吳勝景

（樂山師范學院，四川樂山 614000）

2017年版《普通高中美術(shù)課程標準》構(gòu)建了學科素養(yǎng)本位的美術(shù)課程體系，新一輪高中課程標準將“立德樹人，以美育人”作為課程標準修訂的出發(fā)點和落腳點，并將核心素養(yǎng)作為課程建設(shè)的通領(lǐng)，將“圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解”[1]確定為美術(shù)學科的核心素養(yǎng)，以此凸顯本次課程改革中對發(fā)展學生核心素養(yǎng)的作用。如何在新課標引領(lǐng)下開展基于核心素養(yǎng)的美術(shù)課堂教學，是當前美術(shù)教育工作者亟待思考的問題。

一、核心素養(yǎng)指導下的美術(shù)鑒賞課程教學設(shè)計思路

核心素養(yǎng)是指學生在接受學科教育的過程中，形成利于個人長遠發(fā)展所具備的品格和關(guān)鍵能力。教育部2016年9月公布了中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)的要求：以培養(yǎng)全面發(fā)展的人為目標，強調(diào)自主發(fā)展和社會參與，輔以文化養(yǎng)成，注重學生實踐創(chuàng)新訓練，共同塑造和培養(yǎng)出具有學習能力和責任擔當?shù)娜姘l(fā)展的人。在這個過程中，人文精神被置于基礎(chǔ)核心地位，也提示了教育教學中應該對人文素養(yǎng)進行特別的關(guān)注。（如圖：核心素養(yǎng)構(gòu)成）

2018年3月北京師范大學中國教育創(chuàng)新研究院對外發(fā)布的《21 世紀核心素養(yǎng)5C模型研究報告（中文版）》的表述是文化理解與傳承（Culture Competency）、審辯思維（Critical Thinking）、創(chuàng)新（Creativity）、溝通（Communication）、合作（Collaboration）。因首字母均為C，遂為5C模型，素養(yǎng)簡稱5C 素養(yǎng)。21 世紀核心素養(yǎng)的提出中，文化理解與傳承居于首位，這也提示教育者應該更多地加強學科教學中的文化理解，為學科素養(yǎng)的塑造提供基石。

新一輪普通高中美術(shù)課程標準中，將學習內(nèi)容劃分為美術(shù)鑒賞、繪畫、中國書畫等七個模塊，設(shè)定必修、選擇性必修和選修三個課程組織形式。原有的書法、國畫和篆刻內(nèi)容，整合成“中國書畫”模塊，課程地位是選擇性必修。

中國書畫是對中國繪畫、書法所具有的形式與內(nèi)容的統(tǒng)稱，以線條造型為主要特征、追求作品神韻、講究意境和情懷的藝術(shù)作品。中國書畫因為涵蓋了中國歷代書畫創(chuàng)作中的藝術(shù)思想和人文情懷，所以在文化理解與傳承上對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。受不同文化思想的影響，作為圖像的美術(shù)作品包含了豐富的文化信息，能夠反映出不同時代和民族的文化特征。

5C模型中首先重推的是文化理解與傳承。作為以圖像識別為主要教學方式的中國書畫教學來說，對圖像的合理解讀是關(guān)乎文化理解與傳承的主要內(nèi)容。依據(jù)上述內(nèi)涵，高中美術(shù)鑒賞課的教學思路確定為：以感官體驗啟發(fā)和釋放感知，情感升華觸及感知，問題驅(qū)動啟發(fā)思維，實踐挖掘思維深度，知識遷移拓展思維寬度的形式進行美術(shù)教學。中國書畫模塊的教學設(shè)計確定為：在視覺圖像的閱讀中，培養(yǎng)學生對事物細致觀察的能力和對事物性質(zhì)關(guān)系的辨別能力，幫助學生建立美學思考和藝術(shù)感知，在關(guān)注美術(shù)教學的同時，喚醒感知力，體驗和感受美術(shù)作品和圖像帶來的審美享受，在提升審美判斷力的同時，提高專業(yè)技能。

