略論蘇劇的遺產(chǎn)價(jià)值

丁國蓉

摘要：作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的蘇劇，其遺產(chǎn)價(jià)值是文化遺產(chǎn)保護(hù)和傳承的基石，本文嘗試分析蘇劇遺產(chǎn)的歷史文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：蘇劇? ?遺產(chǎn)價(jià)值? ?非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)

中圖分類號(hào)：J825? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）02-0130-04

蘇劇，作為蘇州的地方戲，是20世紀(jì)40年代初形成的一個(gè)新興劇種。蘇劇的前身，即蘇灘，原名對白南詞，由南詞、昆曲、花鼓灘簧合流演變而成，是一種素衣清唱的代言體戲文。五至七人圍坐一桌，分別擔(dān)任生、旦、凈、丑等角色。清康熙、乾隆年間，南詞與灘簧合流，形成蘇州灘簧。清代中葉，蘇灘日漸盛行至20世紀(jì)30年代。蘇灘分前灘和后灘兩大類，前灘幾乎全部改編自昆劇，劇本結(jié)構(gòu)大體不變，對白基本依舊，唱詞則由長短句改為七字句，將昆曲深?yuàn)W的唱詞通俗化;后灘大多采自花鼓灘簧。蘇灘曲目豐富，曲調(diào)幽靜柔和，唱腔婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，具有強(qiáng)烈的江南地方色彩。

一、蘇劇遺產(chǎn)的歷史文化價(jià)值

（一）描繪民俗生活畫卷

蘇劇前身蘇灘具有三百多年的歷史，流傳下來的劇目內(nèi)容多姿多彩，生活氣息濃厚，將這些劇目鋪展開來，宛如呈現(xiàn)在我們面前的一張張社會(huì)生活歷史長卷。

蘇灘內(nèi)容大量取材于蘇州的人、事、場景與社會(huì)萬象，讓觀眾感覺似發(fā)生在自己身邊的是，故事所在的環(huán)境多為玄妙觀、十全街、網(wǎng)獅園等蘇州無人不知的寺廟觀庵、老街古巷、園林茶館。

如經(jīng)典后灘戲《馬浪蕩》，演述了蘇州農(nóng)民馬浪蕩因破產(chǎn)進(jìn)城謀生，每次均以失業(yè)為告終。該劇目原系清末民初后灘滑稽說唱段子，起始約有十個(gè)段子，經(jīng)蘇灘藝人陸續(xù)充實(shí)豐富，積累段子不下百余段，號(hào)稱“三百六十行”。隨著化妝蘇灘興起，《馬浪蕩》在蘇、滬等江南城市亦常化妝演出，逐步成為后灘常演劇目。馬浪蕩這一農(nóng)村流浪漢形象，當(dāng)時(shí)在江南已家喻戶曉，影響較大，迄今蘇州民間口頭禪稱不務(wù)正業(yè)、工作不安心或長期找不到固定職業(yè)者為“馬浪蕩”。通過馬浪蕩的不斷“跳槽”，當(dāng)時(shí)下層社會(huì)的真實(shí)寫照從一定程度上折射出來。主要段子有：《露馬腳》《五大天地》《會(huì)做人》《做長工》《做湯團(tuán)店伙計(jì)》《做衣裳店伙計(jì)》《做酒行帳房》《做假和尚》《藥做》……

（二）承載時(shí)代記憶

就歷史文化價(jià)值而言，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以其民間的、口傳的、質(zhì)樸的、活態(tài)的存在形式，彌補(bǔ)官方史志典籍的缺失，有助于人們更真實(shí)更接近本原地去認(rèn)識(shí)已逝去的歷史及文化。從這個(gè)意義上，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)無愧于活態(tài)歷史稱號(hào)。

