于玲

【摘 要】影片《霸王別姬》巧妙地將兩位主角的悲劇性命運走向與戲曲故事線絡(luò)相融合，片中戲曲元素對劇情、人物的多重影響，使該片成為戲曲藝術(shù)與影視藝術(shù)牢牢嵌合的藝術(shù)融合體。

【關(guān)鍵詞】戲曲;影視;《霸王別姬》

中圖分類號：J905? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0108-02

影片《霸王別姬》是導(dǎo)演陳凱歌的巔峰之作，在國際上問鼎多項大獎，劇中多位重量級演員的加入，使該劇票房和口碑雙獲豐收，一時風(fēng)頭無兩。多年后，重溫這部上世紀90年代的經(jīng)典之作，仍能在其中發(fā)現(xiàn)新的感動。該劇以京劇名劇《霸王別姬》為名，講述了兩位戲曲演員坎坷的一生，片中多次出現(xiàn)兩位演員在舞臺上表演的場景，達到了“戲中戲”的精彩視覺效果。同時戲曲元素對劇情、人物的多重影響，使該劇成為戲曲藝術(shù)與影視藝術(shù)牢牢嵌合的藝術(shù)融合體，成為影史上一次成功的探索和嘗試。

一、角色個人命運與舞臺情境的融合

本片的名字取自京劇《霸王別姬》，這部戲既是兩位主角的當(dāng)家戲，也隱喻著兩人的情感關(guān)系，他們的人生命運與戲曲故事的走向亦是驚人的一致。

同是天涯淪落人，初進入戲班的小豆子遭受了親母的遺棄和斷指的傷痛，身心重創(chuàng)下，他對人生和未來充滿了恐懼。這時，因為小石頭一個不經(jīng)意的相助，將在人生邊緣絕望的小豆子拉回了人間，也因此，他對小石頭產(chǎn)生了一種強烈的依賴感。男旦演員在學(xué)習(xí)表演的過程中，除卻身段、唱腔要向女性角色靠攏，更重要的是，他們會設(shè)身處地地揣摩女性的心理，最終達到心神合一的藝術(shù)境地。所以不難理解，在漫長的學(xué)戲過程中，小豆子對小石頭由“依賴”到“依戀”的心理轉(zhuǎn)變。期間，他還遭遇了張公公、袁四爺、日本軍官等人的猥褻，進一步推動他由“男兒郎”向“女嬌娥”的轉(zhuǎn)變。這是時事所造，一切都仿佛是情理之中，自然而成。

然而這樣畸形的愛戀，既不為時代接受，也不為小石頭段小樓個人所接受。成了角兒后的段小樓，也有著楚霸王一般的豁達氣概。戲霸袁四爺去后臺探班的時候，別人都是恭恭敬敬地候著、聽著，唯獨他自顧自地換下戲服和靴子，最后一個拜別，喝花酒去了。他看不起蝶衣的卑躬屈膝，更看不到蝶衣對他的隱忍包容和呼之欲出的情感。

然而，他們的命運被牢牢綁在一起，扯也扯不斷，分也分不開。所以，在每個歷史節(jié)點上，雖然時間不斷推進，而他們的舞臺上永遠是《霸王別姬》。段小樓是永遠的霸王，程蝶衣是永遠的虞姬。程蝶衣愛戀段小樓，如同虞姬崇拜、依戀項羽，他是他身后的一顆珠寶，照亮著他的輝煌。

撐過了抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭的動蕩歲月，直至遇到了文革，京劇藝術(shù)遭遇“毀滅式”打擊。段小樓、程蝶衣們一下子從高高的舞臺上跌入到塵埃里，他們被押到大街上接受批斗。臉上的戲妝凌亂不堪，那些戲服、道具成了“四舊”，被付之一炬。火光烈烈，濃煙四起，仿佛是在殘酷而無聲的戰(zhàn)場。而他們卻被繩索束縛著，無法掙脫，無法抗爭，這情境又多像困在垓下的項羽一干人馬。彼時，影片的背景聲中傳來遙遙的鼓聲，鼓聲沉沉，每一聲都像他們喊不出的吶喊，如同楚霸王“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝”的命運感慨。

