張 婷，彭建華

(福建師范大學(xué) 文學(xué)院，福建 福州 350007)

十六世紀(jì)的倫敦是一個(gè)充滿(mǎn)活力的發(fā)展中城市，而戲劇于倫敦市民而言，是一種前所未有的新興娛樂(lè)方式，吸引了各階層的人。除了一些清教徒，他們稱(chēng)在酒館場(chǎng)院里表演戲劇是魔鬼的溫床，是為上帝服務(wù)的巨大阻礙，人們寧愿跟著號(hào)角聲去看戲，也不愿意聽(tīng)從鐘聲的召喚去教堂。當(dāng)時(shí)，倫敦主教記錄了國(guó)務(wù)卿威廉·塞西爾爵士對(duì)倫敦每天都處在表演中的抱怨，他得用雙倍精力關(guān)注瘟疫的蔓延，因?yàn)槿巳簭募瘯?huì)聚集成觀(guān)眾，并且戲劇影響了市民們對(duì)上帝的虔誠(chéng)[1](P99)。在清教徒對(duì)戲劇的抵抗下，政府在1572年以抵御瘟疫的措施，首次提出禁止戲劇，并在1575年正式將所有劇團(tuán)從城市中驅(qū)逐出去，這促使倫敦管轄范圍之外的永久性劇院開(kāi)始建設(shè)[2]。

永久性劇場(chǎng)多處于泰晤士河南岸的南華克(Southwark)——圣保羅大教堂對(duì)面，喜愛(ài)看戲劇的倫敦市民會(huì)乘坐小船過(guò)河看戲，別有一番風(fēng)味。因?yàn)樘┪钍亢舆@條天然屏障，一水之隔對(duì)于隔絕瘟疫入城、防止大規(guī)模的擴(kuò)散具有一定的防護(hù)作用?！逗嗬?中)》，凱德叛軍就曾攻打到南華克，并在白鹿客棧建立據(jù)點(diǎn)。1567年出現(xiàn)的第一個(gè)永久性劇院——紅獅劇院，只曇花一現(xiàn)。真正取得成功的是萊斯特伯爵演員公司的老板詹姆斯·伯比奇于1576年在城墻外，靠近肖迪奇的地方建造的第一個(gè)劇院——“大劇場(chǎng)”(The Theatre)。這座劇場(chǎng)在1576年首演，立刻受到了人們的追捧。其他劇院后來(lái)也相繼建成：1577年，幕布劇院在紹爾迪奇建成；羅斯劇院于1588年在泰晤士河南岸建成；天鵝劇院約在1595年在紹爾迪奇建成；環(huán)球劇院于1598年也在薩瑟克建成[3]。此外，還有夜間演出的院內(nèi)劇場(chǎng)——黑修士劇場(chǎng)以及酒店里的劇場(chǎng)，如野豬頭酒店，以及一種特殊劇場(chǎng)——皇家禮教堂(Chapel Royal)，主要由圣路易斯保羅唱詩(shī)班的孩子們表演，他們偶爾參與戲劇的表演至少可以追溯到十四世紀(jì)，并在十六世紀(jì)中期明顯增加。

玫瑰劇場(chǎng)(The Rose Theatre)是伊麗莎白一世時(shí)期倫敦泰晤士南岸第一個(gè)專(zhuān)業(yè)劇場(chǎng)，也是倫敦現(xiàn)今唯一可供參觀(guān)的莎士比亞劇場(chǎng)遺址，所處地區(qū)以其熊/牛餌、游戲窩點(diǎn)和妓院休閑景點(diǎn)而聞名。劇院建筑呈14角形，直徑22米，內(nèi)部空間也是14邊形的多邊形，寬約14米，被稱(chēng)為“凸出的郁金香”或“扭曲的卵形”[4]。1592年，莎士比亞的戲劇《亨利六世》在玫瑰劇場(chǎng)上演，并大獲成功。這次成功的演出使莎士比亞和玫瑰劇場(chǎng)在倫敦戲劇界都名噪一時(shí)。在1592年到1593年黑死病肆虐后，劇院經(jīng)常好幾個(gè)月連續(xù)關(guān)門(mén)，莎士比亞的劇作便轉(zhuǎn)由他自己所在的劇團(tuán)公司的“大劇場(chǎng)”(The Theatre)上演。倫敦人蜂擁到那里觀(guān)看《亨利六世》的第一部分?！按髣?chǎng)”后因租約到期而搬到泰晤士河南岸，在那里，他們建起了一座新的劇場(chǎng)，為了紀(jì)念航海家們環(huán)球航行發(fā)現(xiàn)新大陸，而將劇院命名為環(huán)球劇院(Globe Theatre)。

一、環(huán)球劇場(chǎng)的舞臺(tái)設(shè)置

文藝復(fù)興時(shí)期的英國(guó)劇院(1562-1642)以及伊麗莎白時(shí)代的劇院，在外形上借鑒了中世紀(jì)城堡建筑，為圓形或八邊形，從外圍看過(guò)去就是一個(gè)圓柱體。內(nèi)部采用了古羅馬圓形劇場(chǎng)設(shè)計(jì)，帶有露天的圓坑型布局，有著一個(gè)固定不變的舞臺(tái)，戲臺(tái)上有精心搭建的模擬建筑，周?chē)且慌排趴磁_(tái),讓觀(guān)眾可以從三面看戲。每個(gè)劇院有不同的特色，如玫瑰劇院二級(jí)舞臺(tái)容納量最大，可以在二級(jí)舞臺(tái)上舉行演員集會(huì)，就像羅馬參議員在提圖斯·安德洛尼克斯的開(kāi)幕式中俯視泰特斯一樣[5]。而德維特所描繪的僅比環(huán)球劇院早建幾年的天鵝劇場(chǎng)最為突出的特點(diǎn)，則是令人驚訝的、笨重的科林斯柱和兩個(gè)帶有重型鉸鏈的木質(zhì)雙門(mén)，可以清楚地看到門(mén)向外打開(kāi)。舞臺(tái)沒(méi)有陷阱的跡象，盡管那個(gè)時(shí)代的劇場(chǎng)似乎不太可能沒(méi)有一個(gè)陷阱，也沒(méi)有任何懸垂[6]。而后建的環(huán)球劇場(chǎng)在許多方面都汲取教訓(xùn)，成為莎士比亞劇院內(nèi)部構(gòu)造的代表，并被當(dāng)作戲院建筑的模型。

