80-90年代香港電影的多元化生產(chǎn)

□ 孫妍昕

香港電影是華語電影的先驅(qū)者。華語電影由四板塊組成，細(xì)分為大陸電影、香港電影、臺灣電影、新加坡電影。上世紀(jì)八十到九十年代，香港已成為東亞電影制作基地之一，所制作的電影享譽(yù)海內(nèi)外，一度與好萊塢齊名，被譽(yù)為“東方好萊塢”。香港電影的發(fā)展與寬松的政治文化環(huán)境緊密相連，歐美文化的交流、電影優(yōu)秀人才的涌入以及政治的模糊態(tài)度和開放的政策營造出香港電影創(chuàng)作的良好氛圍。

一、電影新浪潮的萌發(fā)

1979年香港電影界出現(xiàn)新浪潮，代表著香港電影又一次步入新階段。電影工作者的人群范圍擴(kuò)大，以電視臺為基底的工作人員及幕后工作者涉入電影行業(yè)，創(chuàng)作出獨具個人特色、風(fēng)格迥異的作品，以青年人的感官和敏銳的社會視野，執(zhí)導(dǎo)出匠心獨具的電影作品，發(fā)展出自成一格的拍攝風(fēng)格，開啟了香港電影發(fā)展的新時代，展現(xiàn)了電影的時代魅力。世界意義上的新浪潮出現(xiàn)在上世紀(jì)50年代末60年代初，法國電影界發(fā)生新浪潮運(yùn)動，是繼歐洲先鋒主義、意大利新現(xiàn)實主義后的第三次具有世界影響力的電影運(yùn)動。70年代末接受過西方教育的電視臺工作者將新浪潮引入香港，影響至電影界。其后這批在外國進(jìn)修電影的年輕導(dǎo)演相繼拍攝獨具風(fēng)格的電影。1979年徐克執(zhí)導(dǎo)了個人第一部電影《蝶變》，該片是掀起新浪潮的三部作品之一。許鞍華執(zhí)導(dǎo)的《瘋劫》、章國明執(zhí)導(dǎo)的《點指兵兵》都是新浪潮時期的代表作。《父子情》《半邊人》《第一類型危險》《烈火青春》等多部影片展現(xiàn)了當(dāng)時導(dǎo)演對電影事業(yè)的狂熱興趣以及對香港社會現(xiàn)象的感慨。這批新導(dǎo)演被稱為“新浪潮導(dǎo)演”，但在客觀上，每一位導(dǎo)演都有其自身獨特的審美視角，以自己的社會意識造就了香港電影新模式。許鞍華執(zhí)導(dǎo)的電影極具詩意風(fēng)格，以平民化敘事風(fēng)格流露出深刻的人文性，以高度的女性敏銳，探尋女性生命意識，訴說女性追求至上的理想；方育平作風(fēng)樸實，作品呈現(xiàn)平實親切的寫意之路；余允抗以恐怖連通中西方文化，融入本土元素塑造出類型電影典型作品；譚家明以大眾為本，訴說青春歲月靜好，影片將劇情細(xì)節(jié)設(shè)計完美，呈現(xiàn)在銀幕之上。導(dǎo)演風(fēng)格迥異塑造出具有共同特性的作品。這和導(dǎo)演們于香港成長、受西方教育，造就了敏銳的藝術(shù)感知力和蓬勃的創(chuàng)新力有關(guān)。新浪潮僅存世三年，隨著時代和導(dǎo)演的選擇，新浪潮在電影界逐漸消逝。但新浪潮對電影的影響仍存在，它使電影與商業(yè)化融合在一起，產(chǎn)生新的電影風(fēng)格，同時導(dǎo)演對電影的理解和展現(xiàn)方式不同，帶來了電影結(jié)構(gòu)形式和敘事風(fēng)格的多樣性，這也是香港電影人在影片生產(chǎn)過程中對電影藝術(shù)及美學(xué)的一種探尋，也是對理念的又一次追逐，展現(xiàn)了電影工作者拼搏的信念及逐夢青春的渴望。

二、類型電影

香港類型電影敘事結(jié)構(gòu)差異化明顯，風(fēng)格迥異。具有商業(yè)性質(zhì)的敘事方式以及雜糅、借鑒的電影生產(chǎn)使類型電影精細(xì)化，類型電影之間相互融合，出現(xiàn)了喜劇武俠片《東成西就》和后現(xiàn)代武俠《東邪西毒》。吳宇森用暴力美學(xué)彰顯出英雄本色，以男性熱血情義展現(xiàn)兄弟情。警匪片衍生出監(jiān)獄片，以監(jiān)獄為環(huán)境主題，例如林嶺東執(zhí)導(dǎo)的《監(jiān)獄風(fēng)云》、朱延平執(zhí)導(dǎo)的《火燒島》深入控訴了現(xiàn)實社會以及人性的暴力、制度管理的松弛、黑幫的殘酷。此外，在功夫片基礎(chǔ)上電影又分類為詼諧功夫、寫真功夫、浪漫武俠和江湖片，還分為警匪類、兄弟情、愛情類。香港電影的主攻方向非常精細(xì)，類型一旦精細(xì)，劇情一定就很實在、不空洞，提供的思考也都頗有深度。