文革中，段小樓失去了妻子和孩子，程蝶衣因為在座談會上秉義直言批判京劇現(xiàn)代戲而失去了表演的機會。他站在后臺，看著段小樓飾演的霸王與別的虞姬在舞臺上且歌且舞，命運的無力感拍打著他。他不僅失去了愛情，還失去了藝術(shù)的生命。生命似乎已經(jīng)沒有了依賴，他搖搖欲墜地站在命運的懸崖邊上。

當(dāng)兩人又有機會重新上臺，還是扮上了霸王和虞姬?？赡菚r，卻早已時移世易，逝去的終歸已經(jīng)逝去。當(dāng)程蝶衣唱著“愿以大王腰間寶劍，自刎君前”，他的內(nèi)心是真心決意離去。在他人生的最后一個鏡頭中，影片給了一個長長的特寫。雖然他逆著光，面目不是那般清晰，但是眼睛中卻依然有光影閃爍，那是被淚浸濕的目光。他的生命在此刻忽然決絕，他帶著深情的眷戀，望著這個一輩子在舞臺上的搭檔，這個在自己人生中最親近卻又不可得的一個人。隨后，他決然拔劍自刎，用那把跟隨他成角兒、見證他屈辱的寶劍，斬斷他與這世間的一切關(guān)聯(lián)。他終于隨虞姬而去。

縱觀二人之命運，在宏觀的歷史背景下，他們的孩提時代、少年時代、青年時代、老年時代，正對應(yīng)著北洋軍閥時期、抗日戰(zhàn)爭時期、解放戰(zhàn)爭時期以及文革前后時期等歷史發(fā)展的四個時期。[1]時代的起伏，載著他們浮沉。最終，他們卻被時代和信仰拋棄了。就如同時代拋棄了項羽，又拋棄了虞姬。

二、命運的衰落與戲曲文化的式微相映襯下的悲劇意向

這部電影是一部恢弘大制，不僅體現(xiàn)在電影跨越的時間長度上，更體現(xiàn)在它的內(nèi)蘊中所包含的寬度?？梢哉f，這部電影不僅呈現(xiàn)了個人的命運浮沉，同樣也記錄了一段京劇藝術(shù)的發(fā)展史。

兩位主演幼年學(xué)戲之時，正是戲曲藝術(shù)繁盛的歷史階段。后來他們青年成名，經(jīng)歷了一次頂峰體驗。隨后抗戰(zhàn)的槍聲打響了，在動蕩的社會中，他們逐漸被社會擠到了偏僻的邊緣。而當(dāng)他們逐漸衰老，進入文革時代，個人的藝術(shù)生命和時代的藝術(shù)環(huán)境一起走向式微。

在時代的強大背景下，個人通常是無力的。在那個時代，戲曲藝人是生活在最底層的“九流”之輩。他們的人生起點正是從卑微的塵埃開始。

一群為生活所迫的孩子進入了科班，可面對他們的卻是師父的打罵和遙遙無期的成長磨難。尤其對程蝶衣來說，他工旦角，卻又不肯接受命運對他性別的安排，一曲《思凡》卻始終唱錯成“我本是男兒郎，不是女嬌娥”，打打罵罵中，他對科班懷著滿滿的戒備。終于有一天，他有機會逃出戲班，可恰巧在逃跑途中，跑進戲院去看了角兒的戲，舞臺上的角兒舞動翩躚，舞臺下的他淚珠子一串一串。那一刻，他被打動了。被成角兒的誘惑打動了，同時也被戲曲的魅力打動了。至此，他的“學(xué)戲”才從被動接受轉(zhuǎn)為主動接納?？梢娔菚r，戲曲藝術(shù)依然有著強大的號召力，從平民百姓到達官顯貴，都追捧著角兒，角兒的吸引力能讓學(xué)戲的孩子戰(zhàn)勝“恐懼”。