莎士比亞在《亨利五世》演出開(kāi)場(chǎng)致辭中說(shuō)到：“這小小的O形斗雞場(chǎng)……將要上演偉大的歷史事件。”克蒙德認(rèn)為，這些致辭里無(wú)疑有一種沾沾自喜的味道，似乎新的劇院以其宏偉壯觀(guān)激起了這種反應(yīng)。劇院旗幟上描繪著赫拉克勒斯舉起了地球，從某種意義而言，這一壯舉正是演員們一直仿效的。正是這種自貶式的謙虛使我們注意到了某種自吹自擂的傲慢[7]。莎士比亞對(duì)環(huán)球劇院還是很滿(mǎn)意的。

環(huán)球劇院是個(gè)三層高的露天圓形劇場(chǎng)，直徑約30米，可容納3 000名觀(guān)眾。劇場(chǎng)內(nèi)部有著“富麗堂皇”、顏色亮麗的裝飾，因?yàn)槟菚r(shí)的戲劇演出喜歡使用艷麗的顏色、復(fù)雜的布景，這樣設(shè)計(jì)的初衷是想給觀(guān)眾以視覺(jué)震撼，莎士比亞戲劇的風(fēng)格也是如此[8](P118)。舞臺(tái)位于劇院的東南角，夏季下午表演的時(shí)候，它會(huì)處于陰涼處。舞臺(tái)是長(zhǎng)13.1米、寬8.2米、墊高1.5米的矩形平臺(tái)，與站票觀(guān)眾視線(xiàn)平齊。舞臺(tái)的構(gòu)造就是為了讓觀(guān)眾可以從各個(gè)角度看到演員的表演，整個(gè)舞臺(tái)所顯現(xiàn)出來(lái)最直觀(guān)的是場(chǎng)景道具布置、演員的分組上場(chǎng)和集體登臺(tái)，以及整個(gè)行動(dòng)如何推進(jìn)整個(gè)劇情的連續(xù)與變化。

(一)地獄與天堂

地獄的位置位于舞臺(tái)底部中空的地方，前面由木板或者懸掛布簾遮擋，可以適應(yīng)劇目需求而調(diào)換，還可以用于儲(chǔ)物。舞臺(tái)上有個(gè)活板門(mén)/陷進(jìn)門(mén)，可供魔王和幽靈表演者進(jìn)出舞臺(tái)。演員有時(shí)候會(huì)在“地獄”里放火從而產(chǎn)生濃煙，并在里面大喊大叫并配上樂(lè)師的鼓聲，以便讓觀(guān)眾聽(tīng)見(jiàn)[9](P13)。而天堂則有兩個(gè)位置：一是在舞臺(tái)兩側(cè)的大型柱子撐起的上方屋頂(第三層房間，用于服裝、道具等的儲(chǔ)存)，屋頂?shù)奶旎ò灞环Q(chēng)為天空，上面畫(huà)著云彩、太陽(yáng)、月亮和黃道十二宮。天空設(shè)計(jì)一個(gè)活板門(mén)，使天使表演者可以利用繩索或其他機(jī)動(dòng)裝置從空中降落。二是舞臺(tái)上凸出的小陽(yáng)臺(tái)，絲綢掛在周?chē)?，天使可站在臺(tái)上。

《亨利六世(上)》(1592)第五幕第三場(chǎng)，貞德所召喚的魔鬼和幽靈便是由底層而出：“眾魔鬼上——如此迅速、活生生地現(xiàn)形，證明你們對(duì)我一如既往地忠心耿耿?，F(xiàn)在，你們這些從陰曹地府中，挑選出來(lái)的附身精靈，再幫我這一回，讓法蘭西獲勝。”[10](P110)《亨利六世(中)》(1594)第一幕第四場(chǎng)，格洛斯特的妻子渴望王位，她召喚一個(gè)精靈并要求它揭示未來(lái)：“夫人，您請(qǐng)坐，別擔(dān)心；我們招來(lái)的鬼魂，我們會(huì)畫(huà)一個(gè)魔圈將它牢牢圈住。作法，畫(huà)了一個(gè)魔圈；博林布羅克或索思韋爾口中念念有詞：“我召喚你”云云。雷電大作；然后幽靈[旦撒]出現(xiàn)。但它的預(yù)言含糊不清……。博林布羅克讓其“掉回黑暗和火湖中去吧！奸詐的魔鬼，滾！電閃雷鳴。幽靈下”[11](P37)。魔圈就是指舞臺(tái)的暗門(mén)，魔鬼扮演者藏在底層，歪著頭(以防被門(mén)砸到)等待暗門(mén)放下，而后在音樂(lè)中緩緩攀登著樓梯出現(xiàn)。

(二)前臺(tái)與后臺(tái)