二、美術(shù)鑒賞中核心素養(yǎng)培育的方式

（一）圖像識讀，文化理解

圖像解讀是指對美術(shù)作品、數(shù)字影像、視頻資源或者生活中比較常見的圖像符號的用色、配比、線條、造型特征、作品材質(zhì)等進行的有效鑒別。自古“書”“畫”一體。在中國繪畫作品中，作品中有畫、題名中有書法、落款中有篆刻，三者皆因不同的線條變化、用色和造型等形成自己的藝術(shù)感染力。美術(shù)教學中，圖像審視和解讀的目的是幫助學生理解作品、從作品中感悟作品所處的時代藝術(shù)特色、人文特征、經(jīng)濟發(fā)展等信息。對于圖像的認知是通過作品的用色變化、線條變換、結(jié)構(gòu)配比、造型特征和材質(zhì)選擇等方面綜合呈現(xiàn)出來的。由于圖像具有比文字更強烈的直觀性和立體性，能夠帶給人們強烈的視覺沖擊，豐富審美體驗，凸顯教育作用。因此，中國書畫模塊教學中，重視圖像解讀，借助語言表述和反思，能夠較好地幫助學生理解作品中的文化內(nèi)涵。文化理解主要是指從文化解析的視角分析不同民族、不同文化信仰的藝術(shù)特質(zhì)，學習尊重文化并理解其他國家與民族的文化。文化理解與認知是基于尊重世界多元化文化而提出的，它也是高中美術(shù)核心素養(yǎng)的一部分。

1.主題繪畫，圖像識讀

美術(shù)教學中圖像識讀可依據(jù)一定的主題，圍繞主題表達的內(nèi)容選擇作品，使圖像的識讀在主題引導下，有一個更清晰、合理的依托。如以“用色變化”為主題，圖像可選擇顏色種類不多，但是用色變化豐富的青綠山水。

青綠山水大作中，王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》可謂歷代青綠系列的集大成者。此圖在用色上以“綠”為主，在此基礎(chǔ)上凸顯出輕、重、薄、厚的用色變化，以突出畫作中的實景，呈現(xiàn)出畫面色彩瑰麗、構(gòu)思周密、用筆精細的畫作成圖。

千里江山圖在繪制過程中，第一遍需用墨勾畫墨稿打底，即粉本。在此基礎(chǔ)上用赭石勾畫，起到一個為后面的綠色鋪墊，讓綠色更鮮亮的作用。第三遍是用石綠，即綠松石或孔雀石寶石經(jīng)過日夜無歇的研磨、漂洗、沉淀所研制的顏料進行繪畫。第四遍，依然用綠色來疊加，讓色彩更加富于變化。最后一遍是“青”，至此由五個層次呈現(xiàn)出的《千里江山圖》呈現(xiàn)出了無極變化的青綠山水。

此畫作中，沒有水色，顏料全部由天然礦物質(zhì)精心研制，顏料具有很艷麗的顏色而且經(jīng)年不變色，畫作呈現(xiàn)出的色彩帶有鮮明的主動性，它以“綠”為主色，用某種固有色來表現(xiàn)自然界中自然色彩，但是卻不是單一顏色的變化，最終呈現(xiàn)出一個“咫尺千里，五色備焉”的完美的色彩體系。

對《千里江山圖》用色變化的識讀中還需要關(guān)注，色彩渲染是基于作者花費了大量的精力在分染積色上。創(chuàng)作手法上，是在密集的線條和墨色暈染的基礎(chǔ)上，再通過干筆淡墨皴擦，并經(jīng)過多遍青綠色彩渲染，最后形成了復雜多變的塊面立體構(gòu)成，才導致這幅繪畫具有千古絕唱之美的藝術(shù)感染力。有別于油畫色彩的筆觸覆蓋的畫法，《千里江山圖》中的這種用色變化是中國山水畫的特點，通過不同色相的顏色的煩瑣疊合，呈現(xiàn)出不同的色層，進而出現(xiàn)顯、露、隱、沒等色彩，最終呈現(xiàn)出色相差別不大，但是用色變化豐富的《千里江山圖》。