考察蘇劇的發(fā)展歷史，可以發(fā)現(xiàn)其發(fā)展軌跡是與時(shí)代背景息息相關(guān)的。在大演現(xiàn)代戲的時(shí)代，為配合當(dāng)時(shí)的形勢，編劇呂灼華等根據(jù)蘇州街道婦女組織起來搞生產(chǎn)的先進(jìn)事跡編寫了現(xiàn)代蘇劇《婦女運(yùn)輸隊(duì)》。劇情講述的是：由于大辦工業(yè)，勞動(dòng)力緊張，家庭婦女冬梅在居委會(huì)干部素英的幫助下主動(dòng)擺脫丈夫陳軒元的羈絆，動(dòng)員同院的貞貞、秀英、李大嫂等，成立了運(yùn)輸隊(duì)和托兒所。批判了八仙姑的流言蜚語，教育了好逸惡勞的月珍，她們勝利地完成了雨夜突擊搶運(yùn)任務(wù)，得到了上級部門的表揚(yáng)。繼字輩青年演出隊(duì)立即趕排，執(zhí)行導(dǎo)演易楓，音樂設(shè)計(jì)喬鳳岐，張繼青扮演冬梅，金繼家扮演陳軒元，姚繼焜扮演玉生，柳繼雁扮演王師母月珍，章繼涓扮演素英。除了“繼字輩”演員演主要角色外，老一輩演員甘當(dāng)綠葉，也參加了演出。為了通俗易懂，演唱曲調(diào)主要從蘇劇后灘中挑選，以[清板][太平調(diào)][流水板]居多。1958年10月首演于蘇州中國大戲院（桃塢影劇院），由于劇情真實(shí)，語言生動(dòng)，反映生活及時(shí)，老演員表演惟妙惟肖，劇場效果熱烈，連續(xù)滿座五十多場。在桃塢劇場，最多時(shí)一天演出五場，上午兩場，下午兩場，晚上一場。這樣的“大躍進(jìn)”，在蘇昆劇團(tuán)的歷史上也是唯一的一次。當(dāng)時(shí)《新蘇州報(bào)》刊載劇評，稱該劇迅速、及時(shí)反映了“婦女能頂半邊天”的現(xiàn)實(shí)生活，“是一臺(tái)很好的蘇劇”。

二、蘇劇遺產(chǎn)的藝術(shù)價(jià)值

任何一種戲曲藝術(shù)的生命力在于其自身的藝術(shù)價(jià)值，蘇劇作為一個(gè)地方戲曲劇種，有著它特定的藝術(shù)方面的屬性。

（一）來源豐富的蘇劇音樂

其一，民間流傳已久的說唱音樂，如太平調(diào)就和江南其他說唱音樂——彈詞、宣卷、道情中的曲調(diào)相仿。

蘇劇音樂來源歷史悠久，有證據(jù)表明，三百年前傳入福建及浙江的蘇州《對白南詞》的曲調(diào)與三百年后的今天的蘇劇[太平調(diào)]有著如此酷似之處。比如南平南詞和蘇劇[太平調(diào)]旦腔的唱段“春宵一刻值千金，花有清香月有陰”有著類似之處。

蘇劇前身蘇灘不僅在說唱音樂方面積極向社會(huì)吸收和轉(zhuǎn)換自由，而且善于翻新。蘇灘在演出音樂上十分活躍，不但引用民謠的調(diào)子，而且最早采納了廟宇道觀音樂等，其多元的演唱風(fēng)格受到市民的喜愛和傳唱。

“宣卷”，本是宣揚(yáng)佛法的通俗曲子，其內(nèi)容總是勸人積德修壽，最早可追溯至敦煌發(fā)現(xiàn)的帶白話色彩的“變文”。宣卷的樂器簡單，只有一個(gè)木魚和一個(gè)小磬。蘇灘從宣卷中借來樸素有韻律的音樂，使之戲曲化。蘇灘名角莊海泉以唱“宣卷”出山。他留下的幾出宣卷戲中，有與朱小娥合唱的《滑稽宣卷》。這出戲中，丑角唱：“我說著里個(gè)忙，亦勿算啥忙，過歇仍舊拉篤做老本行”。旦角白：“原拉做老本行？”丑角唱：“拉浪念宣卷。”“個(gè)末念撥倷聽聽看”。他說的盡是些滑稽的“說死話”：“我說天好阿是出太陽，落仔兩點(diǎn)雨地浪儕是爛污泥漿。風(fēng)吹樹頭根根動(dòng)，冬瓜洛蔬是泥里生。月大是足足垃拉三十日，月小是末廿九亦算賬?！蠠o拆爛污菩薩”。莊海泉、朱小娥這張《滑稽宣卷》唱片中的民謠調(diào)子后來成為滑稽說唱的常用曲調(diào)。