舞臺(tái)的后臺(tái)是演員的化妝室或更衣室，到處都掛著戲服，桌子和長(zhǎng)椅上擺放著寫(xiě)有需要背誦的長(zhǎng)卷子、鼓和盔甲、假胡子、假發(fā)和化妝品等物品，演員在那里穿戴服裝，等候上場(chǎng)。在舞臺(tái)和化妝室之間有二或三扇門(mén)通向后臺(tái)，供上下場(chǎng)出入，在《亨利六世(上)》第一幕第四場(chǎng)，法國(guó)的炮兵隊(duì)長(zhǎng)之子手持一根燃著的火繩桿上臺(tái)，從一門(mén)上走進(jìn)舞臺(tái)前段讓觀(guān)眾看清后，隨即過(guò)臺(tái)面后從另一個(gè)門(mén)下，則代表著點(diǎn)火發(fā)炮的意思。舞臺(tái)的側(cè)門(mén)很寬，可以讓人們推著手推車(chē)把二輪戰(zhàn)車(chē)、寶座和樹(shù)木這樣的大型道具推上舞臺(tái)。

每一場(chǎng)戲的背景都是由舞臺(tái)上的特定物體暗示，比如寶座、將軍帳篷或用來(lái)藏身的箱形樹(shù)籬。在《亨利六世(下)》：“英格蘭北部，靠近蘇格蘭邊境的一片森林，二獵場(chǎng)看守員手持弩上?？词貑T甲：咱倆躲在這片茂密的樹(shù)叢里，因?yàn)橐粫?huì)兒就會(huì)有鹿群經(jīng)過(guò)這片空地，咱們利用這隱秘的地方作掩體?！盵12]樹(shù)籬或者舞臺(tái)中間有個(gè)帶遮蔽的內(nèi)部舞臺(tái)，能讓臺(tái)上的演員隱藏起來(lái)，或者根據(jù)劇情需要忽然出現(xiàn)，猛然拉開(kāi)幕簾，讓意外人物出現(xiàn)，情節(jié)則隨之出現(xiàn)變化，就非常適用于以上的劇情。有時(shí)候也可以作為另一個(gè)舞臺(tái)空間，如當(dāng)做室外，當(dāng)漢弗萊公爵死后，百姓為其請(qǐng)?jiān)笀?chǎng)景就處于幕中弄出喧嘩聲即可。

舞臺(tái)上方有一突出的陽(yáng)臺(tái)是演奏者的位置，有時(shí)也可以作為一些上層空間的場(chǎng)景，當(dāng)防衛(wèi)墻或者陽(yáng)臺(tái)布景，演員可以從這里俯望或者攀爬。如《亨利六世(上)》第六場(chǎng)/景同前，少女[貞德]、[王儲(chǔ)]查理、雷尼耶、阿朗松率兵士[攜旗幟]登至城墻之上；《亨利六世(上)》第三幕第二場(chǎng)，少女[貞德]出現(xiàn)在高臺(tái)上，伸出一把熊熊燃燒的火炬。第四幕第二場(chǎng)，塔爾博特說(shuō)：到波爾多城門(mén)口去，號(hào)兵；叫他們的統(tǒng)帥到城墻上來(lái)。吹[號(hào)]。法軍統(tǒng)帥登上高臺(tái)等場(chǎng)景。外國(guó)使節(jié)和地位高的貴族可以坐在樂(lè)工演奏包廂里看戲，從此處可看得非常清楚。更衣室由樓梯通向最上層的儲(chǔ)物室，劇團(tuán)的服裝道具和劇本都放在那里，升降機(jī)也放在上層空間，塔樓上則掛著劇場(chǎng)的旗幟。

(三)觀(guān)眾席

劇場(chǎng)內(nèi)部是一個(gè)占地頗廣的中央無(wú)頂空間，通稱(chēng)為“pit”或“yard”(庭院)，觀(guān)眾只要花上一便士就可以站著看戲。與之相比，樓廊內(nèi)觀(guān)眾的視野則開(kāi)闊得多，環(huán)繞在“庭院”周?chē)氖侨龑佑形蓓數(shù)臉抢?，它們?gòu)成了劇場(chǎng)的外圍部分，進(jìn)入樓廊內(nèi)去看戲需要支付更高的費(fèi)用。要坐帶墊子的座位，需要更多的錢(qián)。樓廊上還設(shè)有包廂或“貴族席”，為國(guó)王陛下和達(dá)官貴人專(zhuān)用。在那里你不僅能夠看清舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)，還能讓其他的觀(guān)眾都看到你。在當(dāng)時(shí)，貴族們?nèi)≡翰粌H僅是為了觀(guān)看演出，那些有錢(qián)的女士、先生們來(lái)到劇院還有炫耀自身財(cái)富的意味。他們多花幾便士的錢(qián)，為的就是能坐上最舒適的座位，那些座位就在舞臺(tái)后面的樓臺(tái)上，坐在那里可以確保每個(gè)觀(guān)眾都能看到他們的新衣裳和新首飾。

二、歷史劇必備的舞臺(tái)道具

為了讓觀(guān)眾在方寸天地間感受現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景的效果并帶入情境之中，而且要不斷更換，那么只能利用道具在真實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)場(chǎng)景的基礎(chǔ)上進(jìn)行夸張，以強(qiáng)化觀(guān)眾的視覺(jué)效果，給予觀(guān)眾直接的明示：現(xiàn)在是在一個(gè)具體的天地場(chǎng)景之中。舞臺(tái)道具大致可分為景物道具、情節(jié)道具和個(gè)人道具。景物道具指大舞臺(tái)下的空間布景陳設(shè)，要?jiǎng)?chuàng)造適合于特定戲劇動(dòng)作展開(kāi)的空間結(jié)構(gòu)，如城堡、法庭、葬禮等場(chǎng)合需要的桌椅、門(mén)窗。情節(jié)道具指的是在演出過(guò)程中與演員發(fā)生直接聯(lián)系的，并根據(jù)情節(jié)的需要能夠促進(jìn)劇情發(fā)展變化的物品，如書(shū)本、鮮花、食品、酒具、兵器、樂(lè)器等；個(gè)人道具指服裝等私人標(biāo)志性的象征，在戲劇中服裝的裝扮功能更為突出。