圖像識讀是以美術(shù)技法的掌握和學習為基礎(chǔ)的作品鑒賞，在鑒賞的前提下，根據(jù)鑒賞的內(nèi)容，幫助學生從實踐的層面來掌握技法，并在這一過程中，依據(jù)原有材料和工藝，采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代的材料、工具對其進行創(chuàng)新改革，由此進行中國畫的學習和繪畫創(chuàng)作。這一過程既是對知識的掌握也是對學生思維的開發(fā)和競爭能力的培養(yǎng)，在圖像識讀的過程中開發(fā)創(chuàng)新思維建構(gòu)核心素養(yǎng)。幫助學生啟發(fā)想象、激發(fā)創(chuàng)作欲望，積極進行實踐操作。

2.對比鑒賞，審美判斷

對于圖像的識讀，重要的是在依據(jù)作品原有創(chuàng)作意境、文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，進行對比鑒賞，在審美判斷的基礎(chǔ)上提升自身審美素養(yǎng)，建構(gòu)美術(shù)學科的核心素養(yǎng)。5C模型中的審辯思維是要在審視閱讀的前提下，鼓勵學生用非常規(guī)的思考方式來理解事物，進而提出自己的觀點，并嘗試進行合理、不合理的辨析。這是一個反復思考的過程，這樣的思考方式可以提高學生的思維能力，進而促進學生創(chuàng)新能力的發(fā)展，使其學習過程更符合高中階段核心素養(yǎng)的要求。

5C模型中的這一要求更符合美術(shù)核心素養(yǎng)中對審美情感的要求。審美情感是在對圖像視讀時，依據(jù)美術(shù)作品形式美的前提下感知、對比、分析，它通過不斷對作品的審視、閱讀和思維辨析，來實現(xiàn)對作品進行的全面的詮釋。進而提升高中階段學生對事物的審美判斷，促進高中美術(shù)課程學習中不可或缺的核心素養(yǎng)的形成。

仍以《千里江山圖》為例，中國山水畫的墨色變化在這里是與色彩變化融匯一體的。雖然在創(chuàng)作中筆墨與色彩處于不同的序位與層位，保持著色不礙墨、墨不礙色的藝術(shù)特色，但由于第一遍的線條勾勒與筆墨皴擦奠定了粉本的基調(diào)，堅實而豐富，因此在第二遍用赭石暈染的基礎(chǔ)上再進行青綠色彩的分步層層積染，形成了色彩的層疊與遞進關(guān)系，提升了畫面厚重而典雅的氛圍。從此相互影響的關(guān)系來看，筆墨的勾勒與皴擦鋪墊了畫面景物的形態(tài)與向背，加重了山石景物的陰部體現(xiàn)，色彩渲暈與積染則加強了景物的厚度與明度，突出了山石景物的陽部體現(xiàn)，因此才使畫面構(gòu)成一陰一陽，互為補充，逐漸遞進，和諧而統(tǒng)一。

通過上例的分析可以明確的是，識讀的過程是在原有圖像識別的過程中，通過對繪畫技法的分析，運用聯(lián)想、思維想象與轉(zhuǎn)變的形式進行閱讀、識記，了解作品，進而理解作品所包含的文化內(nèi)涵。

（二）文化導引，意境感受

中國山水畫起源于魏晉南北朝時期，在表現(xiàn)自然景物認知與感受的同時，注重創(chuàng)作情境交融的意境、抒發(fā)情懷的藝術(shù)作品。受中國古代文人思想、藝術(shù)思想的影響，中國古代山水畫在顏色的運用上多傾向于淡雅色，主要通過豐富的水墨表現(xiàn)，并結(jié)合畫面留白，顯示出作品黑白灰的層次，在創(chuàng)作中為求得更多藝術(shù)效果，對墨色的暈染格外重視，創(chuàng)作中以控制墨色變化來達到文人所追求的藝術(shù)世界。在山水畫的創(chuàng)作中，這種用墨以及線條變化中墨色的呈現(xiàn)就更加明顯。其中，自然也承載了古代文人的思想追求和文化滲透。

