劉軒

摘? 要：在蘇州舉行的中國(guó)昆劇節(jié)自2000年開(kāi)始，每三年一屆。作為專門為昆劇藝術(shù)的傳承和傳播而舉辦的藝術(shù)節(jié)，中國(guó)昆劇節(jié)上演劇目和形式也隨著昆劇在“非遺”之后的不斷演進(jìn)而呈現(xiàn)出新的面貌：從第一屆昆劇節(jié)上多部古典劇目經(jīng)典“全本”的整理與恢復(fù)上演，到落幕不久的第七屆新編戲爭(zhēng)奇斗艷，使這一昆劇界盛會(huì)不啻為昆劇藝術(shù)在本世紀(jì)復(fù)興和發(fā)展的一個(gè)活態(tài)記錄。本文就試圖從“追本溯源”入手，通過(guò)回溯歷屆昆劇節(jié)演出劇目的概況和對(duì)本屆昆劇界展演劇目的分析，撫今追昔，勾勒出昆劇藝術(shù)在本世紀(jì)發(fā)展的側(cè)影。

關(guān)鍵詞：中國(guó)昆劇節(jié)，新編戲，傳統(tǒng)戲，“非遺”

2018年10月13日至19日在蘇州舉辦的中國(guó)昆劇節(jié)迄今已是第七屆了。從2000年開(kāi)始，作為三年一次的昆劇界盛會(huì)，昆劇節(jié)隨著昆劇藝術(shù)在本世紀(jì)初“非遺”文化身份的確立和演出市場(chǎng)的逐漸恢復(fù)，也聲勢(shì)日隆。所謂追本溯源，在討論這一次昆劇節(jié)的觀演感受之前，似乎有必要簡(jiǎn)略地回顧一下過(guò)往的數(shù)屆情況，以圖管中窺豹，明辨本世紀(jì)以來(lái)昆劇藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)。

首屆（2000）昆劇節(jié)的宗旨是促進(jìn)昆劇的保護(hù)和傳承，增進(jìn)海內(nèi)外昆劇愛(ài)好者的交流，昆劇節(jié)清唱曲會(huì)和舞臺(tái)搬演并舉的基本格局也由此肇始。這屆昆劇節(jié)的參演劇目多是經(jīng)過(guò)整理恢復(fù)的傳統(tǒng)古典劇目“全本”，例如上昆的三本《牡丹亭》，江蘇省昆的《桃花扇》，蘇昆的《長(zhǎng)生殿》《釵釧記》，湘昆的《荊釵記》，北昆的《琵琶記》，浙昆的《西園記》，永昆的《張協(xié)狀元》等。這其中，除了永昆的《張協(xié)狀元》是根據(jù)宋元南戲底本改編之外，其余大多有明清傳奇本做基礎(chǔ)，并且在昆劇演出史上有折子戲或曲譜流傳，因此恢復(fù)的“全本”基本都能遵循“整舊如舊”的原則，在“新”與“舊”之間協(xié)調(diào)出渾融一體的藝術(shù)風(fēng)貌。再輔以日本、中國(guó)香港、中國(guó)臺(tái)灣等社團(tuán)演出的折子戲，整個(gè)昆劇節(jié)的演出算得上全面呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)昆劇藝術(shù)的較高水平。在當(dāng)時(shí)昆劇尚未“入遺”、資金來(lái)源有限，且整個(gè)戲曲演出市場(chǎng)都略顯低迷的大背景下，這一次昆劇節(jié)著實(shí)當(dāng)?shù)闷稹笆?huì)”二字，使得人心為之一振。