統(tǒng)一的道具能使整個(gè)舞臺(tái)戲劇效果達(dá)到最佳，包括在宮廷中的紅袍、皇冠，戰(zhàn)場(chǎng)上的盔甲、兵器、大炮、云梯(scaling-ladders)等。十六世紀(jì)的演員可以根據(jù)繪畫(huà)或者圣經(jīng)中所描述的樣子穿著當(dāng)代時(shí)尚的服飾，并在當(dāng)代城鎮(zhèn)景觀(guān)中表現(xiàn)中世紀(jì)大編年史或者伊麗莎白時(shí)代的戰(zhàn)斗。但是，在環(huán)球劇院舞臺(tái)上的阿金庫(kù)爾頭盔和裝甲更多可能是伊麗莎白時(shí)代而不是真正的十五世紀(jì)早期的故品[1](P111)，有些劍可能只是木劍涂上了油漆。

(一)旗幟

在戰(zhàn)場(chǎng)上的兩軍首先通過(guò)旗幟來(lái)識(shí)別敵我。旗幟(colours military banners or flags )或者旌旗泛指懸掛在桿上的布，這是必要的道具。旗幟上面通常繪著具有標(biāo)志性的圖案，用于傳達(dá)訊息或分類(lèi)，在《亨利六世(上)》出現(xiàn)5次，在《亨利六世(中)》出現(xiàn)7次，在《亨利六世(下)》出現(xiàn)10次。這些旗幟有的是騎士個(gè)人旗幟，有的是家族的標(biāo)志，有的是王朝的象征。在諾曼王朝時(shí)期的橫雙獅旗、金雀花王朝時(shí)期的橫三獅旗，都是王室的“紋章旗”。隨著基督教的傳播，一些代表國(guó)家的宗教圖案的旗幟出現(xiàn)了，比如圣喬治旗、圣安德魯旗，他們可以說(shuō)是一個(gè)國(guó)家的“守護(hù)旗”，當(dāng)然也被當(dāng)作早期意義上的國(guó)旗使用?！耙窗延⒏裉m紋章上的獅子扯下算嘍；放棄你們的國(guó)土，把獅子換成綿羊。就是牛馬遇上了豹子，綿羊撞見(jiàn)了豺狼，也絕不會(huì)像你們見(jiàn)了自己過(guò)去的手下敗將那樣聞風(fēng)喪膽，逃得如此窩囊?！盵10](P37)獅子一直是英國(guó)的標(biāo)志——一個(gè)王朝的重要標(biāo)志。在愛(ài)德華三世自稱(chēng)為法國(guó)國(guó)王后，便加入了法國(guó)的鳶尾花(flower-de-luces)，形成了與橫三獅交錯(cuò)旗。百年戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期亨利五世、亨利六世時(shí)代用的也是這種旗幟。在《亨利六世》中有明顯地寫(xiě)到：“醒醒吧，醒醒，英格蘭的顯貴！莫讓懈怠消磨你們新獲得的光輝；你們盾徽上沒(méi)了鳶尾花圖案；英格蘭的紋章喲，也就被削去了一半?！盵10](P15)這個(gè)紋章就是表示英國(guó)國(guó)王認(rèn)為，英法處于自己的“共主統(tǒng)治”之下了。到伊麗莎白一世時(shí)代依舊使用鳶尾花、橫三獅交錯(cuò)旗，因此莎士比亞戲劇中使用的大多為此旗幟。

(二)佩劍

在伊麗莎白時(shí)代的男子每人都會(huì)隨身攜帶兵器，既是裝飾，又可防身，每個(gè)年輕男子都少不得要置辦一套。劍也是武力和身份的象征，凱德稱(chēng)想將市長(zhǎng)的劍奪過(guò)來(lái)，懸掛于胸前。莎士比亞有三成以上的劇本，或在舞臺(tái)提示中明確提到用劍，或有比劍場(chǎng)景[13]。并且，比劍是極受歡迎的表演，在《亨利六世(中)》提到了多次的比劍，比如第二幕第一場(chǎng)，主教與漢弗萊的爭(zhēng)斗中提到“雙手重劍”，可見(jiàn)那時(shí)候的劍又長(zhǎng)又重，需要雙手來(lái)拿。還有便是鎧甲匠與其徒弟的決斗，就屬于令人大笑的喜劇性描寫(xiě)：“霍納上場(chǎng)時(shí)攜帶一棍，棍端系沙袋，一鼓手作前導(dǎo)?！币阅竟鳛閯Τ３Ｊ堑赖聞≈蟹磁苫蛘叩匚坏拖抡咚梦淦?，用于增加搞笑性。在后期的凱德起義中，民眾大多所用的也是木棍。除了偶爾的特技效果，如克里福德脖子上中的那一劍，演員使用的都是真劍，演員的腋窩下夾藏著一袋豬血，將之扎破就會(huì)產(chǎn)生流血一樣的效果。在新造的環(huán)球劇場(chǎng)這種地方，日光充足，又是露天演出，比劍的場(chǎng)面更是格外精彩。伊麗莎白時(shí)代，女性不允許在舞臺(tái)上表演。演員都是男性，女性部分由最年輕的男孩扮演，作為一名男子演員，必須實(shí)施許多技能，如聲音和運(yùn)動(dòng)能力(擊劍就是其中之一)，需要佩劍和打斗、練習(xí)聲音、臉部表情等。