其二，吸收民間山歌小調(diào)。

漢族民歌有著號(hào)子、山歌和小調(diào)之分。號(hào)子即勞動(dòng)號(hào)子，顧名思義是一種直接伴著勞動(dòng)并和勞動(dòng)節(jié)奏密切結(jié)合的民間歌曲。山歌則是產(chǎn)生在野外勞動(dòng)和生活中，是人們用以自由抒發(fā)感情的民間歌曲。小調(diào)，又稱“小曲”或“小令”等，是流傳在城鎮(zhèn)的一種小型民歌，即“里巷之曲”，主要在人們生活的閑暇和風(fēng)俗性的節(jié)日、集會(huì)時(shí)演唱。演唱者除了一般的群眾歌手外，另有職業(yè)和半職業(yè)的民間藝人歌手。小調(diào)的流傳和發(fā)展，與城市和鄉(xiāng)村音樂文化有著密切聯(lián)系。小調(diào)的形式規(guī)整勻稱，旋律性強(qiáng)，音樂細(xì)致曲折，表現(xiàn)手法比號(hào)子和山歌更為多樣，曲調(diào)也更為優(yōu)美動(dòng)聽。蘇灘向民歌學(xué)習(xí)的主要是山歌和小調(diào)。

蘇灘藝人有著向當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)民歌小曲的傳統(tǒng)。名藝人莊再春的母親就熱衷學(xué)唱和搜集民間小曲。據(jù)莊再春回憶，外祖父在世時(shí)，雖然她母親主要是主持家務(wù)，照顧好外祖父，不參加蘇灘演唱，可只要有機(jī)會(huì)一起跑碼頭時(shí)，想方設(shè)法向當(dāng)?shù)厝罕娪懡?，學(xué)唱民間小調(diào)。外祖父病逝后，幫助父親一起演唱蘇灘，在江南一帶巡回演唱時(shí)，更是積極搜集俚俗小曲。

時(shí)調(diào)，是小調(diào)類民歌中藝術(shù)形式發(fā)展得最為規(guī)范和成熟的一類。其結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整，節(jié)奏和音調(diào)富于變化，非常講究潤腔方式。其中，“盂姜女調(diào)”是流傳廣、影響大的時(shí)調(diào)之一?！坝劢{(diào)”，又叫“春調(diào)”“梳妝臺(tái)”“十杯酒”“思凡”等，是我國流傳最廣、影響最大的一個(gè)民間小曲的基本曲調(diào)。用這個(gè)曲調(diào)填詞的民歌很多，內(nèi)容也非常廣泛，其中，訴說離別悲怨或愛戀情緒的題材占有相當(dāng)?shù)谋戎兀纭对聝簭潖澱站胖荨贰赌峁盟挤病贰端颓槔省贰杜吻槿恕贰缎∥甯返取?981年蘇州市戲曲研究室編印的《蘇劇曲調(diào)匯編》（第16分冊），輯錄了蘇劇吸收的民歌小調(diào)有：三六、四合如意、平調(diào)一環(huán)、三環(huán)調(diào)、三環(huán)扭轉(zhuǎn)調(diào)、陳調(diào)、哩杏調(diào)、散板、快板、過板、疊板、數(shù)板、誦經(jīng)調(diào)、拜別調(diào)、尾聲、曲頭、點(diǎn)絳唇、鎖南枝、羽調(diào)排歌、夾板、六么令、劈破玉、漁夫調(diào)、菩提、急三槍、哭相思、唱山歌、徽調(diào)、挑袍調(diào)、四平調(diào)、三三四、山歌調(diào)、對山歌、銀絞絲調(diào)、蓮花落、慢蓮花落、東鄉(xiāng)調(diào)、跳墻調(diào)、五更十送、鮮花調(diào)、四季相思、蹦蹦調(diào)、呀呀游、數(shù)金鈴、尖尖花調(diào)、紫竹調(diào)、補(bǔ)缸調(diào)、五更調(diào)、蘇州景、知心客、春調(diào)、南京調(diào)、哭七七、杭州小調(diào)、楊柳青、鳳陽歌、灑金扇、小九連環(huán)、大九連環(huán)、四喜調(diào)、玉堂春等。