第二屆（2003）是昆劇正式進(jìn)入聯(lián)合國(guó)“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”后舉辦的第一次昆劇節(jié)。演出劇目與首屆注重展示傳承相比，已經(jīng)呈現(xiàn)出了新老并呈的面貌：除了各院團(tuán)帶來(lái)的三臺(tái)折子戲之外，不僅出現(xiàn)了更多改編宋元南戲底本的“全本”劇目，而且還出現(xiàn)了《班昭》《司馬相如》等完全新創(chuàng)的劇目。尤其值得一提的是，在昆劇位列“非遺”后不久舉辦的這次昆劇節(jié)中增加了學(xué)術(shù)研討會(huì)的部分，專家學(xué)者們就昆劇節(jié)演出的劇目對(duì)昆劇的繼承和創(chuàng)新關(guān)系問(wèn)題展開(kāi)了激烈的討論。這種傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的終極性思考與聯(lián)合國(guó)教科文組織“非遺”的定義中對(duì)昆劇“遺產(chǎn)性”的強(qiáng)調(diào)結(jié)合在一起，可以說(shuō)伴隨和影響了昆劇在21世紀(jì)的整個(gè)發(fā)展歷程。

第三屆（2006）昆劇藝術(shù)節(jié)舉辦之時(shí)，白先勇推廣的蘇昆青春版《牡丹亭》全國(guó)巡演方興未艾，昆劇藝術(shù)在短時(shí)間內(nèi)收獲了較多新觀眾。國(guó)家政策也日益向承載了“民族—國(guó)家”文化代表意義的昆劇傾斜，扶持力度增大。各專業(yè)院團(tuán)的資金狀況開(kāi)始有所好轉(zhuǎn)。在這種情況下，各個(gè)劇團(tuán)紛紛排演大戲新戲、推新人。在昆劇節(jié)獲優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)的三個(gè)戲中，除上昆《邯鄲夢(mèng)》略有折子戲作為支撐之外，蘇昆的《西施》和浙昆的《公孫子都》都是新創(chuàng)劇目。由此看來(lái)，此時(shí)昆劇節(jié)評(píng)獎(jiǎng)的風(fēng)向標(biāo)已與首屆大相徑庭。也因?yàn)槭艿礁嚓P(guān)注，此次昆劇節(jié)的相關(guān)討論也由專門研討會(huì)擴(kuò)展到了會(huì)外，不少學(xué)者和“老戲迷”都撰文表達(dá)自己對(duì)昆劇節(jié)新編戲過(guò)多的憂慮。不過(guò)與此同時(shí)，這次昆劇節(jié)期間也舉辦了兩場(chǎng)沈傳芷誕辰100周年紀(jì)念演出、一場(chǎng)紀(jì)念昆劇傳習(xí)所85周年演出和一臺(tái)昆劇繼字輩藝術(shù)家演出專場(chǎng)，這也是歷屆昆劇節(jié)中借紀(jì)念之名集中演出折子戲最多的一次。與首屆昆劇節(jié)全本戲與折子戲演出相得益彰的情形不同，在這次昆劇節(jié)上，新創(chuàng)的全本戲與守成的折子戲之間似乎代表了昆劇的兩種發(fā)展路徑，呈現(xiàn)出分野態(tài)勢(shì)。

第三屆昆劇節(jié)對(duì)新創(chuàng)劇目的批評(píng)似乎起了一些作用。2009年恰逢建國(guó)60周年，且臨近昆劇列入“非遺”10周年，各大昆劇院團(tuán)經(jīng)過(guò)近十年的重振旗鼓，此時(shí)都?xì)鈩?shì)正盛，挖掘恢復(fù)傳統(tǒng)劇目也呈現(xiàn)出一個(gè)小高潮——在當(dāng)年的第四屆昆劇節(jié)上出現(xiàn)了四大古典名劇《西廂記》（北昆）、《牡丹亭》（蘇昆）、《桃花扇》（江蘇省昆）、《長(zhǎng)生殿》（上昆、蘇昆）齊聚一堂的盛況。除此之外，在這一年的昆劇節(jié)上，其他經(jīng)典劇目也得以以不同形式的“全本”面貌呈現(xiàn)，例如中國(guó)昆劇博物館和蘇昆合作排演的小“全本”《玉簪記》，在傳統(tǒng)戲臺(tái)上搬演，小巧精致;上昆恢復(fù)的湯翁另一名作“全本”《紫釵記》雖然舞美和服化頗多新創(chuàng)，但基本戲劇結(jié)構(gòu)仍然遵循了湯翁原作;永昆雖然財(cái)力有限，但是立足于自身傳統(tǒng)，重排了“南戲之祖”《琵琶記》，搬演風(fēng)格與南昆其他院團(tuán)相比較為古樸，頗有宋元遺風(fēng);更為難得的是，上昆僅存的傳字輩老藝人倪傳鉞親授了暌違舞臺(tái)甚久的傳統(tǒng)劇目《尋親記》等等。從參演人員來(lái)看，這一屆昆劇節(jié)全面展示了昆劇演出團(tuán)體的梯隊(duì)建設(shè)和人才儲(chǔ)備，不僅藝術(shù)已臻化境的“昆大班”一輩親自登臺(tái)，江蘇省昆、浙昆、蘇昆的中生代也基本做到了陣容齊整、文武兼?zhèn)?，同時(shí)各大昆劇院團(tuán)也推出了一批藝術(shù)上可圈可點(diǎn)的年輕后輩。因此，這次昆劇節(jié)也可以看作是對(duì)昆劇演出經(jīng)過(guò)近十年的重點(diǎn)扶持和發(fā)展后的一個(gè)全面展示。

