桑子文

嘻哈是源于美國非洲族裔的流行文化，其形象通常以臟辮、漏出臀部的褲子、反轉帽子、金項鏈、墨鏡為特征，囊括了說唱、涂鴉、街舞和DJ打碟這4種主要的內(nèi)容。作為舶來品，中國也深受影響。在國際化和本土文化雙重作用下誕生的這個猛獸“弗萊肯斯坦”，在2017年夏天爆發(fā)出了巨大能量，出現(xiàn)了眾多的明星歌手，也引發(fā)了巨大爭議。最終“小荷才露尖尖角”的嘻哈文化因為節(jié)目冠軍PG One的道德事件和歌詞爭議引發(fā)官媒的聲討而銷聲匿跡，重返地下王國?！吨袊形饭?jié)目使嘻哈文化在年輕人中廣泛流行，但是其冠軍歌手的丑聞也讓嘻哈文化群體在公眾心目中留下了一片狼藉的刻板印象。本文試圖分析中國嘻哈文化的發(fā)展特點，并提出嘻哈文化可續(xù)持發(fā)展的建議。

一、嘻哈文化溯源

美國的嘻哈文化淵源已遠。早在美國內(nèi)戰(zhàn)前的種植園時代，黑奴就學會了用隱喻的音樂方式來表達生產(chǎn)中的情緒。20世紀30至80年代這一段時期，黑人音樂在白人主導的音樂工業(yè)體系下逐漸摒棄了黑人社區(qū)原生的舒緩懷舊的藍調(diào)音樂（Blues）。在這一時期，黑人從20年代扮演丑角、諧星、伴奏者的配角地位逐漸演進為音樂舞臺表演的主力之一。這種社會地位的變化促使黑人萌生出自我表達的強烈欲望。

1973年，嘻哈誕生在紐約的布朗克斯區(qū)，說唱和街舞是一種貧窮的娛樂方式，說唱的對抗（Battle）是一種不“上層”的方式，因此在貧民區(qū)以外很少被接受。這不同于《審美資本主義》所說的歐洲文化流行的路徑——先由上層文化傳播給大眾文化，繼而由上層社會繼續(xù)創(chuàng)造新的流行文化。嘻哈作為一種音樂和文化運動，在美國的發(fā)展是自下而上的。牙買加移民Kool Herc就因其突出的貢獻而被譽為美國當代嘻哈之父。①Greg Tate, Alan Light, De fi nition of Hip-hop, https：//www.britannica.com/art/hip-hop.2018-04-08.

1979年嘻哈樂手第一次正式發(fā)行的唱片《饒舌者的快樂》（Rapper’s Delight）引起了轟動，這首神曲的誕生意味著嘻哈正式進入主流音樂世界的視線。1996年美國音樂獎項格萊美獎（Grammy Awards）第一次頒布最佳嘻哈專輯，嘻哈由此成為美國文化輸出的橋頭堡。Kool Herc、Biggie、Tupac、Jay-Z、Eminem、Rakim、Kanye這些傳奇的嘻哈歌手不斷涌現(xiàn)，呈現(xiàn)“江山代有才人出，各領風騷數(shù)十年”的景象。2002年，哈佛大學成立了嘻哈文化研究機構（Hip-hop Archive & Research Institute），研究者在這里建立了龐大的音樂影像數(shù)據(jù)庫。2007年，紐約市正式宣布Sedgwick大街1520號為“嘻哈文化誕生地”，并且提名其列入國家歷史遺產(chǎn)名錄。

Justin Bua在總結嘻哈傳奇人物時，不僅為說唱歌手正名，還明確了嘻哈文化中的圖騰，穩(wěn)坐第一把交椅的便是拳王阿里。作為一個非白人族裔的成功者，阿里用拳頭贏得了榮譽和所有美國人的尊重。這種布滿荊棘的成功之路和隨之而來的巨大財富讓嘻哈世界奉阿里為精神圖騰之一。這種簡單直接的武力決勝方式很受整體教育水平較低的非白人族裔的支持。說唱也是阿里在拳擊比賽中的表演特色，在比賽前和比賽中，他都會以說唱來激怒、挑釁對手。

拳王阿里是美國嘻哈音樂樹立起的圖騰：“不管你是誰，不負責任的父親，沒有爸爸的孩子，媽媽、姐姐或是兄弟，只要他曾有過追求，他都會熱愛阿里。阿里是反抗的代言人，反文化的斗士，嘻哈的原材料。拳王阿里早就開始了斗爭，比說唱出現(xiàn)更早，比嘻哈文化的出現(xiàn)還要早。”②Justin Bua, The Legends of Hip-Hop, Harper Collins USA, 2011.

