鐘邊是

“胡大姐！”

“哎！”

“我的妻！”

“?。　?/p>

“你把我比作什么人啰？”

“我把你比牛郎，不差毫分哪?！?/p>

……

這首膾炙人口的長沙花鼓戲《劉?？抽浴け裙耪{(diào)》，相信絕大部分湖南人都或多或少會幾句。1984年春晚由湘籍歌唱家李谷一和相聲演員姜昆合演的小品更是讓這個經(jīng)典唱段聞名全國。劇中男女主角對唱活潑歡快，把二人成婚，雙雙歸家的喜悅心情表現(xiàn)得風(fēng)趣可愛，是湖南花鼓戲最富特色的唱段之一，至今傳唱不衰。

起源：來自民間的“草根藝術(shù)”

湖南花鼓戲，是湖南各地地方小戲花鼓、燈戲的總稱，已有二百多年的歷史，起初是由各地民歌逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的地方戲的初級表演形式。1818年（清嘉慶廿三年）刊行的《瀏陽縣志》記載了當(dāng)?shù)卦?jié)玩龍燈的情況：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止?！闭f明一旦一丑演唱的花鼓戲——地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經(jīng)形成。又據(jù)楊恩壽《坦園日記》1862年（清同治元年），楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”（即花鼓戲）中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節(jié)與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發(fā)展成“三小”（小旦、小丑、小生）戲，而且演出形式也具有一定規(guī)模。

湖南花鼓戲曲調(diào)的發(fā)展，是采用當(dāng)?shù)厣礁?、民歌、哼歌為素材，發(fā)展成為幾個基本曲調(diào)，應(yīng)用于有簡單情節(jié)的戲劇之中。后由于戲劇情節(jié)的復(fù)雜化和人物思想感情表達(dá)的要求，花鼓戲藝人以“一曲多變”的規(guī)律，將原始曲調(diào)發(fā)展出許多能更好適應(yīng)戲劇內(nèi)容需要的曲牌，并且相傳了一套曲調(diào)發(fā)展的手法，他們用了一些形象生動的語言來概括：“變手法”是轉(zhuǎn)調(diào)與變奏的結(jié)合;“改尾巴”“換骨頭”是改變調(diào)式和骨干音;“翻上去”“落下來”是音程上下移位;“把板眼扯爛或擠攏”就是節(jié)奏擴(kuò)展或壓縮，以此來創(chuàng)造、豐富花鼓戲曲調(diào)和表達(dá)形式。同時，他們也吸收了多種民間音樂，不斷完善表演要素，最后形成獨有特色的地方戲劇種，為后代留下了寶貴財富。

早期花鼓戲只有半職業(yè)性班社在農(nóng)村作季節(jié)性演出，農(nóng)忙務(wù)農(nóng)，農(nóng)閑從藝。湖南著名花鼓戲演員鐘宜淳回憶她從藝之路時就提到：“遠(yuǎn)在我的童年時代，每逢春節(jié)、元宵和拜神求雨時，城鎮(zhèn)鼓樂喧嘩，人聲鼎沸，我站在店鋪的柜臺上，擠在街頭的人群里，追看地花鼓、采蓮船、漁翁戲蚌、踩高腳、扎故事等民間文藝，我被那五光十色的服飾道具和高亢嘹亮的嗩吶大筒聲吸引，更被那豐富精彩的表演迷戀得如癡如醉?！北M管條件有限，但在田間地頭生長起來的花鼓戲貼近生活，語言生動，通俗易懂，逢年過節(jié)娛樂鄉(xiāng)民，深受人民群眾喜愛并廣泛傳唱。

過去花鼓戲經(jīng)常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當(dāng)?shù)亓餍械拇髴騽∧恳宰餮谧o(hù)，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調(diào)”“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各類藝術(shù)百花齊放，湖南花鼓戲也得到了蓬勃的發(fā)展，許多市縣分別成立專業(yè)劇團(tuán)，進(jìn)入大城市劇場公演，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省戲曲學(xué)校成立，設(shè)有花鼓戲?qū)？?。?jù)1981年統(tǒng)計，全省有花鼓戲劇團(tuán)54個，各地花鼓戲傳統(tǒng)劇目總計約400多個，其中有《劉?？抽浴贰洞蝤B》等傳統(tǒng)戲，也創(chuàng)作了不少以反映民間生活為主的現(xiàn)代戲，如《雙送糧》《姑嫂忙》《三里灣》等。

發(fā)展：向生活吸取“營養(yǎng)”

花鼓戲的表演藝術(shù)樸實、明快、活潑，步法和身段比較豐富，長于扇子和手巾的運用，擁有表現(xiàn)農(nóng)村生活的各種程式，諸如劃船、挑擔(dān)、搗碓、砍柴、打鐵、打銃、磨豆腐、摸泥鰍、放風(fēng)箏、捉蝴蝶等。后期由于劇目的發(fā)展，塑造人物和表現(xiàn)情節(jié)的需要，表演藝術(shù)也有所豐富，如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統(tǒng)戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、胡子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧。

