邢馨月

(東北師范大學(xué) 文學(xué)院，吉林 長春 130024)

聽覺文化研究對聽覺藝術(shù)形態(tài)和聽覺感知進(jìn)行了系統(tǒng)的考察和探索，是文化研究開辟的一個新篇章。它從不同歷史時期、不同現(xiàn)實(shí)背景對人們與所處聲音環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行探索，對人們聽的方式、感受、心態(tài)、理解等進(jìn)行考察，并研究了相對應(yīng)的社會關(guān)系。

聽覺文化的總體脈絡(luò)從幾個分支體現(xiàn)出來，首先是聽覺文化對現(xiàn)代化、后現(xiàn)代化現(xiàn)象的沖擊，其次是現(xiàn)代聽覺與以往聽覺的斷裂，最后是公共聽覺空間與個人聽覺空間的分割。文化研究者大多沒有像對視覺文化那樣對聽覺文化予以足夠的重視。國外研究者對這種盲目的單項(xiàng)輸入式的文化研究方式提出反對意見，并提出了新的文化發(fā)展方向，即由“視覺轉(zhuǎn)向”逐步過渡為“聽覺轉(zhuǎn)向”。

一、聽覺文化研究的基本流脈

18世紀(jì)80年代，貝爾發(fā)明的電話問世。隨后，愛迪生將聲波寄托在震動的金屬針上，留聲機(jī)初具模型，這是聲音跨越時間的重要標(biāo)志。19世紀(jì)由外國科學(xué)家Scott創(chuàng)造的聲波振記器開始，人類聽覺文化史發(fā)生了翻天覆地的變化。19世紀(jì)末，由伯利納創(chuàng)造的唱片和留聲機(jī)在美國費(fèi)城展出，這是聲音在廣大群眾的記憶中由轉(zhuǎn)瞬即逝變成可保留的一個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。1899年，意大利無線電工程師馬可尼利用無線電技術(shù)使聲音可以跨越海峽傳播，聲音開始跨越空間距離進(jìn)行傳播。1930年，各種貼近社會生活的聲音產(chǎn)品陸續(xù)登場，電磁聲音訊號為其最重要的聲音產(chǎn)品。隨著人類對聲音光影需求的不斷增加，人類開始將既有的聽覺技術(shù)與視覺技術(shù)相結(jié)合，開啟了影音時代。影視作品在同一時間、空間播放，錄制過程中并不要求聲、影同步，這是人們打造虛擬世界的先河。各種實(shí)況演出開始可以實(shí)時播出，音影開始可以儲存。在原有影音技術(shù)的基礎(chǔ)上，專業(yè)技術(shù)工作者不斷優(yōu)化收錄裝置和調(diào)節(jié)裝置，各種麥克風(fēng)和調(diào)音裝置不斷將虛擬世界真實(shí)化。機(jī)器帶給聽覺文化前所未有的改變。20世紀(jì)40年代初，紐約第一家無線電音樂廳的開業(yè)標(biāo)志著聲音聽覺文化發(fā)展的又一新高度。

近年來由國外興起的將影視媒體文化、社會科學(xué)、文化研究領(lǐng)域的學(xué)科進(jìn)行整合、梳理的文化研究新思路取得了顯著的成效，更加系統(tǒng)而全面地闡述了比音樂學(xué)更加寬廣的聽覺文化現(xiàn)象。

在聽覺文化的研究出現(xiàn)以前，主要以古典音樂、先鋒音樂為基本導(dǎo)向，剖析音樂藝術(shù)的本質(zhì)。從20世紀(jì)80年代開始，一些學(xué)者如Michael Chanan和Raymond Murray Schafer等人跳出了由音樂哲學(xué)、音樂學(xué)及音樂歷史所制造的樊籠，開啟了全新的研究思路，將音樂空間的概念引入聽覺文化的討論范疇中。