電影中有一個細節(jié)刻畫非常動人。日寇進城后，日本官兵去戲院看戲。程蝶衣精彩的表演征服了日本軍官青木。他放下佩劍，摘下手套，起身鼓掌。此時，能讓人覺察到編導(dǎo)意圖弱化時代背景，體現(xiàn)藝術(shù)魅力之用意。藝術(shù)是相通的，藝術(shù)也是感性的，它能柔軟人的心，讓人感受到美好之所在。

解放戰(zhàn)爭時期，當(dāng)解放軍來聽?wèi)驎r，程蝶衣在戲臺上出了差錯，本以為底下的人會起哄鬧事，卻誰知他們根本不在意，集體唱起了革命歌曲。在洪亮的合唱聲中，戲曲之音漸漸淡去，被逐漸擠到了時代的罅隙中去。

電影的結(jié)尾定在文革時期，那個不想言說、不愿回想的年代?？梢哉f，《霸王別姬》對文化大革命中的文化毀滅的揭露達到了少有的深度。[2]“文革”開始時，京劇藝術(shù)遭到了滅頂之災(zāi)。京劇藝人被拉到批斗會上，互相揭發(fā)，反目成仇。至此，電影達到了一個悲劇的高潮，菊仙自盡，程蝶衣自責(zé)離去。自此，霸王沒有了寶劍，虞姬沒有了美麗戲服，他們再無用武之地。

程蝶衣始終念念不忘的，依然是師傅那句“從一而終”，演戲“說好是一輩子就是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰都不行”。段小樓說他是“不瘋魔、不成活”，可是在對戲曲藝術(shù)的執(zhí)著上，“沒有瘋魔”，又怎能“成活”。程蝶衣的“瘋魔”使他人戲不分，把自己當(dāng)成虞姬。正因為人戲不分，他才能達到化境，讓袁四爺以為他真的是“虞姬轉(zhuǎn)世”，甚至段小樓也只能是他的配角，說“《霸王別姬》這出戲應(yīng)該改成《姬別霸王》?！?/p>

正是程蝶衣這種對戲曲的執(zhí)著，成全了他，也毀滅了他。他走入角色之中，深深沉迷，無可自拔。影片結(jié)尾時，他拔劍自刎，這不僅是因為他“人戲不分”，更主要是他同虞姬一樣因在命運中求之不得而徹底絕望。

電影勇敢地揭開了歷史的傷疤，給人展示出一個血淋淋的結(jié)局，這樣的悲劇性更震撼，讓人久久沉迷，不能自拔。

但是話外不得不說，戲曲藝術(shù)在經(jīng)歷過如此一個低迷的歷史時期后，又不斷在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上改良、傳承、發(fā)揚，如今已經(jīng)逐漸復(fù)蘇。傳統(tǒng)文化是《霸王別姬》的根性靈魂，作為影視藝術(shù)深層次的精神補給，以戲曲藝術(shù)為代表的傳統(tǒng)文化在影片跨越半個多世紀的風(fēng)雨歷程中昂然走了出來，進行著一種傳統(tǒng)文化的后現(xiàn)代回歸，這是傳統(tǒng)文化的幸事，[3]也是今人再回看電影時，對故事的悲劇性結(jié)局感同身受之余感到的一絲欣慰。

參考文獻：

[1][3]張亞南.從《霸王別姬》看中國傳統(tǒng)文化與影視藝術(shù)的深度融合啟示[J].電影評介，2017（17）：18-20.

[2]郭培筠.暴力·迷戀·背叛——影片《霸王別姬》的文化內(nèi)蘊闡釋[J].內(nèi)蒙古工業(yè)大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2002（02）：76-80.