劉 錚

當前社會經(jīng)濟發(fā)展日益繁榮，人們對藝術(shù)的追求和重視程度不斷增加，民族聲樂作為我國傳統(tǒng)文化的代表，其受關(guān)注度也日益凸顯，特別是一大批藝術(shù)高校的繁榮發(fā)展，極大推動了聲樂教學的進步。目前，聲樂教學已經(jīng)逐漸形成規(guī)模，高校的辦學層次和教學質(zhì)量也有了明顯的提升。在國際文化交流和發(fā)展過程中，美聲唱法已逐漸融入聲樂教學中，為民族聲樂帶來了新的生機，民族唱法對美聲唱法進行了必要的補充和完善，美聲唱法和民族唱法是相互借鑒、相互融合的，這不僅能夠調(diào)動學生學習的積極性，還能夠提升學生的聲樂綜合能力，也是現(xiàn)代聲樂發(fā)展的趨勢。

民族唱法與美聲唱法

1.民族唱法

我國音樂發(fā)展歷史悠久，各民族音樂發(fā)展呈現(xiàn)出較為明顯的民族性，從內(nèi)涵上說，民族唱法是我國各族人民按照自己的習慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的一種歌唱藝術(shù)。從內(nèi)容上說，民族唱法分為戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法。民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，演唱形式多種多樣，演唱風格具有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已經(jīng)深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。

民族唱法的最主要特征是音調(diào)高亢、氣息講究、語言生動、聲音甜美。我國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了各式各樣的民歌。例如：山歌系列、搖籃曲系列、茉莉花系列、送情郎系列、號子系列等。隨著社會的發(fā)展和進步，受其他唱法影響，民族唱法得到了傳承和新生，并且衍生和創(chuàng)新出很多新唱法。

2.美聲唱法

美聲唱法從定義上說就是喉頭在保持吸氣狀態(tài)下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全均勻共鳴的歌唱方法。它源于歐洲，作為歐洲音樂發(fā)展的重要產(chǎn)物，與歐洲經(jīng)濟社會發(fā)展密切相關(guān)，從古羅馬帝國演唱和朗誦《圣經(jīng)》開始，“圣詠”成為歐洲聲樂的萌芽，莊嚴肅穆的演唱方式，適應了教堂風格，并在社會經(jīng)濟的發(fā)展下，逐漸引領和推動著歐洲聲樂的發(fā)展和進步。

美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真假聲都用，是真假聲按音高比例需要混合使用的。從共鳴來說，美聲唱法強調(diào)將所共鳴的腔體全部調(diào)動起來，這種唱法本身有它自己特有的“味道”，特有的音質(zhì)特色。

民族唱法與美聲唱法的聯(lián)系

1.美聲唱法對民族唱法有促進作用

從歌唱藝術(shù)角度看，美聲唱法和民族唱法的技能基本相同。例如，氣息下沉、喉頭位置、高音位置等，這些都說明了美聲唱法和民族唱法能夠融合共通。美聲唱法利用氣息，發(fā)出純凈美好而圓潤的聲音，充分調(diào)動身體各器官，使聲音更具穿透力和影響力，在沒有任何音響設備的情況下，也能發(fā)出完美的聲音。民族唱法咬字更加靠近口腔后部，在美聲唱法傳入我國之前，民族唱法在創(chuàng)作上就以高音為主，判斷一個人聲音的好壞也基本取決于其音色的高低。

一是在氣息運用方面。美聲唱法中氣息運用及位置非常重要，對演唱者的基本功要求極高，其所傳遞的和諧、流暢以及平穩(wěn)都要求氣息運用要恰到好處，這對我國民族聲樂具有很強的借鑒意義。

二是在咬字方面。美聲唱法對咬字要求較為嚴格，講究的是自由圓潤，聽起來自然淳樸。而我國民族聲樂受方言影響，咬字不準現(xiàn)象較為明顯，美聲唱法對我國民族聲樂的咬字有很大的幫助。

三在共鳴腔體方面。美聲唱法中共鳴腔體的運用，對民族唱法的影響也非常大，傳統(tǒng)民族唱法的頭腔共鳴較多，而美聲唱法不同音區(qū)都有側(cè)重的腔體，表現(xiàn)得更加全面和有針對性。除此之外，美聲唱法對聲音的要求較為統(tǒng)一，沒有太大的轉(zhuǎn)折痕跡，主要利用真假聲轉(zhuǎn)化，使音色更加完美。

