素心寄寫澄明境

李翔

人如其畫，畫如其人。身為軍旅畫家的王界山，為人為藝在美術(shù)界有著極好的口碑，他曾榮獲2006年度第三屆北京中青年文藝工作者“德藝雙馨”獎，2008年被總政治部評為“全軍文化藝術(shù)工作先進個人”。“做人簡單，做學(xué)問復(fù)雜”是他為人和治學(xué)的準則。他樂于助人，不圖回報;雖為一介文人，卻敢于行俠仗義，愛憎分明，明辨是非……王界山的人格魅力折射于自己的畫作之中。他出生于山東青州，齊魯大地的厚重與淳樸、熱情與厚道、大氣與超然，在王界山身上得以體現(xiàn)，且將自身的品質(zhì)與我們“厚德載物，自強不息”的民族精神相吻合，他踐行用藝術(shù)回報于軍隊和祖國。因此，他的人和畫總是呈現(xiàn)出—種積極向上的力量，厚重中有酣暢、激昂中現(xiàn)磅礴，而這種正能量，恰恰可以使他的作品愈發(fā)樸素和澄明。

王界山虔誠地對待藝術(shù)創(chuàng)作，數(shù)十年來堅持師法自然，在真山真水中對景寫生創(chuàng)作，凸顯出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。特別是王界山焦墨山水畫，是繼黃賓虹、張仃的焦墨山水畫創(chuàng)作之后，又一位承前啟后，自出機杼的高手，其作品別開新面，呈現(xiàn)出新的高度和新的氣象。

王界山在焦墨山水畫創(chuàng)作中，深諳書畫同源之道，讀帖臨帖，心摹手追于老祖宗留下來的傳統(tǒng)精華，隸書、楷書、行書等均下功夫深研學(xué)習(xí)，尤其重視體會行書和草書線條中的起筆、運筆和收筆的過程，使之融入焦墨的創(chuàng)作之中得心應(yīng)手。

王界山運用線性表現(xiàn)力，使之物象更加彰顯傳統(tǒng)的中國畫意蘊，更加深情地釋放出中國式的民族文化精神，在筆墨的起承轉(zhuǎn)臺、縱橫交織、抑揚頓挫中可見其筆痕皆有彈性和意味，富有一種音樂般的起伏律動之美和形式之美，耐人回味。形式多樣、內(nèi)涵豐厚的筆墨，延伸和拓展了新時期焦墨山水畫的藝術(shù)發(fā)展空間。

王界山在長期的寫生中，積累了一套自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，無論遇到多么零亂和復(fù)雜的自然生活場景，他總能夠在刪繁就簡、過濾整合中重塑物象最為凝練、最為概括的典型之美，從而使王界山的作品體現(xiàn)出一種鮮活的生命力，這種極強的提煉升華能力，使之佳作迭出，令人刮目相看。王界山的作品已經(jīng)不再是純粹的傳統(tǒng)沿襲，也沒有流入到所謂當(dāng)代的純粹形式主義，而是既能體現(xiàn)出自己的性情，又能涵蓋自己的學(xué)養(yǎng)，在傳統(tǒng)和當(dāng)代之間找到了一個恰當(dāng)自如的，專屬于自己的融合點和立足點。

王界山的焦墨畫，能在濃重老辣的筆墨中，畫出一種溫潤感，做到焦而不燥、濃而不滯、變化多端且靈性畢現(xiàn)。將諸多的不可能變?yōu)榭赡埽浅Ｈ怂芷蠹?，這正是王界山才華的過人之處。在人們的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁臟亂。而王界山筆端流露的東西卻有一種靜穆之氣，在蒼茫、凝重、深沉的筆墨中倍顯空靈和清新，渾然一體中見元氣充盈，張弛有度。特別是畫中從近景到中景，再到遠景，筆墨交代非常清楚，轉(zhuǎn)折過渡自然有序。他將堅實的山石和飄逸流動的云霧以及留白處理的虛實相生、自然而然。

王界山在焦墨畫創(chuàng)作中，一改過去描繪山石結(jié)構(gòu)的概念化、雷同化，從而成功的銳變?yōu)閭€性化、典型性的真切表現(xiàn)。王界山深知山水畫創(chuàng)作中的“遠看取其勢，近看取其質(zhì)”的重要性，在對景寫生創(chuàng)作中，他將大的山勢在心中定位之后，著意強化大處的宏觀布局，而后從小處入手刻畫。他將山石結(jié)構(gòu)的細微之處表現(xiàn)得十分深刻和錯落有致，區(qū)別于以往似是而非、簡單俗套的畫法，地理地貌特征鮮明而真切，地域、地方文化各具特色，這正是王界山真正“讀”懂了山的特質(zhì)。由此，他的畫形神兼?zhèn)洹⒊裁撍?、意境高遠。

詩情注入于畫面之中，揮發(fā)和彌漫著觸景生睛、由心造境的畫面，使傳統(tǒng)的文脈“香火”不斷地流動和升騰于藝術(shù)創(chuàng)作之中。他將詩詞、散文和隨筆等有機地與繪畫結(jié)合在一起，這正是王界山難能可貴的地方。在當(dāng)今人心孚躁、物欲泛起的時代，王界山能夠鬧中取靜、潛心治學(xué)、腳踏實地全方位提升自我，注定能將自己的藝術(shù)創(chuàng)作推向更加高遠的目標，對此，我們深信不疑。

站在二十一世紀的土地上，怎樣充實自己的精神家園，怎樣在文化的傳統(tǒng)中創(chuàng)新求變，怎樣在回歸自然、直面生活中產(chǎn)生別具特色、超越自我的藝術(shù)作品，這是時代的需要和拷問。作為當(dāng)代的畫家和清華與北大特聘的藝術(shù)導(dǎo)師，王界山深感自己在藝術(shù)領(lǐng)域中的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)是一種義不容辭的責(zé)任。他年復(fù)一年、日復(fù)一日地回歸自然，以天地為課堂，在真山真水中教學(xué)和寫生創(chuàng)作。他帶領(lǐng)眾多學(xué)生長期堅守于山林之間，使他在師法傳統(tǒng)又直面生活中脫穎而出，印證了他所秉承的“回歸自然、法由心生”的創(chuàng)作主張是正確的選擇。他的文思跳蕩、靈心飛揚與新銳感悟的性情本色，極強的領(lǐng)悟能力、思辨能力和多情善感、慈悲情懷等，必然會成為他的作品中最為迷人的地方。

王界山將西畫的素描、速寫之法吸納融入于中國式的默識、心記和心領(lǐng)神會為主的寫生和教學(xué)之中，將現(xiàn)場寫生的物象和包括筆墨在內(nèi)的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，加以更完美地消化和融合，使作品更具有主觀創(chuàng)造性和更加彰顯民族氣派，在抽象與具象之間的中間段，力求意象表現(xiàn)的最大活力得以施展運用，這是中國山水畫藝術(shù)精神的宏觀領(lǐng)悟與對大自然審美對象的整體把握，在二者的契合中尋找生機，在險中求勝的焦墨山水畫創(chuàng)作中形成了自己獨特的藝術(shù)個性和藝術(shù)風(fēng)格。

王界山的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，讓我們考慮到諸如如何處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、主觀與客觀、生活與藝術(shù)、對景寫生與因心造境等一系列理論問題，去思考從習(xí)慣性的審美理性的羈絆中解脫出來，不斷地超越自己，區(qū)別于他人，以最為持之以恒，以苦為樂的精神來完成藝術(shù)創(chuàng)作的“長征”之路，走向成功的彼岸。