色的旋律引入，在一連串打擊節(jié)奏的銜接下，手風(fēng)琴旋律線條隨著音符急速進(jìn)入再慢慢散開(kāi)，樂(lè)曲的靈動(dòng)感漸漸蔓延。錯(cuò)位重音與規(guī)則四拍節(jié)奏形成特有的復(fù)合節(jié)奏奏響主題，呈現(xiàn)出兩個(gè)聲部的旋律線條，上聲部旋律優(yōu)美不失活力，下聲部則突顯節(jié)奏，統(tǒng)一且富有動(dòng)感。作品的情緒也從內(nèi)斂抒情轉(zhuǎn)換為閃耀著光芒的時(shí)尚炫彩。

《青春深圳》中有中國(guó)民族民間音樂(lè)元素的清晰存在，民族音樂(lè)的思維溶入到旋律之中，“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”般將傳統(tǒng)元素的音韻在現(xiàn)代技法及和聲處理中進(jìn)行發(fā)展。引瑞對(duì)旋律線條的跳躍性掌控，體現(xiàn)在縱向的音高關(guān)系上，也常出現(xiàn)在橫向的聲部織體中，突顯出作品時(shí)而靈動(dòng)、時(shí)而詼諧、時(shí)而果斷、時(shí)而澎湃的心理共鳴。《青春深圳》這部作品音響干凈、質(zhì)地清晰、構(gòu)思巧妙，結(jié)合傳統(tǒng)手風(fēng)琴的音響特點(diǎn)，通過(guò)小二度裝飾跳音的靈動(dòng)，結(jié)合旋律走向，將都市時(shí)尚感充滿層次地展現(xiàn)在觀眾面前。作品著力于對(duì)傳統(tǒng)手風(fēng)琴效果和演奏技巧的發(fā)揮，成就了具有時(shí)代韻味和當(dāng)代創(chuàng)作特色的熱情音響效果。

當(dāng)代的音樂(lè)作品中，音樂(lè)的韻律與結(jié)構(gòu)都變得十分復(fù)雜，作品雖多取向于民族傳統(tǒng)的音樂(lè)元素，但并非原汁原味展現(xiàn)給觀眾，作曲家會(huì)對(duì)這些元素進(jìn)行深度的現(xiàn)代化處理從中展現(xiàn)個(gè)性化創(chuàng)作風(fēng)格，并迎合大眾時(shí)代性的審美觀。中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作在扎根民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上要注入全新的內(nèi)涵和豐富元素，以新穎、時(shí)尚的姿態(tài)面對(duì)觀眾，這樣才能符合當(dāng)代人審美，與時(shí)代同步。

三、輻射多元融合

本次音樂(lè)會(huì)共演出六首樂(lè)曲，分別是《北疆南疆》、佐羅塔耶夫《第一協(xié)奏曲》（第三、四樂(lè)章）、格什溫《藍(lán)色狂想曲》、理查·加利亞諾《致克勞德探戈》以及《青春深圳》《我的祖國(guó)》。這些作品既有傳統(tǒng)經(jīng)典作品，也有當(dāng)代原創(chuàng)作品，在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，盡管每一位作曲家的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作手法都風(fēng)格迥異，但作曲家有意去吸收多元的音樂(lè)元素，在作品中表達(dá)“多元化、時(shí)代性”的風(fēng)格和生活趣味。音樂(lè)會(huì)中的中國(guó)原創(chuàng)作品不再僅局限于表達(dá)原本意義上的民族傳統(tǒng)，而是“西為中用、中西結(jié)合”。如《北疆南疆》《青春深圳》，雖然運(yùn)用了大量的西方創(chuàng)作手法，但是卻讓聽(tīng)眾感受到更多的“中國(guó)味道”。而創(chuàng)作的多元融合還體現(xiàn)在核心主題素材的提取上，如《藍(lán)色狂想曲》將即興式表達(dá)同交響性發(fā)展進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，脈絡(luò)旋律中各種情緒的處理、舞蹈性與歌唱性的安排以及爵士樂(lè)強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果都讓作品顯現(xiàn)出了它的構(gòu)思獨(dú)特之處。

多元融合的音樂(lè)作品也讓我們看到這些作品在融入后的影響力，同時(shí)也對(duì)中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作起到了積極的推動(dòng)作用。但是，因?yàn)楸緢?chǎng)音樂(lè)會(huì)所有曲目都是采取了手風(fēng)琴與交響樂(lè)隊(duì)合作的形式演繹，因此，在演奏形式和音色選擇上都是凸顯了色彩斑斕的樂(lè)隊(duì)寫作技法，而無(wú)法呈現(xiàn)其他多元形式，如合成器、MIDI等現(xiàn)代音色元素，都是當(dāng)代聲音科技發(fā)展帶來(lái)的新技術(shù)媒體多元化在音樂(lè)創(chuàng)作中的運(yùn)用，其強(qiáng)大的表現(xiàn)力讓音樂(lè)作品本身的深度與廣度都有了發(fā)揮空間。因此，新時(shí)代的中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作中應(yīng)考慮新技術(shù)媒體等現(xiàn)代元素的多元融入。