(三)大炮

大炮既是打仗必須有的，也用于最高的軍事禮儀，如葬禮等。劇場(chǎng)中的大炮有真有假。《亨利六世(上)》第一幕第四場(chǎng)中使用的就是假的。法國(guó)的炮兵隊(duì)長(zhǎng)之子手持一根燃著的火繩桿上臺(tái)，過(guò)臺(tái)面即下。隨后幕內(nèi)有人喊到法軍開(kāi)炮，英軍這邊便發(fā)生了炮火，索爾茲伯里與加格雷夫應(yīng)聲倒地[10](P33)。這一幕是靠表演和旁白，“塔爾博特：我這就讓您長(zhǎng)長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)。他吹響號(hào)角，鼓聲大作，一陣炮響。眾兵士上?！盵10](P49)而在如哈姆雷特等結(jié)尾時(shí)就是真的放大炮。并且據(jù)史料記載，劇院早期為了節(jié)省成本通常由木材、板條和石膏以及茅草屋頂建造，易受火災(zāi)影響，1613年6月29日，環(huán)球劇場(chǎng)在表演《亨利八世》的時(shí)候，因?yàn)檠莩鏊玫拇笈谑Щ?，點(diǎn)燃了木質(zhì)的屋頂和茅草，劇場(chǎng)被焚毀。所幸除了一位男子的馬褲被點(diǎn)燃后及時(shí)機(jī)智處理，無(wú)其他人員傷亡。在《亨利六世》的道具中，除了服裝、佩劍、戰(zhàn)爭(zhēng)中的旗幟、云梯、大炮等外，還有漢弗萊用于“治愈”好假盲人瘸腿的鞭子、代表王位和權(quán)力的王冠和權(quán)杖，以及消耗品如各類(lèi)紙張、血袋、玫瑰花等，著名的玫瑰戰(zhàn)爭(zhēng)就是由紅白玫瑰代表的身份之爭(zhēng)。

三、舞臺(tái)上的服裝

一個(gè)劇團(tuán)最昂貴的物件便是戲服和假發(fā)。戲裝在舞臺(tái)上是一種特殊的交流語(yǔ)言，能夠很好的表達(dá)劇中人物的身份、境遇和喜怒哀樂(lè)的情緒。舞臺(tái)服裝的任何一個(gè)區(qū)別性的細(xì)節(jié)都會(huì)被觀(guān)眾理解為指示角色狀況的一種記號(hào)[14]。魔鬼所使用的服飾便是最明顯的面具加上一條帶有假發(fā)的套裙，顏色是被詛咒的黑色或者紅色。紅色代表火焰，黑色代表煙霧[9](P20)。伊麗莎白時(shí)代服裝是場(chǎng)景和道具，主要用途之一就是彌補(bǔ)舞臺(tái)上缺少的風(fēng)景[15]。它為觀(guān)眾創(chuàng)造了視覺(jué)效果，吸引注意力，是整體表演的一個(gè)組成部分。

戲裝的來(lái)源主要出自貴族的轉(zhuǎn)賣(mài)，且購(gòu)買(mǎi)戲裝占用了劇團(tuán)最大的花費(fèi)。戲裝必須華麗，舞臺(tái)上的國(guó)王、王后和貴族必須在觀(guān)眾面前表現(xiàn)得金光閃閃，如現(xiàn)實(shí)一般，甚至劇團(tuán)會(huì)借錢(qián)去購(gòu)買(mǎi)服裝，并承諾用演戲的收入來(lái)償還借款。若有人將戲服穿出劇場(chǎng)就會(huì)受到嚴(yán)厲的懲罰。戲裝通常都是國(guó)王和朝臣們穿過(guò)的衣服。時(shí)尚且更換迅速，有時(shí)貴族僅僅穿了幾次后，就會(huì)把制作精良的絲綢華服交給他們的仆人去賣(mài)給劇院，但轉(zhuǎn)賣(mài)的價(jià)格仍舊十分昂貴。衣櫥的衣服是整個(gè)劇場(chǎng)最值錢(qián)的道具，比支付給劇本的創(chuàng)作者的錢(qián)更多。據(jù)記載，一個(gè)劇團(tuán)曾用20英鎊10先令6便士買(mǎi)下一件黑色天鵝絨斗篷——袖子上有金線(xiàn)和銀線(xiàn)繡花，內(nèi)襯是帶有金色條紋的黑色緞子，在那個(gè)年代，教師的平均年薪才是15英鎊。有時(shí)戲服若存儲(chǔ)不當(dāng)，受潮或被蟲(chóng)鼠損壞，縫補(bǔ)費(fèi)用也相當(dāng)高。

伊麗莎白時(shí)期，服飾是衡量與彰顯其身份和地位的重要標(biāo)準(zhǔn)。所有階層的人們——清教徒和比較低調(diào)的商人貴族除外——都喜歡顏色鮮亮或獨(dú)特的衣服，而且服飾的每個(gè)細(xì)節(jié)都盡量講究[8](P117)。服裝的顏色以及不同的面料讓觀(guān)眾第一時(shí)間知道舞臺(tái)上每個(gè)角色的狀態(tài)[16]。劇場(chǎng)內(nèi)的服裝面料總是表明公司本身的財(cái)富，最常用的面料有：天鵝絨、綢緞、絲綢、金布、蕾絲和貂皮。對(duì)于不太重要的人物，演員們會(huì)用自己的衣服[17]。每個(gè)階層都有自己本身的專(zhuān)門(mén)服飾，不可以違背，紳士可能戴有鑲嵌珍珠的皮手套，穿著一件鑲嵌珠寶的長(zhǎng)裙式緊身上衣，內(nèi)著一件飾有星形金屬片的甲胄。十六世紀(jì)的女性服飾大多在身體外面套著圓錐形有鯨骨支撐物的緊身外套，裙子全靠硬挺的支架撐開(kāi)，這種支架被稱(chēng)為鯨骨箍。小丑(clown)則需要穿彩衣才被允許登臺(tái)表演。許多人去戲院看戲的同時(shí)也是模仿學(xué)習(xí)的過(guò)程，從貴族觀(guān)眾和演員的華美服飾去見(jiàn)識(shí)當(dāng)下流行的風(fēng)尚，看戲劇學(xué)習(xí)演員的行為舉止，甚至有些人把戲劇和布道受戒聯(lián)系在一起，戲劇不僅僅是一種娛樂(lè)節(jié)目了，還具有寓樂(lè)于教的成分。