傳奇說唱歌手Tupac在19歲時發(fā)行專輯《我是水泥中長出的玫瑰》（The Rose That Grew from Concrete）。專輯的介紹這樣寫道：“用黑人的方式去傳播，說唱和詩歌是最好的方式，我們（黑人）立志要成為最強的種族?！痹赥upac的時代，嘻哈成為一種反抗種族歧視的方式，而不是一種叛逆社會的方式。一方面，嘻哈文化中“爆粗口”更多是因為自馬丁·路德·金的民權運動后，歧視黑人成了美國官方和白人社會的道德禁忌，雖然嘻哈歌詞備受爭議，但是這種無形的特權也給予了嘻哈文化自由發(fā)展的空間。另一方面，以Tupac為代表的說唱歌手們名利雙收，這也吸引著社會底層的年輕人放棄幫派斗爭而轉向嘻哈創(chuàng)作，美國黑人及其他族裔伴隨著嘻哈音樂的發(fā)展找到了自身種族的優(yōu)勢。

隨著嘻哈文化的崛起，嘻哈景觀成了研究當代美國社會、商業(yè)、媒體、政治、種族和經(jīng)濟的切片。Nelson George就把嘻哈當作資本的工具（Capitalist Tool）。③Nelson George, Hip-hop America, Penguin Books, 1999.唱片公司發(fā)現(xiàn)了嘻哈音樂的商業(yè)潛力，消除了其批判和反抗的歷史功能，試圖創(chuàng)造更大的商業(yè)價值。2008年總統(tǒng)競選人奧巴馬在演講中提到知名的嘻哈樂手Jay-Z，試圖爭取年輕選民的選票。從之后的競選成功來看，此舉確實贏得了年輕選民的好感。

作為文化音樂景觀的一部分（Cul tur al Soundscape），嘻哈已經(jīng)成為美國人音樂消費的中心之一。在2017年尼爾森音樂調(diào)查公司發(fā)布的報告中，嘻哈和R & B已經(jīng)占據(jù)了音樂消費25.1%的市場份額（同期搖滾只占了23%）和29%的網(wǎng)絡音樂消費流量（根據(jù)Spotify和Apple音樂的數(shù)據(jù)統(tǒng)計）。①Hugh McIntyre, Hip-Hop/R & B Is the Dominant Genre in the U.S. for the First Time, https: //www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2017/07/17/hip-hoprb-has-now-become-the-dominant-genre-in-the-u-s-for-the-first-time/.2017-07-17.

二、嘻哈文化的中國本土化發(fā)展及其特點

（一）消費時代來臨加速了嘻哈文化的商業(yè)化

嘻哈文化在我國的本土化進程經(jīng)歷了3個階段（1980—1990年，1991—2000年，2001—2010年），其文化元素也在本土化過程中調(diào)整、改造、創(chuàng)新，成為具有中國特色的本土青年文化。陳敏認為，語言的本土化和內(nèi)容（以歌詞為主）的本土化是兩個重要特點。筆者認為通過《中國有嘻哈》節(jié)目的傳播，視覺的本土化和精神的本土化也凸顯為重要的特點。

語言的本土化是最簡單、最直接的轉化是從黑人英語變成了中文、方言和英文的混雜，說唱內(nèi)容也集中在愛情、社會、父母關系。說唱成為對抗那些對個體、群體持有刻板偏見的人的有力武器。在雙向交互作用的過程中，中國青年嘻哈文化在全球化背景下呈現(xiàn)出本地實踐性、多元互動性和在矛盾中發(fā)展的特點。②陳敏：《中國嘻哈文化的本土化及其啟示》，《中華文化論壇》2013年第7期。