南宋前的山水畫多是在重視對客觀景物的描述的同時包含創(chuàng)作者一定的理想和對自然景物的感受，即：以寫實為主的山水畫創(chuàng)作。這方面的代表作有北宋范寬的《溪山旅行圖》，該作品筆法強勁有力，用墨濃厚，于皴擦間展示自然山水的雄偉大氣之美。南宋的山水畫則更傾向于對作品意境的表達。倪瓚的《六君子圖》，以松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木作為創(chuàng)作主題，以枯而潤的簡練筆墨，呈現(xiàn)出簡淡清凈的畫面和恬淡的審美，也隱含了元代文人失意落寞的心態(tài)。至明清時期，山水畫承元代畫風，偏重于在筆墨使用上的繼承。代表畫家石濤的《淮陽潔秋之圖》筆墨秀雅，酣暢淋漓。構(gòu)圖上自然新穎，豪放又不失靜謐肅穆的氛圍，融古法為己法，于勾皴之間描繪了一幅淮陽清秋的景致。

不論是早期中國山水畫還是后期山水畫作，其作品中均融入了畫家的人文情懷和文化滲透。圖像中藝術(shù)思想的涵蓋，也在鑒賞的過程中更多地體現(xiàn)出對上述內(nèi)容的審辯性思維下的、對作品所呈現(xiàn)出來的表象的解讀以及作品本身所含有的藝術(shù)和人文思想的解讀。在這一鑒賞過程中反映出了欣賞者對已有知識的運用、新知識的學習和為更準確地解讀繪畫作品所表現(xiàn)出來的與作品、他人之間的溝通合作能力以及創(chuàng)新能力。

奠定于文化理解基礎(chǔ)上的圖像解讀，遵從中國山水畫的技法創(chuàng)作特征和作品人文情懷和意境的解讀，促使學生從色彩、構(gòu)圖、主題表達、材質(zhì)等方面對作品進行深入的識讀，獲得相應的視覺信息，通過對色彩的辨析，幫助學生獲得完整的審美體驗，提升學生圖像解讀素養(yǎng)和審美意識并逐漸促使學生形成一種潛移默化的鑒賞習慣，為學生進一步的圖像解讀奠定基礎(chǔ)。這一鑒賞過程中，所體現(xiàn)出的文化理解與傳承素養(yǎng)，突出強調(diào)了高中美術(shù)鑒賞課程教學中對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同與傳承，這也成為中國學生特有的文化基因和精神脊梁。

（三）資源整合，文化認同

參照2017年版《普通高中美術(shù)課程標準》要求，根據(jù)核心素養(yǎng)和5C的精要，高中美術(shù)鑒賞的課堂教學資源注重的是動態(tài)生成的過程，而非單純的靜態(tài)作品的呈現(xiàn)。動態(tài)生成的過程既是根據(jù)學生的學習能力對教材的恰當取舍，也是教師在對中國書畫文化理解與傳承上的理解與傳授。

為幫助學生更好地掌握中國書畫的精髓，教師應關(guān)注課堂教學中的資源的動態(tài)生成。在尊重教材的基礎(chǔ)上，以課堂教學空間為基礎(chǔ)，恰當?shù)厝谌氘數(shù)匚幕Y源與之相應對，并充分利用互聯(lián)網(wǎng)資源將上述內(nèi)容進行合理的整合。教學空間上，以教室為基礎(chǔ)，延伸到學生的生活實際，以熟悉的事物激發(fā)學生的好奇，進而調(diào)動學生的學習興趣，從根本上提升學生的核心素養(yǎng)。

教學中教師要善于在動態(tài)、真實的情境中捕捉生成性美術(shù)課程資源。生成性教學資源具有不可預見性。由于是伴隨著課堂教學產(chǎn)生的，因此其具有強烈的情境性和潛在性等特點，但是恰恰是因為這些特點，使得教學充滿了更多不確定性、新奇性，能夠更好地激發(fā)學生的學習興趣，進而更好地理解和掌握教學內(nèi)容。

《普通高中美術(shù)課程標準》鼓勵教師善于捕捉伴隨著課堂教學交流互動中生成的問題、結(jié)果及對作品所獲得的反響，并將之進行思考和總結(jié)應用于課堂教學。這一要求在強調(diào)生成性美術(shù)課程資源在課程實施中的重要性的同時，也對生成性課程資源的種類和形式做出了提示。