四、舞臺(tái)上的演奏樂(lè)器

從文藝復(fù)興時(shí)代開(kāi)始，宗教復(fù)調(diào)音樂(lè)因受到社會(huì)人文主義思想和世俗生活與藝術(shù)的沖擊，發(fā)生了許多變化。重要標(biāo)志是世俗和神圣的音樂(lè)在數(shù)量上開(kāi)始追平，各種各樣的音樂(lè)風(fēng)格和流派蓬勃發(fā)展，包括聲樂(lè)和器樂(lè)作品以及混合的聲樂(lè)/器樂(lè)[18]。英國(guó)的貴族有自己的娛樂(lè)音樂(lè)，有自己的宮廷作曲家，一般是伴隨著舞蹈的通俗樂(lè)器以及一些維奧爾琴曲和輪唱歌與追唱歌等，這些特有的音樂(lè)在內(nèi)戰(zhàn)之后才傳播到共和政體的普通公民之中去[19]。在宮廷的樂(lè)師與民間的音樂(lè)最大的差別是樂(lè)器不同。在英國(guó)，偉大的維金納琴演奏者在此器樂(lè)的黃金時(shí)代地位顯赫，維金納作曲家傾向于專(zhuān)門(mén)為維金納琴作曲，而不像當(dāng)時(shí)的許多樂(lè)曲那樣，聲稱(chēng)“適合于一切樂(lè)器”[20]。每款樂(lè)器有著不同的適用場(chǎng)合。樂(lè)聲洪亮的合奏樂(lè)器，如：肖姆雙簧管、拉管小號(hào)和木管號(hào)等可以在節(jié)日里演奏或者伴舞；而像小提琴、豎琴、索爾特里琴、長(zhǎng)笛、豎笛、小風(fēng)琴和鈸，適用親朋聚會(huì)的場(chǎng)合。莎士比亞的劇場(chǎng)中由于場(chǎng)地的原因，就需要樂(lè)音極其洪亮的樂(lè)器，如前者。器樂(lè)曲在莎土比亞戲劇中也占有重要地位。

莎士比亞的劇中則運(yùn)用各種樂(lè)器，起到舞臺(tái)指示說(shuō)明的作用，幫助演員掌握劇情，為演出提示。莎士比亞戲劇延續(xù)了拉丁式戲劇的形式，將戲劇分為5幕/場(chǎng)；又繼承了希臘合唱隊(duì)的部分功能，戲劇往往有一位聲音洪亮的人，單獨(dú)擔(dān)任類(lèi)似希臘合唱隊(duì)的角色，為觀(guān)眾解說(shuō)即將上演戲劇的內(nèi)容，也是報(bào)幕人。引導(dǎo)觀(guān)眾進(jìn)入到戲劇情景中來(lái)，使得看戲的人們可以處在適中想象的地位來(lái)看戲。希臘合唱隊(duì)在表演和觀(guān)眾之間主要起到橋梁作用,它依靠顯示歌唱和動(dòng)作的效果來(lái)加強(qiáng)表演，而莎士比亞借助樂(lè)器來(lái)提醒人物的上退場(chǎng)、氛圍的營(yíng)造以及一些自然天氣“效果”和開(kāi)場(chǎng)結(jié)束，等等，以激發(fā)觀(guān)眾的興趣、避免戲劇對(duì)話(huà)的單調(diào)性。

(一)戲劇的開(kāi)場(chǎng)和退場(chǎng)部分的提醒、尤其是貴族重要人物等登場(chǎng)退場(chǎng)指示

在《亨利六世(中)》總共出現(xiàn)9次，出現(xiàn)于國(guó)王、王后出場(chǎng)或退場(chǎng)時(shí)，以及烘托喜慶歡快勝利的氣氛?！逗嗬?上)》中的第一幕第二場(chǎng)，當(dāng)法王儲(chǔ)理查、阿朗松公爵上場(chǎng)的時(shí)候(sound a flourish)，或者如第一幕第六場(chǎng)中理查高呼少女貞德成為了法蘭西的保護(hù)神，想要共赴盛宴，慶祝這勝利輝煌之日便奏響花腔(flourish)。花腔實(shí)際上是眾多號(hào)角齊鳴的效果，在1623年版本中表示地位顯赫的人物登場(chǎng)時(shí)吹奏(Trumpet fanfare accompanying a person in authority ，and fanfare of horns or trumpets),劇中相同的表達(dá)Sound trumpets、Sound a sennet。Trumpet 的意思是小號(hào)，它來(lái)自古法語(yǔ)“trompette”，是一種古老的樂(lè)器，類(lèi)似喇叭的儀器歷來(lái)被用作戰(zhàn)斗或狩獵中的信號(hào)裝置，可以追溯到公元前1500年左右，那時(shí)已出現(xiàn)在古代埃及和古代中國(guó)，它們僅在14世紀(jì)末或15世紀(jì)初才被用作樂(lè)器流行于歐洲各地。自15世紀(jì)后期以來(lái)，它們主要由黃銅管構(gòu)成，通常彎曲兩次成圓角矩形?！癴anfare”的意思是(儀式上吹奏的)響亮的銅管短曲或者(作為軍事信號(hào)的)喇叭聲，將號(hào)角直接翻譯為喇叭聲，有一個(gè)原因可能是最初的號(hào)角(horn)的原型是自然之物，比如羊角，希伯來(lái)圣經(jīng)、塔木德和拉比文學(xué)經(jīng)常提到羊角號(hào)。羊角號(hào)最初是用來(lái)宣布新月(猶太新年)，后被用來(lái)表示戰(zhàn)爭(zhēng)，也被用作游行的音樂(lè)伴奏，最終發(fā)展成管弦樂(lè)的一種。因?yàn)檠蚪切蔚陌枷菔遣灰?guī)則的形狀，所以在演奏樂(lè)器時(shí)可獲得低音和高音變化?！逗嗬?上)》第二幕第三景寫(xiě)道：“他吹響號(hào)角，鼓聲大作，一陣炮響?！?Winds his horn.Drums strike up: a peal of ordnance.)[10](P49)后期的長(zhǎng)短號(hào)可能由此產(chǎn)生。