作為一個多民族國家，中國有著格薩爾史詩說唱這樣悠久的口頭傳統(tǒng)，也有著天津快板這樣的節(jié)奏相聲。可是這些傳統(tǒng)形式往往不能直接反映我國當下部分青年人的現(xiàn)實生活及其文化愿景。一些文藝青年最終把說唱當作為其亞文化群體賦權的表達形式。這種表達形式在押韻的節(jié)奏中帶著些許暴力、色情、炫耀、嘲諷，通過一場場地下說唱賽事不斷表達被壓抑的青年心聲，慢慢成為青年亞文化中的主流。這背后是城市化進程中尋找中國夢的青年人共有的困惑：城市房價過高、貧富差距拉大、讀書無用論盛行、社會階層固化等話題都成了年輕人的心頭之痛。在一個快速迭代的“互聯(lián)網(wǎng)+”世界中，年輕人更渴望發(fā)出自己的聲音，獲得成就和財富，而嘻哈則成為了想象“即時變現(xiàn)”的重要工具。

語言暴力是中國嘻哈延續(xù)的美國傳統(tǒng)，但是要看到，美國嘻哈中的說唱暴力傳統(tǒng)是根源于非主流族群爭取自身權利的過程，從非洲裔美國人說唱傳統(tǒng)成為全美的音樂傳統(tǒng)，美國嘻哈音樂有了自己的“域名”。而中國嘻哈音樂在追隨美國的時候似乎還沒有完全找到屬于自己的“域名”，沒有學會美國嘻哈中的反抗和批判精神，卻在綜藝節(jié)目面向的集體消費中輕易地走向了貨幣商業(yè)化的歧途。

（二）尋找對手：“去中心化”VS“社會階層固化”

中國嘻哈萌芽之初是作為一種因喜好而生的亞文化，青年的迷茫與叛逆構成了嘻哈精神的核心，體現(xiàn)在情感的表達與社會的描述中，弱化了反抗性而強化了宣泄性。①林川：《嘻哈：年輕人的“精神庇護所”》，《南風窗》2017年第20期。

如同經(jīng)濟精英們在國際化過程中尋找經(jīng)濟對標國家并與之競爭一樣，在盛世光芒照耀下的中國青年一代也在尋找可以“污名化”（diss）的競爭對手。對于中國嘻哈而言，真正的對手是現(xiàn)實生活所形成的社會階層固化現(xiàn)狀。在主流文化所主導的社會階層上升路徑中，二三線城市的青年形成了這樣的路徑依賴：良好的教育（應試能力）→優(yōu)秀的成績（一小部分人）→名牌大學（集中在中心城市）→穩(wěn)定薪水（知名企業(yè)、政府單位）。而以嘻哈文化為代表的亞文化共同體打破了這樣的路徑依賴，直播網(wǎng)紅年入百萬者比比皆是。而這一群青年都是學歷不高的群體，這更是讓接受過良好教育卻收入差距被拉大的精英群體產(chǎn)生了巨大的心理落差。

走向中心的商業(yè)化財富誘惑和邁向神壇的偶像化光芒也成為嘻哈歌手被主流收編的驅動力。“很痞、很有邪勁、很Gangster”②這是節(jié)目選手趙濤對GAI的評價。的GAI從海選時就把嘻哈的地下圈子比喻成“臭水溝”，③綜藝節(jié)目《中國有嘻哈》的冠軍GAI在接受媒體采訪時說：“我想更多人聽到我的音樂，我不想在地下那個臭水溝里，拿著所謂的自己有個性來當借口，說成自己不愿意去被別人改變。”并力圖逃離之。草根出身的他更理解生活的艱辛，把進入主流看作是一種“讓父母過得好一點”的擺脫奔波的重要方式，渴望脫離圈子的無形引力。這種無形引力也形成了社會集體刻板印象。

正如英國亞文化研究學者霍爾所言，青年亞文化最終會淪入被主流收編的宿命。隨著綜藝節(jié)目的落幕，嘻哈陣營中出現(xiàn)了分裂，GAI開始進入流行歌手“回爐重造”的《我是歌手》節(jié)目，他捐出100萬的獎金，上主流節(jié)目唱“紅色嘻哈”，求婚相伴多年的女友，微博名也從“GAI爺只愛錢”改成“超級無敵GAI”，放下姿態(tài)開始妥協(xié)。那個曾經(jīng)昂著頭說唱著“老子吃火鍋，你吃火鍋底料”的GAI失去了反抗，開始了歸化。