2.美聲唱法對民族唱法的影響

一是傳統(tǒng)美聲歌劇對民族歌劇的影響。我國古代已經(jīng)有了較為豐富的歌唱形式，但與美聲唱法有一定的差異性。美聲歌劇重視人物性格及內(nèi)心獨白的塑造，但中國戲曲往往表達的是單一的人物感情特點，不能生動刻畫人物的性格。美聲歌劇的精髓在于表演，傳入我國和戲曲文化融合后，很大程度上推動了我國歌劇的發(fā)展，并促進了民族歌劇的誕生和發(fā)展。例如《白毛女》《鄉(xiāng)村女教師》等。

二是美聲唱法對民族唱法延長形式的影響。美聲唱法進入我國之前，傳統(tǒng)民族聲樂主要以獨唱為主，合唱及重唱較少，但美聲唱法的多聲部合唱與重唱一直是其特色和優(yōu)勢，民族唱法在這方面可以充分借鑒，近年來創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的大型歌舞劇，例如《黃河大合唱》等。此外，我國歌唱形式主要以民族聲樂為主，大多是抒情長調(diào)，而美聲除了抒情之外，還有華彩、花腔等延長形式，我國民族聲樂應借鑒和參考相關(guān)美聲唱法，將傳統(tǒng)的民族唱法和美聲唱法融為一起，能夠使觀眾耳目一新，成為整場的創(chuàng)新點和高潮點。

高校聲樂教學存在的問題

一是民族唱法與美聲唱法相互孤立，不利于二者的融合。目前，高校聲樂教學中，以民族唱法還是美聲唱法作為教學主導方向，一直是爭議的焦點話題。在教學中，很多學生進入大一，就被動地學習美聲唱法或民族唱法，嚴重制約了學生的學習空間和創(chuàng)新能力，也制約了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

二是教學內(nèi)容單一，影響學習效果。許多高校在進行聲樂教學時，教師人為地對聲樂唱法進行了劃分，導致學生的演唱方向、演唱技巧及演唱風格受到了較大的束縛，尤其是師范生，由于教學內(nèi)容嚴重匱乏，導致學生難以全面了解和掌握唱法類型，對其今后從教有很大的影響。

三是高校整體教學體系較為松散。目前，藝術(shù)類院校處于高速發(fā)展時期，教學體系正在逐步完善，但遠不能滿足現(xiàn)代教學的需求，美聲唱法比民族唱法發(fā)展的時間更長，也較為成熟，教學體系相對完善。民族唱法發(fā)展相對滯后，主要針對學生興趣開展教學，缺乏完善的教學方法和考核體系，嚴重制約了民族聲樂的發(fā)展。

民族唱法和美聲唱法的借鑒融合

1.借鑒融合的基本原則

筆者通過對民族唱法和美聲唱法進行梳理和比較，發(fā)現(xiàn)民族唱法和美聲唱法存在許多共通之處，有許多值得相互借鑒和學習的地方。在高校聲樂教學過程中，如何取長補短，使二者融會貫通，筆者認為需要遵循以下幾個原則：一是拓展聲樂教學范圍，豐富聲樂教學內(nèi)容。高校在開展聲樂教學活動時，應注意將課堂構(gòu)建成多元、共享的多媒體現(xiàn)代化課堂，充分發(fā)揮現(xiàn)代技術(shù)的優(yōu)勢和便利，豐富教學內(nèi)容，提升學生學習的積極性和主動性，拓寬學生的眼界，激發(fā)學生的創(chuàng)造和創(chuàng)作能力。二是明確學生的主體地位，促進學生個性化學習。藝術(shù)學習和傳統(tǒng)教學有本質(zhì)的區(qū)別，其因人而異，每個學生對美的理解都會有差異，對藝術(shù)的追求也是不同的。因此，在開展聲樂教學活動時，教師要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，明確學生的主體地位，有針對性地開展教學。

2.在民族作品中借鑒和融入美聲唱法

我國民族聲樂作品種類繁多，題材豐富，筆者將民族聲樂大致分為三類：號子、山歌和小調(diào)，并根據(jù)三者的實際教學情況，分析了如何在民族聲樂作品中借鑒和融入美聲唱法。