第五屆昆劇節(jié)（2012）舉辦之時(shí)，政府層面已經(jīng)完成了院團(tuán)體制改革和“非遺”保護(hù)的行政立法等一系列工作，隨之對(duì)昆劇院團(tuán)的資金支持不僅力度增大，持續(xù)性也增強(qiáng)，全國(guó)各院團(tuán)的人力物力進(jìn)一步落實(shí)完善，再加之2011年昆劇“非遺”十周年的紀(jì)念活動(dòng)助力，專業(yè)院團(tuán)“民族文化擔(dān)當(dāng)”的主體意識(shí)也增強(qiáng)了。因此這一年的昆劇節(jié)參演劇目不但數(shù)量最多，風(fēng)格也更加多樣化，設(shè)立的獎(jiǎng)項(xiàng)內(nèi)容也最多，幾乎涵蓋了昆劇舞臺(tái)搬演的方方面面。本屆昆劇節(jié)參演劇目占主流的仍然是全本戲，創(chuàng)作方法上基本延續(xù)了上一屆的模式，以傳統(tǒng)劇目的改編和重排為主，例如上昆的《景陽(yáng)鐘》、江蘇省昆的《白羅衫》、永昆的《金印記》、蘇昆的新版《玉簪記》和《滿床笏》、北昆的《續(xù)琵琶》、湘昆的《白兔記》和《荊釵記》、上海戲劇學(xué)院的《拜月亭》等，另外北昆此次參演的另一部上下本《紅樓夢(mèng)》從曲詞到舞美、服化創(chuàng)新程度較大，也引發(fā)了不少爭(zhēng)議，但其可貴之處在于鍛煉了一大批當(dāng)時(shí)未滿30歲的年輕演員，促使他們快速成長(zhǎng)為當(dāng)今昆劇舞臺(tái)上的中堅(jiān)力量。還有江蘇省昆的串折版《紅樓夢(mèng)》，以傳統(tǒng)折子戲創(chuàng)作方法為本而新編曲詞，達(dá)到了“創(chuàng)新如舊”的舞臺(tái)效果，為新編昆劇提供了一個(gè)全新的思路。同樣是省昆和香港進(jìn)念合作的“實(shí)驗(yàn)昆劇”《宮祭》取材于傳奇《鐵冠圖》中久已失傳的“觀圖”一折，以獨(dú)特的戲劇構(gòu)作為昆劇的“現(xiàn)代性”呈現(xiàn)提供了一個(gè)嘗試的可能。同時(shí)，在省昆的這幾場(chǎng)演出中，從舞美到表演，其清空幽冷的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)一步強(qiáng)化，凸顯了院團(tuán)演出風(fēng)格建設(shè)的成效。此次昆劇節(jié)開(kāi)幕式上還史無(wú)前例地設(shè)置了“拜師儀式”，從官方角度強(qiáng)調(diào)了昆劇傳承的師徒關(guān)系。另外，此次昆劇節(jié)期間，除了昆劇展演，還增加了地方劇種參演，柳子戲、婺劇、蘇劇也占有一席之地，不可謂不熱鬧。