其三，吸收其他地方戲曲和曲藝。

與蘇劇發(fā)展的同時(shí)，江南一帶同時(shí)發(fā)展著其他各種地方戲曲。其中之一的“南方戲”，就是從蘇州的說唱曲藝發(fā)展出來的，創(chuàng)始人為張紫泉，先唱彈詞，又改宣卷，后又新創(chuàng)一種南方歌曲調(diào)，說唱故事，最后發(fā)展為舞臺(tái)戲劇，但由于歷史短暫，劇種本身在藝術(shù)上條件又不夠成熟，逐漸失傳。但其南方戲的基本曲調(diào)為蘇劇所吸收采用，使它不至于成為絕響。如名藝人蔣玉芳《離魂追舟》著名的唱段“隱隱鐘聲傳天涯”運(yùn)用了南方調(diào)并結(jié)合評彈中的“麗調(diào)”“蔣調(diào)”等某些聲腔，成為許多人公認(rèn)的“蘇劇中最好聽的新腔”。

其時(shí)各種地方戲在不斷的向前發(fā)展過程中，都會(huì)感到曲調(diào)的缺乏，因此常彼此借用。如滬劇的反陰陽調(diào)是它發(fā)展到同場戲時(shí)期，根據(jù)蘇劇太平調(diào)（女腔）改編而成的，并借用了蘇劇的流水板及由蘇劇快板改編而成的快板慢唱。一經(jīng)滬劇采用，蘇劇也就又向滬劇吸收回來使用了。因?yàn)樵谶@些曲調(diào)的風(fēng)格上，既統(tǒng)一于滬劇，也統(tǒng)一于蘇劇原有的腔調(diào)，略加改變就能運(yùn)用自如，其后就成為共有的曲調(diào)。

蘇劇作為一個(gè)劇種，作為一種聲腔系統(tǒng)，曲調(diào)可以說較豐富。聯(lián)曲體與板腔體并用的綜合結(jié)構(gòu)，使其曲調(diào)豐富又變化靈活。除有太平腔這一板腔體的基本唱腔為骨架外，又有單支的常用曲調(diào)，據(jù)統(tǒng)計(jì)至今傳唱的共有二十四支，而作為插曲使用的各種小曲不計(jì)在內(nèi)。據(jù)國家級傳承人尹斯明回憶：“小曲是江南的民歌，蘇灘里稱作小調(diào)。蘇灘里唱小調(diào)是很有名氣的?！?dāng)時(shí)蘇灘里小調(diào)很多，不下幾十只，內(nèi)中大，小九連環(huán)也是很享盛譽(yù)很受歡迎的，尤其是大九連環(huán)，在1959年當(dāng)時(shí)歌唱演員鞠秀芳曾來我團(tuán)向老藝人沈雪芳、柳楓學(xué)習(xí)大九連環(huán)，在青年會(huì)演時(shí)還得了獎(jiǎng)呢。同年有上海評彈團(tuán)著名演員朱慧珍、徐麗仙也來向我團(tuán)老藝人學(xué)習(xí)了大九連環(huán)，后來評彈演員把大九連環(huán)改為‘蘇州好風(fēng)光，人們再也不知大九連環(huán)了”①。這段回憶生動(dòng)再現(xiàn)了當(dāng)年蘇劇音樂受人喜愛的程度，同時(shí)也引導(dǎo)我們對遺產(chǎn)傳承的思索。