傳統(tǒng)戲劇就是一種獨特的表演體系，要學(xué)習(xí)這樣一種土生土長的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，除了要打下堅實基本功，更要深入生活吸取營養(yǎng)，才能將藝術(shù)和現(xiàn)實自然和諧地融合在一起。在長期藝術(shù)實踐中，各地花鼓戲都誕生了一些著名演員，如長沙的何冬保、湘潭的廖春山、邵陽的王佑生等。這些出色的花鼓戲藝人演繹角色自有“絕招”：他們通過觀察、體驗、提煉、創(chuàng)造，在戲劇舞臺上求得虛實相生的完美境界。湖南著名花鼓戲老旦演員王佑生雖是男性，但人送稱號“花鼓戲奶奶”，曾塑造了《打鳥》中的毛母、《小二黑結(jié)婚》中的三仙姑、《三里灣》中的常有理等經(jīng)典“老太婆”角色，表演精湛，譽載三湘，受到梅蘭芳大師的稱贊，京劇名家周斌秋也贊揚他：“從頭到腳都是戲，演得那么生活自然，惟妙惟肖！”

為了把角色演繹到位，他曾對各年齡階段的女性姿態(tài)進(jìn)行了細(xì)致觀察：“年輕妹子走路動作幅度要小，坐凳時，身子斜斜的，只將凳子坐上一半，含蓄羞澀，要有黃花閨女的氣質(zhì)。”

“嫂子走路步子邁得大，手甩得高，動作比較夸張，結(jié)了婚的婦女都經(jīng)受過生活的磨煉，說話快言快語，干活麻利干練，坐姿大大咧咧，兩手將衣服的后擺往上一掀，然后一屁股坐下，搭上二郎腿，顯得隨意?！?/p>

“老人家身子骨硬了，走路遲緩，背有點彎，手腳有點僵硬，加上一雙小腳，走起路來歪歪扭扭，有時走路需要扶著桌椅板凳。有時明明是向前走，突然因為路不平，反而后退了起來，老人家坐凳，就好像被一塊磁鐵吸住了，猛的一下就坐下去了，腰和腿是僵硬的?！?/p>

傳承：花鼓戲一定要姓“花”

在新中國成立后為適應(yīng)時代發(fā)展和觀眾需求，花鼓戲藝人特別是花鼓戲名家，兼收并取，博采眾長，既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新，在提高藝術(shù)素養(yǎng)的同時不斷從勞動實踐中挖掘靈感，創(chuàng)造了眾多優(yōu)秀劇目。

《野鴨洲》是由鐘宜淳、陳蕪、徐叔華、彭復(fù)光、湯師堯合作創(chuàng)作的大型現(xiàn)代戲。他們?yōu)榱司幒眠@個劇本，多次到實地進(jìn)行采訪，先后跑了湘潭、株洲、常德等地的17個農(nóng)機(jī)站。農(nóng)機(jī)站里機(jī)車手們的故事為劇本創(chuàng)作提供了大量的創(chuàng)作素材。在創(chuàng)作過程中，鐘宜淳深感一出戲的好壞是由生活決定的，編造的東西不管多么華麗，看起來總是平淡枯燥的。在北京全國編劇座談會上，《野鴨洲》引起了極大的關(guān)注，《野鴨洲》的劇本在《人民戲劇》上發(fā)表，同年由珠江電影制片廠拍成電影。

當(dāng)前，傳統(tǒng)戲劇陷入低谷，湖南花鼓戲也面臨著觀眾銳減、演出場次銳減、劇團(tuán)銳減等困境，但在黨和政府的支持下，花鼓戲重新煥發(fā)生機(jī)，再次進(jìn)入觀眾的視野。湖南省花鼓戲劇院重新編排了《劉?？抽浴贰堆a鍋》《老表軼事》等優(yōu)秀劇目。同時，新生力量正在改善人才青黃不接的窘境。周春桃花鼓戲劇團(tuán)等民營劇團(tuán)扎根農(nóng)村市場，演出紅火;“政府買單、群眾看戲”的政策讓城市觀眾，特別是青少年觀眾走進(jìn)劇院……

湖南花鼓戲要打破目前的困局，走出一條生機(jī)勃勃的發(fā)展道路，無疑要在堅持“花鼓戲姓花”的前提下與時俱進(jìn)。根據(jù)觀眾的需求更新表演程式和唱腔技法，跟上時代潮流，創(chuàng)新劇目思想內(nèi)涵和藝術(shù)樣式，優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目更要堅持創(chuàng)新。花鼓戲扎根于湖湘廣袤農(nóng)村，它取之于民、娛樂于民，反映生活、歌頌美德。正如鐘宜淳所說：“只要有湖南人的地方就有花鼓戲，越是地方的越是世界的，越是民族的越是國際的。只要尊重我們的服務(wù)對象，只要愛人民之所愛，演人民之所需，那么花鼓戲這朵藝苑奇葩就會千秋萬代，永放光彩。”