中國山水畫教學在課程資源的動態(tài)生成方面有著得天獨厚的優(yōu)勢。受個人性格、興趣、價值觀不同的影響，對于同一件美術(shù)作品在欣賞的過程中會出現(xiàn)不同的審美判斷。這種基于個體差異上出現(xiàn)的審美差異，會使學生在學習和思考的過程中產(chǎn)生思想的碰撞，進而出現(xiàn)更多的思維方式，這些形成了課堂上的有益動態(tài)資源。教師憑借自己的教學智慧對其進行合理的掌控和使用，不僅能豐富課程內(nèi)容，引領(lǐng)學生向著更深的思維層次發(fā)展，還能幫抓住學生在這一動態(tài)過程中，以對話、交流、探討等方式對作品進行深層次的解讀，進而促進學生分析問題、解決問題的能力的鍛煉。這不僅是核心素養(yǎng)所提出的學生思維能力培養(yǎng)和鍛煉的要求，也是5C模型下通過審辯式的思考過程對創(chuàng)新思維能力的影響，幫助學生建構(gòu)自己的知識體系，形成文化認同。

動態(tài)資源的利用因為具有不可預見性，所以更要求教師對教學的診斷性評價。評價要緊密圍繞核心素養(yǎng)的培養(yǎng)要求進行，結(jié)合美術(shù)教學模塊的要求，幫助學生理解到自己美術(shù)核心素養(yǎng)的不足，并能夠?qū)ζ湓谡J識到學生的價值取向、興趣愛好等差異后，針對不足進行鼓勵性評價，促進學生自我學習能力的發(fā)揮，逐漸提高自身的美術(shù)核心素養(yǎng)。

（四）資源開發(fā)，文化踐行

中國山水畫以線條和墨色變化在呈現(xiàn)藝術(shù)作品的同時，將中華民族的風俗文化和人文藝術(shù)蘊含其中，成為具備深厚的精神內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也體現(xiàn)出了中華民族崇尚和諧、尊重自然的核心價值追求。這些都成為兼具文化價值和教育價值的美術(shù)課程資源的重要來源。

核心素養(yǎng)強調(diào)對學生的發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力的培養(yǎng)，以及對事物應所持有的情感態(tài)度和價值觀的正確判斷力。滲透中華民族核心價值體現(xiàn)的中國山水畫作，與當下所提倡的核心素養(yǎng)的要求是一致的，對其進行科學的挖掘、整理并與其他資源整合，開發(fā)符合美術(shù)教學要求的課程資源，綜合運用于美學教學中，在特定的文化情境中實現(xiàn)文化踐行，加深對祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解和認同。

對于課程資源的開發(fā)，教師應注重的是跨學科性和整合性，以此增強核心素養(yǎng)的整體效度。整合的原則是把握知識能力的提升和審美情感整合，注重的是跨學科綜合能力的提升。

因此，核心素養(yǎng)下美術(shù)課程資源的生成是從整體認知的角度認識所采用的資源的價值和適合整合的特質(zhì)，進行資源的挖掘、篩選、整合、設(shè)計、運用。作為一種社會文化的存在，美術(shù)學科兼具人們對美術(shù)作品和現(xiàn)象的審美判斷、文化理解和藝術(shù)實踐，其本身就具備了綜合性和跨學科性的特點。因此，在資源開發(fā)上具備天然的優(yōu)勢。在資源整合的過程中，在關(guān)注美術(shù)技能性的基礎(chǔ)上，注重作品多包含的文化意義、思維方式和精神內(nèi)涵，由此延伸到作品中所包含的社會生活，由此就做出了與核心素養(yǎng)要求相一致的資源整合上的要求。

高中美術(shù)課標核心素養(yǎng)的提出，讓高中美術(shù)鑒賞課的教學具備了更深層次的教學要求。在美術(shù)鑒賞課程的教學中，單一對作品的講解和欣賞已經(jīng)不足以表現(xiàn)作品中的文化內(nèi)涵，也不利于學生美術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。依據(jù)核心素養(yǎng)的要求，采用作品精讀、主題繪畫、對比鑒賞、探究討論等教學策略開展教學，促進學生圖像解讀、創(chuàng)新思維、審美判斷、文化認知等核心素養(yǎng)的提升，最終實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)高效教學，長此以往的教學也將實現(xiàn)中國優(yōu)秀美術(shù)文化的傳承。