隨著互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，20世紀(jì)70年代的聽覺研究與現(xiàn)代的研究內(nèi)容相差很多?，F(xiàn)代的聽覺研究以高新科技為導(dǎo)向，以服務(wù)人為目的，通過不斷模仿人的特點(diǎn)來達(dá)到吸引人、感動人的目的。這種文化的變革使人對聽覺文化有一個全新的了解。在人類創(chuàng)造的精彩世界中，聽覺的精彩在這個空間得到了充分的體現(xiàn)。人們既能感受到現(xiàn)實(shí)世界中的真實(shí)情緒，又可以不受自然世界的約束。電子媒介和聲音技術(shù)的繁榮發(fā)展成為聽覺文化興起的物質(zhì)基礎(chǔ)，也使聽覺文化的發(fā)展成為歷史的必然選擇。這表現(xiàn)為網(wǎng)上付費(fèi)音頻的發(fā)展，主要包括在線音樂、讀書社交平臺、廣播劇、語音課程、有聲書、游戲解說等。發(fā)端于1996年的網(wǎng)絡(luò)電臺第一次嘗試以音頻形態(tài)把自己的內(nèi)容產(chǎn)品發(fā)布出來。2007年車語傳媒在北京成立，短短一年時間就與160家電臺簽訂合同。喜馬拉雅App將電臺節(jié)目與互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合起來，成為行業(yè)的領(lǐng)頭羊。音頻內(nèi)容越來越豐富，質(zhì)量也越來越高，促使服務(wù)模式越來越多。[1]

近年來，Sound Culture、Sound Studies已經(jīng)逐步深入大眾，不再是學(xué)術(shù)圈的“專有名詞”，如今很多研究和教學(xué)機(jī)構(gòu)以其命名。

“Sound Studies”應(yīng)如何理解呢？國外的專家作出了如下的解釋：“在不同的歷史背景和社會變遷下，人們對噪音、聲音、音樂三者的考察和研究，及對其相關(guān)科技的生產(chǎn)和消費(fèi)的探索，這是一個將學(xué)科交叉、整合的前沿領(lǐng)域?！盵2]

2009年，一場主題為“對傾聽的思考：人文科學(xué)的聽覺轉(zhuǎn)向”的國際討論交流會于美國德州的奧斯汀大學(xué)分校隆重舉行，使人類原有的讀圖思維受到了碰撞，聽覺文化與視覺文化有了同等的話語權(quán)。二者的結(jié)合使人類的文化生活得到了豐滿和均衡，從而達(dá)成對感官文化的整體均衡思考。[3]

與國外視覺文化研究相比，國內(nèi)對聽覺文化的研究呈現(xiàn)研究論文數(shù)量少、研究起步晚、對聽覺文化的描述多于理論探討等特點(diǎn)。受世界聽覺文化的影響，我國部分學(xué)者開始提出一些關(guān)于聽覺文化的研究觀點(diǎn)，但在國內(nèi)的文化研究領(lǐng)域未能激起波瀾。如今看來，我們應(yīng)該不斷吸收、借鑒來自世界的優(yōu)秀文化，開創(chuàng)適合本土發(fā)展的、屬于我們自己的聽覺文化環(huán)境。聽覺文化的研究需要整合研究聲音和解讀聲音這兩個領(lǐng)域。其中，前者包括聲音的由來、傳播、消費(fèi)以及聲音的人文和社會意義，后者包括對聲音理論的研究。聽覺與視覺是人類兩個重要的感覺，是人類認(rèn)知自然萬物的重要渠道，也是文化交流、社會碰撞的重要手段。

2010年開始，我國學(xué)者開始進(jìn)入聽覺文化的研究領(lǐng)域。在江西師范大學(xué)舉辦的“聽覺與文化”學(xué)術(shù)研討會上，有學(xué)者強(qiáng)調(diào)應(yīng)該重看和重聽經(jīng)典作品。在天津召開的聽覺文化國際學(xué)術(shù)研討會上，有學(xué)者對聲音技術(shù)的發(fā)展與延伸、聽覺文化應(yīng)用問題進(jìn)行了深入的研究探索，在很大程度上提升了中國聽覺文化的理論發(fā)展。

2014年6月，唐小兵在華東師范大學(xué)作了“討論聽覺研究方式意義——穆旦、艾青早期詩歌”的講座，提出應(yīng)將視覺文化分析作為一項(xiàng)合理參照物，把聽覺研究的探索方式轉(zhuǎn)化為開啟我國文化探索的金鑰匙。

二、音樂在聽覺文化中的地位

作為人類最為重要的聽覺藝術(shù)之一的音樂，無疑成為聽覺文化研究的一項(xiàng)重要內(nèi)容。聽覺文化是系統(tǒng)而專業(yè)地探討聽覺現(xiàn)象的文化類型，這是聽覺文化區(qū)別于音樂理論、音樂史，民族音樂學(xué)、音樂學(xué)的一個重要標(biāo)志。聽覺文化更加注重聽覺科技進(jìn)展和社會歷史的動態(tài)關(guān)系及二者對藝術(shù)形態(tài)的變遷所起到的影響和促進(jìn)作用。有必要重新整合、構(gòu)建聽覺文化和音樂科學(xué)這兩種概念。