（二）體驗(yàn)創(chuàng)新的舞臺(tái)表演

蘇劇從素衣坐唱發(fā)展到舞臺(tái)上的唱、念、做、打的表演形式，使得最初由此走上舞臺(tái)的藝人們面臨新的考驗(yàn)。除了向昆劇舞臺(tái)表演程式學(xué)習(xí)，老一輩藝人開創(chuàng)性地運(yùn)用話劇的“體驗(yàn)表演”，并在蘇劇問世之初較先引入導(dǎo)演機(jī)制。1951年3月建立的上海市民鋒蘇劇團(tuán)（1953年于蘇州落戶，改稱蘇州市民鋒蘇劇團(tuán)，即江蘇省蘇昆劇團(tuán)前身），是蘇劇史上繼“國風(fēng)”后組建的二個(gè)民間職業(yè)劇團(tuán)。劇團(tuán)成立演出的第一臺(tái)戲是《李香君血濺桃花扇》，著名電影導(dǎo)演應(yīng)云衛(wèi)不取任何報(bào)酬，擔(dān)任該劇的導(dǎo)演。應(yīng)云衛(wèi)吸取了新歌劇的表現(xiàn)手法，在啟幕、落幕時(shí)幕后合唱的《李香君》主題歌，旋律優(yōu)美、悲壯動(dòng)人。公演后，在行家中影響很大，戲曲界、評彈界的著名演員，均紛紛前來觀摩。著名越劇演員徐玉蘭、王文娟，彈詞名家嚴(yán)雪亭等觀后，均一致認(rèn)為這是一臺(tái)值得推薦的蘇劇好戲。顧篤璜先生認(rèn)為由導(dǎo)演排戲，與演員向老藝人學(xué)習(xí)昆劇兩者的創(chuàng)作過程并不相同。學(xué)昆劇舞臺(tái)表演程式是從模仿前人創(chuàng)造的外部身段入手的，盡管也經(jīng)過導(dǎo)演者進(jìn)行加工，啟發(fā)演員從外部身段反過來尋找內(nèi)心依據(jù)，然而，這樣的方法因?yàn)楫吘故菑哪７虑叭藙?chuàng)造的“結(jié)果”為切入點(diǎn)的，所以不免對培育演員的創(chuàng)造品性方面仍有相當(dāng)?shù)娜毕荨Ｅ叛萏K劇是完全相反的，是從理解人物開始，是從體驗(yàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)出發(fā)去尋找其外部動(dòng)作的，這對于培養(yǎng)演員的創(chuàng)造品性來說無疑是更為有益的。學(xué)昆劇從臨摩前人的表演入手，把通過臨摩學(xué)來的各種程式和技巧，自覺地用之于蘇劇便是真正的藝術(shù)創(chuàng)造。

戲曲歷來有重視內(nèi)心體驗(yàn)的傳統(tǒng)。候方域《馬伶?zhèn)鳌酚洈⒘四暇芭d化班”演員馬錦，在《鳴鳳記》劇中扮演嚴(yán)嵩，演得不如別人出色。為了體驗(yàn)角色，投入一個(gè)大官僚之門當(dāng)仆人。他對那個(gè)官僚的言行品貌，無不潛心觀察體會(huì)摹擬。如是者三年，一朝再次出場，四座無不驚嘆?！恶R伶?zhèn)鳌氛f明了以歌舞等程式手段表演的戲曲演員也必須注意在生活中觀察、體驗(yàn)，充實(shí)自己的內(nèi)心素養(yǎng)，加深對人物的理解能力和外部形體動(dòng)作的把握。

如果說昆劇表演的抒情性，決定了昆劇表演一向有崇尚體驗(yàn)的傳統(tǒng)，那么蘇劇同樣以抒情、細(xì)膩為其特色，崇尚體驗(yàn)也是蘇劇表演藝術(shù)的必由之路。

以上只擷取幾個(gè)片段來表明筆者的觀點(diǎn)。此外值得一提的是，有關(guān)演職人員教戲、學(xué)戲、排演、臺(tái)前幕后等一系列涉及到的一個(gè)集體（劇團(tuán)）生涯的共處方式及折射出的價(jià)值觀念等等更應(yīng)該去挖掘。

注釋：

①尹斯明：《尹斯明從藝回憶錄》，蘇州：蘇州市文聯(lián)藝術(shù)指導(dǎo)委員會(huì)編印，2004年版，第106-107頁。

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