□王 樂 陜西師范大學(xué)

一、中國畫筆墨的歷史性選擇

對于筆墨審美價值的研究，必須先將“筆”和“墨”分開來看，從仰韶文化彩陶上的勾畫開始，我們的祖先便逐漸敏感于對線條的描繪，從青銅器、甲骨文文字使用線條來看，這是一個從會意摹圖向抽象發(fā)展的演變，使線條逐漸成為繪畫構(gòu)成的方式和標(biāo)準(zhǔn)。從考古來看，雖然沒有具體工具出土，但是不難發(fā)現(xiàn)在古陶等器物上使用的是軟筆，在棍子的前端綁上獸毛這一形式與現(xiàn)代成熟的毛筆非常接近，當(dāng)時使用的“墨”是礦物黏土、獸血等。自毛筆逐漸發(fā)展改進(jìn)，其使用奠定了中國畫線性造型觀念的基礎(chǔ)。魏晉時期繪畫進(jìn)入新的高度，顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等都傳達(dá)了高超的畫工。隋唐時期閻立本、吳道子、展子虔、韓干等人的線條已達(dá)到空前的高度，雖然各有差異，但無一例外地遵循了謝赫“六法”中的“骨法運(yùn)筆”。繪畫中運(yùn)用線條所產(chǎn)生的認(rèn)識高度，對中國畫以后的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

古人在長期實(shí)踐中把繪畫或書寫的媒介定格在黑色物質(zhì)上，后來逐漸出現(xiàn)了墨錠，墨的出現(xiàn)進(jìn)一步確立了中國畫的審美規(guī)則，如“墨分五色”。生活在宋朝的韓拙在《山水純?nèi)分杏涊d：“運(yùn)筆可以傳達(dá)它的形狀和質(zhì)感，用墨可以分出它的陰陽”[1]。這句話的判斷將筆與墨的關(guān)系從繪畫性上區(qū)別開來。

中國畫的筆墨構(gòu)架離不開它的工具對筆和墨的作用，其最為基礎(chǔ)的工具就是毛筆。而毛筆的選擇是一種文化性的自覺選擇，在東西方文化中對繪畫工具的使用和選擇達(dá)到了一致，都選用軟筆，區(qū)別在于西方選擇了方形板筆，中國選擇了錐形毛筆，這一差異導(dǎo)致了東西方繪畫迥異的取向性。錐形筆的特征在于筆尖集中到一點(diǎn)，對于線條的勾畫書寫起到了很好的作用。古人對線條的總結(jié)達(dá)到空前的高度，在長期用線的過程中，人們除了掌握線條的勾畫方法外，更多的是對線條的獨(dú)特理解，在看似平面的造型中，利用線條的不同感受塑造出獨(dú)特的空間表達(dá)。例如，古代人總結(jié)的“十八描”，充分說明了當(dāng)時人們對于線條的理解，而這一理解能夠打破時空觀，直到今日仍神采奕奕，今人的造型、繪畫方式等都無法脫離“十八描”的范疇。

認(rèn)識和了解中國畫的筆墨，首先要掌握筆墨意義，中國畫的筆墨觀念經(jīng)歷了新石器時代的刻畫、商代的甲骨文、周代的金文、春秋戰(zhàn)國的書刻、秦代兩漢的碑刻等大量準(zhǔn)備階段，最終形成幾種固定書體，這些書體、書法概念的形成，為后來中國畫的筆墨奠定了初級標(biāo)準(zhǔn)和方向。中國畫的筆墨是畫家用毛筆在宣紙上書寫出的點(diǎn)、線因素，它不單是技法上鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法或烘、染、破、潑、積等墨法的概念。中國畫的筆墨是構(gòu)成中國畫的最基本單位，國畫的氣韻、風(fēng)格就是基于筆墨的不同形式所體現(xiàn)的。這與作家所說的“筆墨”和我們經(jīng)常使用的名詞性“筆墨”不同，我們可以把中國畫的筆墨理解為，畫家在宣紙上通過一定規(guī)則所留下的水墨痕跡。