(二)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的進(jìn)攻、退軍以及談判號(hào)，在歷史劇《亨利六世》中樂(lè)器多用鼓、號(hào)之類(lèi)指示

《亨利六世》的敘述背景是英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)和玫瑰戰(zhàn)爭(zhēng)，有著大量的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，演奏軍樂(lè)是必不可少的。作戰(zhàn)指揮主要通過(guò)敲鑼、擊鼓、號(hào)角這三種方式，不同軍隊(duì)都有各自特有的鼓號(hào)節(jié)奏來(lái)傳遞信息。當(dāng)無(wú)法識(shí)別對(duì)方旗幟，如夜晚，就要通過(guò)分辨對(duì)方的鼓號(hào)來(lái)識(shí)別敵我了。當(dāng)兩軍對(duì)壘、兵士混雜時(shí)，雙方都只能通過(guò)不同的裝備和服飾來(lái)區(qū)分?jǐn)澄?。在《亨利六世》中便多次出現(xiàn)軍樂(lè),軍樂(lè)隊(duì)所使用的樂(lè)器還是以號(hào)角與鼓為主。小號(hào)吹奏警號(hào)聲，警號(hào)聲(here an alarum again)、短促的警號(hào)聲(a short alarum)一般用于人物的上下場(chǎng)或者廝殺或開(kāi)戰(zhàn)；開(kāi)戰(zhàn)號(hào) (alarums to the fight)打戰(zhàn)前；收兵號(hào)(retreat)；休戰(zhàn)號(hào)(sound a parley)；儀仗號(hào)(sennet)；國(guó)王的出場(chǎng)以及勝利號(hào)(trumpet)，在《亨利六世(上)》出現(xiàn)17次，在《亨利六世(中)》出現(xiàn)22次，《亨利六世(下)》出現(xiàn)23次。軍樂(lè)隊(duì)所使用的樂(lè)器還有軍鼓(military drums or war drums)，鼓聲(drum)一般用于行軍鼓聲，鼓舞士氣或指兩軍對(duì)峙，在《亨利六世(上)》出現(xiàn)8次，在《亨利六世(中)》出現(xiàn)5次，《亨利六世(下)》出現(xiàn)6次。在中世紀(jì)早期的歐洲，鼓用于軍事目的，直到十字軍東征才開(kāi)始[20]。該小鼓被投入使用始于13世紀(jì)的歐洲，用以召集部隊(duì)，并瓦解敵人。沃里克在追逐亨利六世的進(jìn)軍時(shí)，“擂響戰(zhàn)鼓，吹響號(hào)角，全體挺進(jìn)倫敦”[11](P140)，鼓聲是戰(zhàn)爭(zhēng)發(fā)起的標(biāo)志。少女貞德與塔爾博特在奧爾良城作戰(zhàn)，第一幕第五場(chǎng)，兩人相斗，5次警號(hào)聲代表戰(zhàn)爭(zhēng)的進(jìn)行。“遠(yuǎn)處鼓聲聽(tīng)！從那鼓聲列位不難覺(jué)察他們的人馬正在朝巴黎進(jìn)發(fā)。此處英軍行軍鼓聲起塔爾博特在那兒，他的旗幟迎風(fēng)招展，所有的英軍都尾隨在他后面。[此處]法軍行軍鼓聲起殿后的是勃艮第公爵和他的隊(duì)伍，真是蒼天垂憐，讓他落在了后面?？齑敌輵?zhàn)號(hào)；我們要跟他談一談。喇叭吹奏休戰(zhàn)號(hào)?！盵10](P77)在這一幕中明顯可以看出旗幟是行軍的引導(dǎo)，鼓聲用于鼓舞士氣，小號(hào)可吹休戰(zhàn)號(hào)。

(三)伴隨神圣的、超自然的事物、鬼魂、天使或者雷陣雨特效指示

《亨利六世(上)》中出現(xiàn)警號(hào)，電閃雷鳴……這是什么擾動(dòng)？天上出了什么亂子不成？哪里來(lái)的這一陣警號(hào)和嘈雜聲？王儲(chǔ)，又多了一個(gè)叫貞德的少女加入，一個(gè)新冒出來(lái)的女先知……貞德還未出生，便電閃雷鳴，借助塔爾博特之口說(shuō)天上出了亂子。實(shí)際上，莎士比亞是預(yù)示她的危險(xiǎn)性，將其妖魔化，是不自然的景象，將其認(rèn)為是女巫?！逗嗬?上)》(1592)第五幕第三場(chǎng)貞德所召喚的魔鬼和幽靈；《亨利六世(中)》(1594)第一幕第四場(chǎng)，格洛斯特的妻子召喚一個(gè)精靈，精靈出現(xiàn)之時(shí)“雷電大作”，然后幽靈出現(xiàn)等場(chǎng)景也有相應(yīng)的雷雨之聲等。還有用鼓聲來(lái)掩蓋人物從頂樓利用升降機(jī)出場(chǎng)的聲音，多為天使；用笛子在水罐中吹奏模仿鳥(niǎo)鳴聲；用急促的鼓聲來(lái)營(yíng)造狂雷暴雨；雷聲是通過(guò)敲鼓或者彈炮在金屬板上滾動(dòng)制造出來(lái)的；用空曠的節(jié)奏鼓聲訴求人物的心境；用尖銳的號(hào)角聲打破安逸的氣氛，塑造全場(chǎng)的緊張局勢(shì)，等等。