（三）假想敵的自我萌芽：自卑感

嘻哈文化中的青年人往往有深深的自卑感，這是因為“Freestyle”并不是“free”（免費）的。缺乏財富自由是中國嘻哈文化參與者自卑感的源頭之一，這源于身處社會下層、歷經(jīng)困頓、渴望改變卻無力的自卑感。奧地利心理學家阿爾弗雷德·阿德勒在《自卑與超越》一書中闡釋自卑情結時說，自卑感并不會讓人謙恭安靜、溫文爾雅，它會讓他們千方百計地表現(xiàn)自己。④阿爾弗雷德·阿德勒：《自卑與超越》，黃光國譯，北京：作家出版社，1986年，第46頁。當自卑感達到極點之后，自卑就成了火山口，爆發(fā)出灼人的火焰。艾福杰尼在《遙遠不遠》里唱“我想要開豪車，我想要賺大錢，我想要數(shù)鈔票，我想要開超跑”，這突破了依賴型人格，把自我當下的渺小感和渴望成功的膨脹感淋漓盡致地裸露在現(xiàn)實社會中。

在鼓吹科技萬能的時代環(huán)境下，人類創(chuàng)造了大數(shù)據(jù)、人工智能，技術的進化帶來了體力勞動價值被貶低、腦力勞動價值被取代的潛在可能性?？墒巧硖幪摕o縹緲的技術實踐中，青年群體的文化虛無主義也越來越壯大。這是找不到對手的一代人，只能通過在說唱中收獲的小眾支持來創(chuàng)造出一場“消滅了敵人”的娛樂景觀。這個“敵人”可能是買不起蘋果手機的經(jīng)歷，可能是學業(yè)成績不佳而被迫輟學的過往，也可能是面對旁人滿身名牌、多處房產(chǎn)的羨妒心理。

中國嘻哈并不存在嘻哈歌手自我想象的“被社會打壓”。《中國有嘻哈》在主流世界中收獲巨大“流量”，嘻哈歌手們由此賺得缽滿盆滿，足見中國主流社會是寬容和接受嘻哈音樂的。但是嘻哈歌手們?yōu)榱藢顾^的主流世界假想敵，注定要與全世界為敵。他們自我歸類為非主流社團，不斷“出格”“出挑”，挑戰(zhàn)文明和倫理底線。其抵抗主流的色彩也流露在取名上，如西北地區(qū)重要的嘻哈團體“紅花會”，其來源就是金庸小說《書劍恩仇錄》中的幫會團體（以反清復明為口號），那個團體天生便是歸屬地下世界的。

三、嘻哈文化的倫理和道德失范

金元浦先生曾指出：“當前我們?yōu)槭裁匆雨P注文化產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的倫理問題，首先是問題倒逼的結果。近年來在國家的高度重視與大力扶持下，文化產(chǎn)業(yè)的熱度一直居高不下；然而，文化產(chǎn)業(yè)在急遽發(fā)展的同時也產(chǎn)生了諸多亂象，暴露了許多深層的結構性隱患。而這些問題大多涉及產(chǎn)業(yè)和整個社會經(jīng)濟發(fā)展的倫理問題，不是單純依賴經(jīng)濟或技術手段就能解決的。”①金元浦：《國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)倫理問題研究的內(nèi)容與路徑——文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)倫理研究之一》，《山東社會科學》2015年第2期。這種深沉的問題意識引導我們反思嘻哈文化的倫理和道德失范。

（一）嘻哈職業(yè)的失范成本

盡管“Hip-hop已經(jīng)不是美國黑人的代言詞，而是一種積極向上的精神追求和生活態(tài)度”，②周翔、盛靜：《Hip-hop文化中國本土化的研究和探討》，《三峽大學學報（人文社會科學版）》2012年第34卷增刊。但是這種文化在中國的傳播已經(jīng)出現(xiàn)了失范的現(xiàn)象并帶來了危害。周翔等認為，美國文化具有強大的擴張性和侵略性，以至于很多中國說唱歌手為了追求“美國范”的說唱，在MV中大量加入販毒、違法持槍等犯法內(nèi)容；而美國文化同時喜歡追求感官刺激，宣揚個性解放，因此中國青少年很容易受到刺激和不良引導。當嘻哈的異常形象和藝人屬性遇到充滿“貴圈真亂”刻板印象的娛樂圈時，這種失范的印象隨著大眾媒體傳播迅速在社會上病毒式復制。