第六屆昆劇節(jié)（2015）發(fā)生的最大變化是劇目數(shù)量的銳減，由于出臺(tái)了每個(gè)院團(tuán)只能演一部劇目的明確規(guī)定，因此參演劇目只有第五屆的半數(shù)，并且取消了評(píng)獎(jiǎng)。演出劇目中除了上昆《墻頭馬上》和蘇昆《白兔記》算作有傳統(tǒng)文學(xué)本依據(jù)改編而成的之外，其余幾乎都是完全新創(chuàng)的劇目。折子戲方面新增了四場(chǎng)名家傳戲匯報(bào)演出，算是對(duì)三年前“拜師”的一個(gè)回應(yīng)。

10月落幕的第七屆昆劇節(jié)從參演劇目類型來(lái)看，總體上延續(xù)了第六屆的格局，即以新創(chuàng)劇目為主，穿插以八場(chǎng)各院團(tuán)和專業(yè)院?！懊覀鲬颉惫こ痰恼圩討騾R報(bào)演出。從參演主體來(lái)看，除了以往的七大專業(yè)院團(tuán)和中國(guó)臺(tái)灣的昆劇團(tuán)體之外，這次新增了一個(gè)近兩年剛正式成立的“昆山昆劇團(tuán)”（簡(jiǎn)稱“昆昆”）。雖然目前來(lái)看，該團(tuán)演出的主要班底以江蘇省昆的演員為主，但從名目上算是建國(guó)以來(lái)大陸唯一新增的專業(yè)昆劇團(tuán)體，并且立足于昆曲的故鄉(xiāng)，頗有些“昆曲回家”的象征意味。然而，值得一提的是，目前已經(jīng)存在的七大專業(yè)昆劇院團(tuán)的建立并不完全是行政決策的結(jié)果，而是結(jié)合了近代百余年以來(lái)昆劇發(fā)展情況的布局。因此，在建團(tuán)之初，各個(gè)院團(tuán)基本都有自己既已形成的傳統(tǒng)——包括獨(dú)特的表演風(fēng)格和劇目積累。從這個(gè)意義上來(lái)看，昆昆未來(lái)將如何發(fā)展，還需要認(rèn)真探索。

從參演劇目的內(nèi)容上來(lái)看，開(kāi)幕演出《顧炎武》的主創(chuàng)都可算作行業(yè)內(nèi)的佼佼者，但大概因?yàn)槭菓?yīng)制之作，全劇的呈現(xiàn)尚有較為明顯的模仿傳統(tǒng)折子戲痕跡，折與折之間的連貫性尚待加強(qiáng)，同時(shí)某些場(chǎng)次的唱詞似乎有失精煉;同樣的問(wèn)題也出現(xiàn)在永昆的《孟姜女送寒衣》上，該劇的主創(chuàng)熟諳昆劇的音樂(lè)格律及傳統(tǒng)折子戲表演，從孟姜女走上送寒衣之路的編排中可以清楚地感受到對(duì)于傳統(tǒng)折子《荊釵記·開(kāi)眼上路》的借鑒，但從全劇的情緒基調(diào)來(lái)看，這里的借鑒是否合適，尚有待商榷。蘇昆的《白羅衫》和江蘇省昆的《醉心花》都是前兩年各自院團(tuán)著力打造的劇目，已經(jīng)過(guò)了幾輪演出的實(shí)踐檢驗(yàn)，舞臺(tái)呈現(xiàn)相對(duì)比較成熟，但是曾經(jīng)的問(wèn)題依舊存在。例如蘇昆《白羅衫》前幾出以傳統(tǒng)折子《井遇》《游園》《看狀》為藍(lán)本，再加之演員純熟的表演，完成度很好，戲劇沖突緊張、層層遞進(jìn)，到最后一折前已鋪墊至高潮。然而最后一折完全新創(chuàng)的部分對(duì)前面鋪墊的化解處理略顯生硬，情與理的矛盾白熱化之后過(guò)于強(qiáng)調(diào)雙方?jīng)_突對(duì)立的緊張，故而最后一折的曲詞和演員的身段設(shè)計(jì)都忽視了“留白”的重要性，反而給觀眾一種拖沓過(guò)度之感。與此類似的情況在上昆2018年新排的《琵琶記》中也有出現(xiàn)。上昆此版《琵琶記》很明顯是為蔡伯喈“翻案”之作——這無(wú)可厚非，高明創(chuàng)作南戲《琵琶記》的初衷正是為宋元雜劇《趙貞女蔡二郎》中的蔡邕正名。但是，上昆新版《琵琶記》的“翻案文章”選擇了對(duì)孝道的宣揚(yáng)作為抓手，有一種教化劇“耳提面命”之感——如何能既符合高明原意又能與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生共鳴，也是在創(chuàng)作中必須要思考的問(wèn)題。另外，本屆昆劇節(jié)中算得“傳統(tǒng)戲”的全本搬演只有浙昆的《雷峰塔》和省昆的《桃花扇》。