(四)求愛(ài)、舞會(huì)、婚禮、葬禮或慶功宴指示

《亨利六世》開(kāi)篇的送葬曲(Their drums beating a dead march )，在劇中總共出現(xiàn)兩次。亨利五世不僅僅是國(guó)王，也是一位出色的軍隊(duì)將領(lǐng)，格洛斯特稱(chēng)英格蘭在他之前從未有過(guò)真正的國(guó)王，他德高望重，足以統(tǒng)帥萬(wàn)馬千軍；他寶劍一揮，寒光閃閃，令人眼花繚亂，對(duì)于他的葬禮，足以采用最高的軍禮：塔爾博特、貝德福德、勃艮第[及眾兵士]攜云梯上，鼓奏送葬曲。另一次是發(fā)生在英勇的戰(zhàn)士塔爾博特身上，他是一位重要的英雄人物。劇中稱(chēng)：“號(hào)角響時(shí)，戰(zhàn)鼓擂處，戰(zhàn)場(chǎng)上他的劍從不曾停止揮擊。”(Whilst any trump did sound, or drum struck up，his sword did never leave striking in the field.)這是寫(xiě)索爾茲伯里在戰(zhàn)場(chǎng)上奮勇殺敵的身影。慶功宴如第一幕第六場(chǎng)，打贏(yíng)了戰(zhàn)爭(zhēng)，少女貞德將做法蘭西的保護(hù)神：進(jìn)來(lái)，且讓我們共赴盛宴，慶祝這勝利的輝煌之日。喇叭奏花腔。眾人下 。

《亨利六世》三部曲中出現(xiàn)了許多奏樂(lè)，并且大多為軍樂(lè)。據(jù)1982年英國(guó)出版的格羅夫《音樂(lè)、樂(lè)器大辭典》里介紹，“軍樂(lè)隊(duì)”(Military Band)在文藝復(fù)興時(shí)期也開(kāi)始有了組織化，騎兵會(huì)使用號(hào)角，步兵則使用短笛(fifes)及鼓。而在此時(shí)，管樂(lè)器組合的演奏，也開(kāi)始出現(xiàn)在貴族及平民之間，而不僅僅是為了軍事用途而使用。貴族間會(huì)因社交場(chǎng)合的需要而組織樂(lè)隊(duì)演奏音樂(lè)，平民也會(huì)為了興趣而組織樂(lè)隊(duì)(Town Band，從字義上來(lái)看,稱(chēng)為城市的樂(lè)隊(duì)，即各城市市民間因興趣組成的樂(lè)隊(duì)，成為“市民樂(lè)隊(duì)”)而自?shī)首詷?lè)，此時(shí)非官方形式的軍樂(lè)隊(duì)也開(kāi)始出現(xiàn)[22]。歷史上,英國(guó)所有的大將領(lǐng)都為他們的軍隊(duì)制定軍樂(lè)。例如，在伊麗莎白一世時(shí)代就有許多軍樂(lè)。在莎士比亞的戲劇里，凡是有行軍和戰(zhàn)斗的場(chǎng)合都有鼓號(hào)齊鳴的征戰(zhàn)之歌。無(wú)論在哪個(gè)時(shí)代莎士比亞戲劇中的士兵，都會(huì)用到伊麗莎白時(shí)代和詹姆斯一世的樂(lè)器。那時(shí)的英國(guó)人聽(tīng)?wèi)T了這些樂(lè)器[23]。但莎士比亞的樂(lè)器只是簡(jiǎn)單的一些銅管樂(lè)，有時(shí)候樂(lè)師也是臨時(shí)拼湊的。

五、結(jié)語(yǔ)

戲劇是一個(gè)包含華麗的帷幕、簡(jiǎn)易的道具、語(yǔ)言、動(dòng)作、音樂(lè)混雜概念的詞匯。戲劇若拋開(kāi)了舞臺(tái)設(shè)置、舞臺(tái)指導(dǎo)與表演藝術(shù)，便稱(chēng)不上是戲劇了。本文從莎士比亞的環(huán)球劇院入手，以歷史劇《亨利六世》為例，研究演出的舞臺(tái)設(shè)置、各類(lèi)服裝、軍事道具、舞臺(tái)指示中的樂(lè)器，分析在不同的文本下演員該如何分組上場(chǎng)或集體登臺(tái)、所需要的舞臺(tái)背景、道具與背景音樂(lè)，才能最大程度展現(xiàn)戲劇的宏大場(chǎng)面，以達(dá)到莎士比亞戲劇應(yīng)有的效果。其中，舞臺(tái)和道具的設(shè)計(jì)以表演需要為前提基礎(chǔ)而進(jìn)行調(diào)整和改變，盡可能發(fā)揮最大的共生作用，是整個(gè)舞臺(tái)表演藝術(shù)不可缺少的一部分，也是一種意指的符號(hào)。

對(duì)于觀(guān)眾而言戲劇不僅僅是一種娛樂(lè)方式，還是一種學(xué)習(xí)的方式。戲劇家們把人生至理與常識(shí)，都通過(guò)娛樂(lè)節(jié)目展現(xiàn)給了觀(guān)眾，也繼承了中世紀(jì)道德劇的功能，讓人們了解歷史，雖然不都是真實(shí)的，但是大體方向是不變的。同時(shí)，莎士比亞的戲劇作品也與古希臘和圣經(jīng)的故事相結(jié)合，可以在每一部作品中找到這些痕跡。當(dāng)時(shí)下層人民除了去教會(huì)聽(tīng)牧師布道傳授知識(shí)外，很難再?gòu)膭e的領(lǐng)域獲得生存之外的知識(shí)，在這里，不僅可以使人們看到這一時(shí)期的貴族階層流行的服飾、騎士、軍裝的各異，也能聽(tīng)到不同軍事用途的音樂(lè)，了解不同號(hào)聲背后的含義，以豐富生活和陶冶情操。