美國社會學家羅伯特·默頓解釋了個體失范的起源。他認為現(xiàn)實社會無法為所有成員提供理想目標的達成途徑，因此部分成員會尋求非常規(guī)的途徑實現(xiàn)最終目標，這種手段與社會所推崇或默認的方式發(fā)生脫節(jié)和沖突后，失范就產(chǎn)生了，嚴重時會伴隨犯罪。但是，他并沒有解釋失范行為在群體中的大量復制現(xiàn)象。

成本是失范問題的核心，經(jīng)濟成本低、社會法律風險小是失范行為在群體中復制的原因。表演是娛樂行業(yè)的核心產(chǎn)品，通過表演能獲得物質和精神上的利益，但是嘻哈音樂的直白歌詞和節(jié)奏可以制造物欲，可以制造出想要“更高更強”的錯覺。通過對比電影演員、流行歌手、嘻哈歌手可以看出，嘻哈歌手的從業(yè)門檻是最低的，退出成本也是最低的。電影演員和流行歌手要想從現(xiàn)有的職業(yè)中退出，其從事另外一份技能屬性工作的從業(yè)成本太高，而嘻哈歌手更多是因為興趣產(chǎn)生了對說唱的認同，其退出方式較為簡單，并沒有較強的職業(yè)約束，因此嘻哈歌手更容易出現(xiàn)失范（見表1）。

表1 電影演員、流行歌手、嘻哈歌手的失范成本比較

（二）嘻哈文化失范不是孤立的現(xiàn)象

嘻哈文化失范不是孤立的現(xiàn)象，這種失范是在全球激烈的新舊理念變革背景下的產(chǎn)物，其文化更多呈現(xiàn)為一種集體無意識。

《中國有嘻哈》節(jié)目制作人聲明，嘻哈文化重視的是“真的就是真的”（Keep It Real）。強調(diào)真實性，重視的是音樂創(chuàng)作和表演能力。這種不斷挑戰(zhàn)和被挑戰(zhàn)的過程是永無止境地尋找真實的過程。既然尋求真實，那就必須看到嘻哈文化不是孤立的現(xiàn)象，而是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)在中國的高速發(fā)展而呈現(xiàn)出的景觀。嘻哈是中國改革開放中文化消費盛行后的產(chǎn)物。網(wǎng)絡文學、電子競技、電影市場、綜藝節(jié)目、網(wǎng)絡紅人、視頻直播，這些市場行為和群體互動構成了亞文化生態(tài)共同體。

中國嘻哈文化的“原罪”源于互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)倫理失范。歌詞和打扮不是問題，踏破道德底線才是以中國嘻哈文化為代表的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)倫理發(fā)展中的問題。在引入美國嘻哈自由的表達方式時，許多互聯(lián)網(wǎng)公司為了博人眼球、獲得流量，變相鼓勵了嘻哈說唱中的毒品、性、粗口泥石俱下。有些在互聯(lián)網(wǎng)中浸淫許久的說唱歌手也已經(jīng)失去了道德敏感性，聲稱“歌詞不帶臟，如同戰(zhàn)士沒帶槍”，其歌詞泛濫出的“Bitch”“小麋鹿”“純白色的粉末”或許只是冰山一角，這種踏破道德底線的做法被一部分人奉為圭臬。這也刺激主流文化提出“守衛(wèi)文藝凈土”①莫蘭：《共守文藝凈土應強化底線思維紅線意識》，《中國婦女報》2018年1月9日。的口號。

互聯(lián)網(wǎng)視頻網(wǎng)站助長了網(wǎng)紅直播、說唱、電子競技等亞文化發(fā)展，可是盡管說唱節(jié)奏感能迎合亞文化受眾的感官偏好，帶來一種視聽享受，卻忽視了價值觀取向的偏失和創(chuàng)作內(nèi)容的失范。這些節(jié)奏明快的音樂和直白淺顯的歌詞既能對已經(jīng)長大卻未經(jīng)世事的成人，也能對尚未成熟的孩子進行洗腦。