另外，此次昆劇節(jié)上一個(gè)引人深思的現(xiàn)象是一批“資深觀眾”的缺席。據(jù)筆者了解，在江浙滬地區(qū)聚集著一批長(zhǎng)期關(guān)注昆劇藝術(shù)的中青年觀眾，他們?cè)谶^(guò)去的十?dāng)?shù)年間，幾乎逢戲必看，可以說(shuō)陪伴和見(jiàn)證了昆劇藝術(shù)在本世紀(jì)復(fù)興的歷程，其中不少人還默默承擔(dān)了相當(dāng)于昆曲義工的角色。尤其是在近10年網(wǎng)絡(luò)社區(qū)興起之后，在新浪微博、博客、豆瓣等各個(gè)熱門網(wǎng)絡(luò)社區(qū)都能看到他們積極為昆劇奔走的身影。從2009年的第四屆昆劇節(jié)到2015年的第六屆昆劇節(jié)，幾乎每一屆拉開(kāi)序幕之前，都有熱心觀眾在豆瓣等網(wǎng)站建立專題討論帖，詳細(xì)介紹參演劇目、公布演出時(shí)間表，甚至還從頗為專業(yè)的角度解讀每個(gè)參演劇目的看點(diǎn)。演出后，微博和豆瓣上的相關(guān)劇照和評(píng)論文章也層出不窮——對(duì)參演院團(tuán)和一般觀眾而言，他們已然形成了專家學(xué)者之外的另一個(gè)重要反饋圈子。但是在第七屆昆劇節(jié)開(kāi)幕前，筆者特意留心了此類豆瓣小組和論壇、微信公眾號(hào)等，并沒(méi)有發(fā)現(xiàn)類似的討論，筆者熟知的一些觀眾也大多沒(méi)有前往觀看——這固然有工作日時(shí)間安排的原因，但也不可忽視的是，這些癡迷昆曲十?dāng)?shù)年的觀眾對(duì)昆劇節(jié)的冷淡，除了其自身個(gè)體興趣轉(zhuǎn)移的因素外，是否也有其他原因，比如近年來(lái)昆劇節(jié)上的新編戲是否占比過(guò)大？雖然昆劇演出的發(fā)展情景日漸喜人，觀眾的新舊更替也實(shí)屬正常，但在現(xiàn)階段，對(duì)于一些具有相當(dāng)鑒賞能力的“老觀眾”的淡出，著實(shí)不應(yīng)等閑視之。

在本屆昆劇節(jié)的學(xué)術(shù)研討會(huì)閉幕時(shí)，有老師傷感地表示，最美好的東西永遠(yuǎn)是留不住的。如花美眷終歸付與斷井頹垣，仿佛朱顏辭鏡花辭樹(shù)，人間無(wú)計(jì)可相留。其實(shí)一代有一代之文學(xué)藝術(shù)，在昆劇發(fā)展演進(jìn)的歷史上，傳統(tǒng)與革新也本無(wú)絕對(duì)的界線壁壘。絮叨至此，不過(guò)是站在當(dāng)代人的角度撫今追昔，私心希望這歷盡坎坷綿延至今、并且保持著如此完善精妙的藝術(shù)樣式能走得更遠(yuǎn)更順罷了。

（作者為上海大學(xué)上海電影學(xué)院博士后）