三、多元化生產(chǎn)的條件

獨特的地理環(huán)境和歷史背景，造就了香港的文化融合發(fā)展，文化上的多元化促成了電影創(chuàng)作的開放模式和創(chuàng)新環(huán)境。電影創(chuàng)作過程中開始自主化，題材呈現(xiàn)出風(fēng)格和個性的迥異。政府對文化采取放任政策，電影行業(yè)風(fēng)起云涌。80年代初經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，大批歸國電影人才流入，邵逸夫旗下無線藝員訓(xùn)練班及多家電影公司演藝工作者不斷為影視行業(yè)輸送人才，在本土化的元素中電影實現(xiàn)了融合與創(chuàng)新發(fā)展。

香港電影的多元化生產(chǎn)表現(xiàn)在三個方面：一是電影業(yè)競爭白熱化，內(nèi)地市場未開放，市場限定香港、臺灣、澳門。就香港市場而言，本土就有大小幾十家影視公司，再加上臺灣電影進(jìn)入電影市場競爭，香港電影公司的競爭壓力負(fù)重致遠(yuǎn)。邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城等二十多個電影公司互爭雄長。在這種環(huán)境下，影視公司逆水行舟、不進(jìn)則退。二是人才精英化，競爭劇烈，促使投資者對人才需求量大，優(yōu)秀演繹者匯聚到影視圈，李小龍、周比利、李連杰等體育行業(yè)的佼佼者都被招攬入電影圈，所以香港的功夫片至今都很難被超越。三是音樂精英，電影配樂也都是一班精英大師，包括黃霑、胡偉立、顧家輝、黃英華等。在香港電影配樂界有舉足輕重地位的黃霑，曾在“第十三屆香港十大中文金曲頒獎音樂會”獲得“金針獎”，憑借電影《梁?！返呐錁?，獲得第14 屆香港電影金像獎最佳電影配樂獎。

香港電影多元化發(fā)展模式體現(xiàn)在文化意識及電影風(fēng)格創(chuàng)作中，如許鞍華注重電影意境的塑造，用詩意世界描繪現(xiàn)實社會；周星馳創(chuàng)作了時尚和無厘頭的電影敘事風(fēng)格；王家衛(wèi)用鏡頭記錄都市生活，描繪電影語言文化藝術(shù)；關(guān)錦鵬描繪詩意歷史與現(xiàn)實，以古典主義美學(xué)風(fēng)格探尋和表達(dá)女性意識，傳達(dá)女性覺醒的主觀意識，召喚時代女性意識覺醒和自強(qiáng)自立意識。風(fēng)格迥異、視角多元形成了電影結(jié)構(gòu)和空間布局設(shè)計上的獨特理念。周星馳電影的后現(xiàn)代風(fēng)格區(qū)別于其他導(dǎo)演，以無厘頭、搞笑、扮丑顛覆大眾意識形態(tài)，以小人物成長歷練史展現(xiàn)大眾生活，簡單的鏡頭營造出發(fā)人深思的情感。許鞍華長期立足社會現(xiàn)實生活，營造人文關(guān)懷，映射社會生活，同時以大眾、平民百姓為視點，展現(xiàn)人民生活。關(guān)錦鵬以女性電影為立足點展現(xiàn)女性魅力，引導(dǎo)女性意識崛起，對女性內(nèi)心進(jìn)行深度剖析。吳宇森關(guān)注警匪槍戰(zhàn)，揭示湮沒在暴力下的兄弟情誼。多位導(dǎo)演的電影在感官以及立足點等多角度上具有差異，對于鏡頭語言的運(yùn)用和場景的切換設(shè)計也各有不同，電影中存在眾多導(dǎo)演的主觀意識和個人價值觀，但情節(jié)設(shè)置仍合乎情理且獨具特色。

自1842年大陸與香港分隔，長達(dá)一百多年與內(nèi)地交流受阻，使香港對大陸缺乏文化認(rèn)同感和歸屬感。香港人民長期接受西方殖民文化滲透和經(jīng)濟(jì)政治管理，對母國文化長期無法接觸，致使意識交流匱乏，形成文化斷層。香港民眾長時間接受西方語言知識以及意識形態(tài)的教育，對于國家概念模糊，對自己身份的認(rèn)同感有較大誤解。這同樣體現(xiàn)在電影行業(yè)，香港電影文化藝術(shù)及文化底蘊(yùn)較低，電影制作更接近西方國家，在警匪、黑幫、武打、刑偵題材電影方面獨樹一幟。香港電影人以現(xiàn)實為立足點，學(xué)習(xí)西方電影制作方法、造星計劃以及電影風(fēng)格塑造等。1988年，香港通過《電影檢查條例》于11月10日采用電影分級制度，旨在保護(hù)未成年孩子，以避免出現(xiàn)不適合未成年人的電影內(nèi)容，從而營造良好的電影氛圍。香港電影在影片制作及生產(chǎn)過程中善善從長，使其更具層次感，可以看到不同形態(tài)的電影之間相互交融、相互影響。

四、結(jié)語

與大陸電影相比，香港電影雖無歷史文化底蘊(yùn)，但其經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度快、社會結(jié)構(gòu)復(fù)雜、現(xiàn)代化進(jìn)程取得新的進(jìn)展，促使香港電影逐漸傾向商業(yè)化運(yùn)作，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了富有生機(jī)的電影行業(yè)，呈現(xiàn)出多程序、多層次、多元化的發(fā)展態(tài)勢。在眾多導(dǎo)演的創(chuàng)作下，香港電影與國際電影進(jìn)程相結(jié)合，開啟了屬于自己的輝煌時代。