情境錯位也加劇了行為失范。相比現(xiàn)實世界中比較隱晦的殘酷競爭，在嘻哈的世界里，樂手們會明目張膽地給對手貼標簽，污名化（Diss）對手意味著一種文明的對戰(zhàn)（Battle）方式，這種嘲諷的內(nèi)容越是赤裸，節(jié)奏越是明快押韻，越能讓對手心服口服?？墒钦Z言犀利一不小心就有可能成為語言暴力，戾氣十足地“爆粗口”不等于就是嘻哈說唱。大部分青少年并沒有很強的是非分辨能力，這種帶著?？嵘?、戾氣十足的視頻通過互聯(lián)網(wǎng)的傳播更容易帶來青年人在現(xiàn)實中的模仿潮流，帶來廣泛的社會化擴散。

四、高揚正能量，優(yōu)化中國嘻哈文化的發(fā)展

（一）建構中國民族嘻哈：為新一代樹立嘻哈文化的正能量圖騰

文化自信的弘揚源于中華民族偉大復興的強烈要求。偉大復興不是閉門造車和閉關鎖國的產(chǎn)物，而是經(jīng)歷了“存異”的激烈碰撞后形成“求同”的民族合力。嘻哈歌手們來自五湖四海，有著不一樣的背景，但最終走向了融合發(fā)展的新文化境界。

《中國有嘻哈》節(jié)目一開始時火藥味十足，選手們由于不同的背景自動分成了練習生派和地下說唱派。練習生派有偶像團體的背景，舉手投足間有著偶像表演的媚俗傾向；地下派則主張要靠歌詞和功力取勝，而不是用刻意的肢體動作來博人眼球并獲得晉級。最終兩種主張在高揚的正能量中握手言和。鬼卞在《俠客》中唱道：“百年屈辱的故事等我插足……在我的土地上，請你收起你的崇洋媚外，你刀在我脖子上，也斬不斷我的驕傲?！敝袊f片戰(zhàn)爭后的百年落后挨打讓這種集體記憶獲得了更多人的共鳴。而創(chuàng)建和展示中國民族嘻哈，走向世界，則是他們共同的呼聲。①一度呼聲很高的冠軍競爭者Jony J說：“這次來節(jié)目就是想讓大家聽到中國有自己的rapper?！盜mp小鬼唱道：“黃皮膚的rapper，炎黃子孫后代，看中國嘻哈如何改變時代，中國歷史如何記載?！彪p胞胎兄弟唱道：“等著中國有嘻哈的選手席卷全亞洲?！盉igDog唱道：“為了中國人有自己的flow，不用再去偷，為了他們永遠唱不出的soul?！陛x子唱道：“汗水都變成韻腳，讓你們來聽聽中國自己的說唱。”

（二）文化與產(chǎn)業(yè)：重視內(nèi)容為王，規(guī)范互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)倫理

“內(nèi)容為王”法則顛撲不破。中國嘻哈文化的未來屬于青年人正能量的自信表達，振興嘻哈文化需要規(guī)范互聯(lián)網(wǎng)文化。中國嘻哈文化并不能把命運寄托在若干個綜藝節(jié)目和嘻哈明星身上，其命運在新一代年輕人的努力創(chuàng)新和開拓上。從產(chǎn)業(yè)倫理建構的角度來看，道德失范現(xiàn)象的出現(xiàn)與包含技術倫理、文化倫理、產(chǎn)業(yè)倫理的內(nèi)在矛盾及沖突密切相關，這需要情境主義的倫理認識觀。②王林生：《互聯(lián)網(wǎng)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的道德失范與倫理構建》，《同濟大學學報（社會科學版）》2017年第1期。

應積極凈化互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)。建構情境主義的倫理認識觀需要積極地進行產(chǎn)業(yè)凈化。沒有凈化能力的文化產(chǎn)業(yè)是讓人擔憂的，這意味著沒有觸犯禁區(qū)和隨意褻瀆的內(nèi)容。這種凈化需要政府與行業(yè)協(xié)會的雙重規(guī)制：一方面，政府需要完善法律法規(guī)，進行市場秩序規(guī)范，避免“劣幣驅逐良幣”的現(xiàn)象；另一方面，行業(yè)協(xié)會需要通過行業(yè)條款來進行規(guī)制，讓協(xié)會管理具有執(zhí)業(yè)與禁業(yè)的權力，這樣就能避免行業(yè)寡頭逐利、破壞產(chǎn)業(yè)倫理的行為。