二、中國精神影響下的筆墨追求

一支毛筆蘸墨調(diào)水，通過畫家的書寫，滲化形成獨(dú)特的痕跡，這種帶有標(biāo)志性的痕跡就是筆墨的表現(xiàn)。造型、設(shè)色等在畫家的實(shí)踐中可以學(xué)習(xí)，并逐漸豐富或趨同，唯有筆墨難以復(fù)制與模仿。每位畫家筆墨所呈現(xiàn)的形式、形狀、濃淡、粗細(xì)不同。因此，筆墨所凝聚的不僅是畫家的筆墨修養(yǎng)，還有個人的藝術(shù)追求。

中國畫的追求與中國畫的發(fā)展及材料的使用息息相關(guān)。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中最早記錄了宣紙的出現(xiàn)，其文曰：“置宣紙百幅，用法蠟之，以備摹寫”。這句話的意思非常明確，就是把石蠟涂在宣紙上，讓宣紙透明化，然后用來雙鉤或摹寫畫稿。這清晰地說明，當(dāng)時宣紙已經(jīng)出現(xiàn)，或更早出現(xiàn)。晉唐時期留下了大量帛畫、絹畫，這主要與繪畫發(fā)展相關(guān)。晉唐時期以工筆為主的繪畫占據(jù)主流，到宋元時期，畫僧、文人等創(chuàng)作的文人畫以宣紙為主要載體，由于宣紙的特殊性能、滲化效果等，展現(xiàn)了文人畫的筆情墨趣。在筆墨實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中，筆墨逐漸成為他們表現(xiàn)思想情感的基礎(chǔ)語言。文人畫興起后，筆墨觀念穿透時代，成為一種標(biāo)準(zhǔn)，甚至是“無筆墨，不成畫的境地”。

近代以來，由于傳統(tǒng)筆墨不求形似，旨在追求本質(zhì)的繪畫語言與西方的寫實(shí)觀念造成沖突，在現(xiàn)代美術(shù)革新追求寫實(shí)的道路上，筆墨的影響力日漸式微，但這并不影響筆墨的表現(xiàn)力，這反映了筆墨的生命力。筆墨觀念不單純是藝術(shù)觀念，它天然根植在中國人的文化基因中，是人對于自然地看與理解高度的融合。中國畫的筆墨觀念與中國的哲學(xué)思維、儒釋道的精神追求息息相關(guān)，中國哲學(xué)的核心問題是追求“自然”，而從大文化環(huán)境中滋生的繪畫藝術(shù)同樣以追求“自然”為最高準(zhǔn)則。中國畫通向自然的橋梁便是筆墨，筆墨的千變?nèi)f化印證了自然界的千變?nèi)f化?！独献印分杏醒裕骸叭朔ǖ?，地法天，天法道，道法自然?！崩L畫的藝術(shù)大都是藝術(shù)人們描摹自然山川、江河湖海以及生活在自然中的人，可以說這間接理解了“自然”。傳說唐代畫家韓干把馬廄中的馬作為師法的對象，而不是拜訪畫馬的名師，這種學(xué)習(xí)自然的態(tài)度才是筆墨自然的前提。

結(jié) 語

總體而言，中國畫的筆墨審美觀念源于中國寫意精神下的自然選擇，它是自古以來中國哲學(xué)思想落在紙間的視覺表征。一方面，它帶有“氣韻”“虛實(shí)”“書寫”等氣質(zhì)的自身審美特質(zhì)，是中國文化精神的視覺化產(chǎn)物；另一方面，中國畫的筆墨帶有濃烈的時代氣息，能夠跟隨時代變化成長。所以，在當(dāng)下的中國，我們必須重視中國畫的筆墨之道，使它能在傳統(tǒng)文化的傳播上起到順應(yīng)時代的助推作用。