結(jié)? 語(yǔ)

伴隨著張千一的交響曲《我的祖國(guó)》開(kāi)幕式進(jìn)入尾聲，從民族元素清晰的《北疆南疆》到布魯斯風(fēng)格的《藍(lán)色狂想曲》，再到釋放張力的《致克勞德的探戈》和激情澎湃的《青春深圳》，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是面向國(guó)際視野的一場(chǎng)極具現(xiàn)代氣息的音樂(lè)會(huì)，既體現(xiàn)了民族繼承性，又體現(xiàn)了時(shí)代創(chuàng)新性。民族融入是根基，符合時(shí)代性能夠源遠(yuǎn)流長(zhǎng)才是方向。多元化的作品具有多樣性的音樂(lè)表達(dá)，這就要求聽(tīng)眾持有開(kāi)放性的聆聽(tīng)感來(lái)產(chǎn)生共鳴。而作為中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作本身，我們可以通過(guò)透析本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)所蘊(yùn)含的藝術(shù)內(nèi)涵，從而對(duì)之后的創(chuàng)作發(fā)展有所啟發(fā)并對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作者提出新的要求。

音樂(lè)會(huì)將視野和審美轉(zhuǎn)向更具有時(shí)代化的國(guó)際空間，以新的視角和美學(xué)觀去表現(xiàn)其更強(qiáng)的創(chuàng)造性?，F(xiàn)代音樂(lè)擁有多元的性格、兼容的姿態(tài)，而作曲家在韻律與結(jié)構(gòu)上的不斷探索，

既豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，也為當(dāng)代音樂(lè)提供了更大的創(chuàng)造性。

從“第三屆深圳·寶安國(guó)際手風(fēng)琴藝術(shù)周”開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)我們看到，中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作要發(fā)展需要將“民族與時(shí)代”有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在多元融合中不拘泥于傳統(tǒng)形式的束縛，在作品創(chuàng)作上更要契合時(shí)代，面向世界汲取營(yíng)養(yǎng)，求新圖變卻又不脫離人民的時(shí)代審美需求。中國(guó)的手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作者應(yīng)該扎根于民族傳統(tǒng)、立足于時(shí)代創(chuàng)新、輻射于多元融合，從技術(shù)到藝術(shù)再到多元文化，透過(guò)音樂(lè)把住文化根脈傳遞文化信息。而所有的一切創(chuàng)新，終將是讓民族傳統(tǒng)煥發(fā)活力能夠與時(shí)俱進(jìn)。當(dāng)前，中國(guó)的手風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作正迎來(lái)新一輪的發(fā)展機(jī)遇，它凝結(jié)了中國(guó)幾代手風(fēng)琴人的心血，向世界展示了中國(guó)手風(fēng)琴的發(fā)展方向，并傳達(dá)中國(guó)手風(fēng)琴“青春、活力、時(shí)尚、民族、國(guó)際”的時(shí)代氣息。

參考文獻(xiàn)

[1] 楊燕迪《論改革開(kāi)放以來(lái)的中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作》，《音樂(lè)研究》2019年第4期。

[2] 王安潮《從“上海音樂(lè)學(xué)院手風(fēng)琴專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”看中國(guó)手風(fēng)琴藝術(shù)之發(fā)展》，《人民音樂(lè)》2013年第6期。

[3] 鄒翔《克制的宣泄——鋼琴家普列特涅夫：浪漫主義、現(xiàn)代審美和個(gè)人風(fēng)格的混合體》，《人民音樂(lè)》2016年第1期。

[本文系2018年度黑龍江省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究規(guī)劃項(xiàng)目《“一帶一路”背景下“中國(guó)·哈爾濱之夏音樂(lè)會(huì)國(guó)際手風(fēng)琴藝術(shù)周”品牌創(chuàng)建研究》階段性成果（18YSB124）;2019年度黑龍江省高等教育教學(xué)改革項(xiàng)目《音樂(lè)遠(yuǎn)程教育運(yùn)營(yíng)模式及發(fā)展規(guī)劃研究》階段性成果（SJGY20190377）]

徐國(guó)奇? 哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授，哈爾濱音樂(lè)學(xué)院兼職碩士生導(dǎo)師

孫方旭? 黑龍江交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師

（責(zé)任編輯? 榮英濤）