嘻哈發(fā)展離不開藝人的自我克制。在《中國有嘻哈》中，嘻哈歌手也在自我克制，調(diào)整說唱的尺度。在制作人公演環(huán)節(jié)，張震岳和熱狗的《差不多先生》在地下說唱圈看來已經(jīng)是被“閹割”過的歌詞，沒有“差不多的馬子”這樣的語言，讓歌詞少了一些粗暴偏激。這種少了街頭臟話和憤世嫉俗的“閹割”意味著一種文化的成熟，代表了中國嘻哈走向了自我審視的而立之年。自我限制是為了讓這種文化進入更多人的視線之中，從青年亞文化走向符合大眾口味的傳承發(fā)展之路。

應建立音樂分級制度。說唱中真實的青年態(tài)度可以留存，但是嘻哈的發(fā)展缺不了主流媒體的、有限制的表達。帶著鐐銬跳舞，這就需要音樂分級制度。愿意留在地下的則繼續(xù)保持原本的顏色，想要出現(xiàn)在陽光下的則需要遵守一套制度明確的清單。這也是發(fā)展嘻哈文化與尊重主流世界規(guī)則的平衡措施。

（三）個體與集體：鼓勵嘻哈樹立正能量的集體信仰

嘻哈中一些歌詞的內(nèi)容更傾向于中國武俠風和方言說唱。武俠文化代表著一種集體價值取向，嘻哈文化講究價值觀相近者集群，秉承俠義精神也是中國嘻哈的重要主題。不過“師出無名”地捍衛(wèi)個體意志并不能形成說唱者們揭竿而起的態(tài)勢，缺少集體信仰的圖騰是中國嘻哈文化的致命弱點。這個圖騰必須具有亞文化獨有的特點，既不能是官方主流的或是帶著神圣光環(huán)的英雄人物，也不能是知名的嘻哈歌手。他必須是一個得到全民公認的“高流量”公眾人物，對他的評價可以存在爭議，但最核心的是他要有嘻哈的斗爭和批判精神。歐陽靖正是帶著這一光環(huán)走進我們的視野，在美國嘻哈比賽中脫穎而出，不斷用英文創(chuàng)作說唱，同時在節(jié)目中還很努力地學習中文。放大這種拼搏向上的精神人物，才能形成真正的嘻哈信仰。

信仰集體力量、實現(xiàn)團隊價值是嘻哈文化需要重視的方向。嘻哈青年要處理的不僅是個人態(tài)度的自我表達，更要考慮到群體和團隊的命運走向。在比賽中，隨著24小時創(chuàng)作壓力的增大，鏡頭前痞痞的GAI在后場鬧起了情緒，認為沒有時間休息，要退出比賽。音樂總監(jiān)劉洲告訴他，吳亦凡也沒有時間休息，要接戲拍廣告，利用各種閑暇時間創(chuàng)作音樂。GAI在經(jīng)歷了一番自我掙扎后猛然醒悟，意識到這場比賽不僅是為了自己的嘻哈夢想，也是為了團隊中的兄弟姐妹大放異彩，甚至還有更高的理想價值。后來他主動承擔起了隊長的職責，發(fā)誓要帶著團隊走向勝利。

吳亦凡在點評時說道：“無兄弟，不嘻哈?！蔽幕蜕硖幤渲械母枋钟兄煌纳芷?，在面臨不同的階段時，通過競爭和合作突破自己并成就集體榮耀成為了選手們的共識。歐陽靖在《畢業(yè)》中唱道：“每一輪堅持真的很不容易，感謝嘻哈給了我一班新兄弟?！薄皻W陽靖畢了業(yè)，中文說唱不打結，孫八一畢了業(yè)，我們都畢了業(yè)。”歌詞里唱出的是打破自卑后的釋放與超越，而這種超越表達了集體的訴求和相互的鼓勵，這是嘻哈文化的真諦——群體文化的巨大能量。

五、結語

《中國有嘻哈》節(jié)目誕生在北京，誕生在“互聯(lián)網(wǎng)+綜藝”的愛奇藝網(wǎng)站，北京海納百川的人文底蘊撐起了嘻哈文化的一片天。嘻哈文化是中國樹立文化自信和加強國際競爭力的重要一環(huán)。它的進一步發(fā)展需要規(guī)范互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)倫理，讓嘻哈文化在陽光下健康成長。只有這樣，才能充分實現(xiàn)中國嘻哈文化的正能量前行和多元化發(fā)展。