首先，要對二者的理論基礎(chǔ)進(jìn)行全面梳理。音樂學(xué)是對音樂的系統(tǒng)闡述和高度概括。它以研究西方音樂為雛形，逐漸發(fā)展為考察全球音樂派系及相關(guān)衍生品，跨學(xué)科地將哲學(xué)、語言學(xué)，音樂理論、歷史學(xué)、心理學(xué)、美術(shù)學(xué)、符號學(xué)、教育科學(xué)相互結(jié)合，形成了一種新的知識話語。多種學(xué)科相互融合、交叉、滲透,使人們對音樂學(xué)的理解更加多元化、深層次，并為其與更大范疇的聽覺文化相結(jié)合的研究指明了新的方向。聽覺文化研究對音樂學(xué)進(jìn)行了全新的編排和整合，并多角度、多層次地引入了音樂以外的聲音，更恰如其分地理解和分析了傳統(tǒng)音樂話語的相關(guān)音樂文化問題。

其次，結(jié)合我國聽覺藝術(shù)研究發(fā)展的實(shí)際情況，“音樂人類學(xué)”及“中國民族民間音樂研究”均未打破傳統(tǒng)聽覺藝術(shù)研究的范疇，存在一定的局限性。我國流行文化存在著能夠“發(fā)現(xiàn)問題”但卻不能有效“解決問題”的尷尬，在“問題”出現(xiàn)后，往往不能找到更恰如其分的聽覺表述話語，也沒有探索出聽覺文化研究的新方法和新思路，所以常常無奈引用文化研究領(lǐng)域普遍性的話語進(jìn)行刻板、生硬而表面化的評述。在聽覺文化中，環(huán)境音樂、實(shí)用音樂、流行音樂的重要程度正在逐步提升，成為重要的審美感受方式。

20世紀(jì)30年代寫出中國近代第一部考察中國文學(xué)與音樂關(guān)系的專著——《中國音樂文學(xué)史》的朱謙之先生極力推崇音樂，推崇時間藝術(shù)，推崇聽覺文化，甚至將中國的文學(xué)全然納入音樂文學(xué)的范疇。

以聽覺為中心的文化逐步轉(zhuǎn)向以視覺為中心的文化的標(biāo)志是記錄聲音的文學(xué)符號、圖像的出現(xiàn)。單純的聲音傳播具有易逝和不確定的特點(diǎn)。隨著人類活動范圍的不斷擴(kuò)張，以聽覺為中心的文化無法滿足人們信息傳播與文化傳承的需要，必將被時代所淘汰。在印刷術(shù)普及之后，視覺文化打破了傳統(tǒng)聲音傳播的時空限制，使聲音的傳播更真實(shí)、確定。

三、聽覺文化研究存在的盲區(qū)及未來的發(fā)展趨勢

聽覺和視覺都屬于人的重要感官。人能夠?qū)κ澜缬兄S富的感知，正是聽覺視覺與其他感官綜合作用的結(jié)果。當(dāng)今社會，視覺已經(jīng)成為人們判斷、選擇的主要依據(jù)，視覺文化高度發(fā)達(dá)，人們越來越依賴通過讀圖獲取信息。與視覺文化相比，其他感官文化特別是聽覺文化漸顯式微。

聽覺文化研究不夠深入，主要原因是我國聽覺文化研究與其他學(xué)科研究結(jié)合得不夠緊密。我國目前正處于現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型階段，需要取其精華、去其糟粕，吸納國外先進(jìn)的文化研究成果，并與我國的實(shí)際情況相互融合，形成一套符合國情、民情的實(shí)踐研究體系，實(shí)現(xiàn)多層次、多角度的綜合“接壤”。因而，有必要將音樂藝術(shù)與社會科學(xué)、人文歷史進(jìn)行整合。正如音樂學(xué)家黃翔鵬老師曾經(jīng)說過的：“人類對于聽覺能力的認(rèn)識，至今仍然知之甚少；如在科學(xué)與藝術(shù)的接壤之處，前者用來研究音樂的聽覺問題，恐怕就更將暴漏出其間有關(guān)知識的貧弱了?！币虼?，要重視以音樂為主導(dǎo)的聽覺文化研究，不斷地進(jìn)行突破、創(chuàng)新，推動聽覺文化研究向更高臺階前行。[4]

在充斥著新語境的今天，科學(xué)技術(shù)手段變化日新月異。這要求我們在高速變化的時代中激流勇進(jìn)，接受審美文化新現(xiàn)象帶給我們的挑戰(zhàn)。我們要跨學(xué)科、多領(lǐng)域地對聽覺文化進(jìn)行探究和思考，并用我們的智慧探究不同的美學(xué)課題。