一是號子——借鑒美聲唱法的呼吸和共鳴。號子是勞動人民的歌，是反映和體現(xiàn)勞動人民精神面貌的歌曲。它主要以吆喝、吶喊為主，音調(diào)堅實有力，這樣的歌曲聽起來能夠振奮人心。實際教學活動中，教師在教授聲音的力度和寬廣度時，可以借鑒美聲唱法中的胸腔式聯(lián)合呼吸和混合共鳴式，在具體的演唱活動中，利用美聲的“深氣息”“大通道”，再結(jié)合民族唱法的基本形式，這樣形成的聲音不僅具有彈性和力量，更具有穿透力和感染力。在這種音樂學習氛圍中，能夠使學生身臨其境。

二是山歌——借鑒美聲唱法的真假聲混合。山歌主要是少數(shù)民族地區(qū)在山間勞作放松時演唱的曲子，其最主要特征是節(jié)拍、節(jié)奏較自由。山歌代表著演奏者的內(nèi)心情感，是一種抒情曲目。在不同的地域和民族，山歌有很大的差異性，一方面給學生學習帶來了很大的壓力，另一方面，豐富的演奏形式是學生尋找靈感的重要條件。在演唱上，山歌對技法要求極高，學生在學習過程中可以借鑒美聲唱法的真假混合音，利用胸腔式聯(lián)合呼吸和混合共鳴式的調(diào)節(jié)，非常完美地達到高、中、低三個位置的統(tǒng)一，對其掌握民族音樂的音量、音色以及音高具有很重要的作用。

三是小調(diào)——借鑒美聲唱法的吐字和咬字。小調(diào)與山歌及號子不同的是其流行于城鎮(zhèn)街道，曲調(diào)抒情流暢，結(jié)構(gòu)規(guī)整均勻，節(jié)奏整齊輕快。在教學過程中，教師要充分注意小調(diào)的演唱特點，借鑒美聲唱法在吐字方面的技巧，改變傳統(tǒng)民族唱法的缺點，并在演唱過程中，積極改變口形和吐字，這樣對發(fā)聲十分有利，音色也會更加圓潤。

3.在美聲唱法中借鑒和融入民族唱法

一是美聲唱法中的民族風格。民族唱法源于民族的發(fā)展，集中體現(xiàn)了民族思想和藝術(shù)特點，其內(nèi)涵豐富，文化底蘊深厚，在美聲唱法中融入民族風格，通過民族文化使美聲唱法更加具有活力，更加有動感?，F(xiàn)代許多優(yōu)秀的作品都利用美聲唱法表達民族情感，將美聲的醇厚、自然融入民族唱法的波音、滑音等，豐富了唱腔的美感，凸顯了民族特色，能夠使聽者身臨其境。在具體教學活動中，教師應以美聲唱法為基礎，訓練學生的低喉位，深呼吸，保證聲音的連貫性。

二是美聲唱法中的吐字。在漢語美聲唱法中，字母應遵循母音連貫、音色統(tǒng)一的特點，強調(diào)元音聲效的同時，字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，才能起到聲情并茂、感人至深的效果。

三是美聲唱法中的民族表演。任何演唱形式都與表演密不可分，表演就是演唱者的表情形體動作。舞臺上的聲情并茂，離不開演唱者的形體表演，其對人物的刻畫和塑造很大程度上影響和制約了整個表演的效果。我國民族聲樂繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的民歌演唱（也包括戲曲演唱和曲藝演唱），這雖與美聲唱法中的歌劇形式相當，但也有其獨特性。因此，在表演過程中，演唱者要全身心地將自己置身于表演環(huán)境中，利用形體動作和歌唱表演形成一個完整統(tǒng)一且協(xié)調(diào)的表演整體。

美聲唱法不僅影響著世界其他國家的聲樂藝術(shù)，同樣也影響著中國的聲樂藝術(shù)。在西方聲樂發(fā)展過程中，美聲唱法占據(jù)著重要的、不可取代的位置，為今天的聲樂藝術(shù)作出了巨大的貢獻。同時，美聲唱法很大程度上完善了我國傳統(tǒng)民族聲樂的教學理念，實現(xiàn)了聲樂教學的創(chuàng)新，深刻改變了我國民族聲樂教學的發(fā)展趨勢。隨著我國對外交流的逐漸深入，音樂的交流與融合也必將越來越廣泛。聲樂教學活動中，教師應以我國傳統(tǒng)聲樂文化為前提，利用美聲唱法最終形成現(xiàn)代民族演唱形式，這是對我國民族聲樂的繼承和發(fā)展，也是我國民族聲樂的未來。