文/ 朱 星

一、活動概況

“上海音樂學院國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”的前身是創(chuàng)辦于2005年的上海音樂學院國際鋼琴大師班，是一個極具專業(yè)水準的大型鋼琴活動，同時也是眾多鋼琴老師、學生和鋼琴愛好者一年一度的盛大聚會。每年七八月，世界著名鋼琴家、音樂家與國內(nèi)外音樂愛好者都齊聚上海音樂學院，展開高規(guī)格、高標準、高水平的諸如音樂會、大師公開課、論壇等多項學術(shù)交流活動，現(xiàn)已成為中國鋼琴界一項常態(tài)性的重要音樂活動。

在眾人的期盼下，2019年8月下旬，“第十五屆上海音樂學院國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”如期而至。藝術(shù)節(jié)由上海音樂學院主辦、上海音樂學院國際鋼琴藝術(shù)中心承辦。此次藝術(shù)節(jié)歷時九天，分別在上海音樂學院歌劇音樂廳、教學樓小音樂廳舉行，期間共舉辦了八場風格迥異的大師音樂會、三場午間音樂會、“李斯特鋼琴比賽”、近200課時的大師班課程、一場主題分享活動、一場專題講座等。充實豐富的活動安排使參與藝術(shù)節(jié)的廣大師生和音樂愛好者在短短的九天時間內(nèi)全方位、多視角地領略了鋼琴藝術(shù)的魅力。

本屆藝術(shù)節(jié)邀請了來自國內(nèi)外共17名專家參與其中，匯聚了四大國際鋼琴賽事的評委。其中，有美國鋼琴家應天峰，曾連續(xù)兩屆在“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”獲獎的瓦迪姆·魯?shù)强?，意大利“奧西莫國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”的藝術(shù)總監(jiān)吉安盧卡·路易西，“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”和“肖邦國際鋼琴比賽”評委、魏瑪李斯特音樂學院鋼琴教授巴拉茲·佐科萊依，“伊麗莎白國際鋼琴比賽”評委、耶魯大學鋼琴系主任鮑里斯·貝爾曼，曾獲“瑪格麗特·隆比賽”和“范·克萊本國際鋼琴比賽”金獎的弗拉基米爾·維阿杜，美國“范·克萊本國際鋼琴比賽”評委、鋼琴家陳宏寬，“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”“范·克萊本國際鋼琴比賽”評委劉詩昆，上海音樂學院教授、鋼琴系主任江晨，中央音樂學院教授、鋼琴系主任吳迎，以及著名鋼琴家諸大明等。

眾所周知，俄羅斯“柴科夫斯基國際音樂比賽”、美國“范·克萊本國際鋼琴比賽”、波蘭“肖邦國際鋼琴比賽”和比利時“伊麗莎白女王國際鋼琴比賽”是當今世界上最權(quán)威、最專業(yè)的四大國際鋼琴賽事。四大國際鋼琴賽事的評委同時到來，對全國音樂愛好者來說無疑是一次難得的交流和學習機會。

二、策劃模式上的創(chuàng)新

本次藝術(shù)節(jié)保持了活動一貫的學術(shù)高度和水準，并首次與位于陸家嘴核心地帶的金融信息中心，以及新落成的上海音樂學院歌劇院合作。一方面，藝術(shù)節(jié)一直以來都吸引著全國各地的教學團隊前來互相交流，在學術(shù)的研究和學校的展示方面起到了帶頭作用。另一方面，作為新華社所屬機構(gòu)的金融信息中心為藝術(shù)節(jié)做了極為廣泛的推廣報道，并提供音樂會場地的支持，使藝術(shù)節(jié)可以走出校園，輻射到更廣闊的人群。藝術(shù)節(jié)期間，主辦方舉辦了三場免費的午間音樂會、一場免費的主題分享活動及留言送藝術(shù)節(jié)門票的活動。這些活動不但推動了古典鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，并且促進了鋼琴演奏人才的成長，也為提高整體國民音樂素質(zhì)做出了一定的貢獻。

三、關注青少年發(fā)展，創(chuàng)造藝術(shù)實踐平臺

每一個領域的未來發(fā)展，都離不開對青少年人才的培養(yǎng)，鋼琴教育領域亦如此。因此，本次藝術(shù)節(jié)在展示大師風采的同時，也高度關注優(yōu)秀青少年人才的培養(yǎng)和青年鋼琴家的發(fā)展，力圖為他們提供藝術(shù)實踐的舞臺。其中，曾獲瑞士“日內(nèi)瓦國際鋼琴比賽”第三名的泰國留學生圣·吉塔卡恩（San Jittakarn），以及曾獲立陶宛總理和總統(tǒng)頒發(fā)的“國際比賽及成就獎”的立陶宛留學生曼塔斯·斯爾紐斯（Mantas ?ernius），分別在藝術(shù)節(jié)期間獻上兩場午間音樂會；另外一場午間音樂會邀請的則是9歲的“未來之星”宋林锜（Audrey Sung），她是英國哈羅國際學校四年級學生，曾獲得“第五屆香港亞太青少年鋼琴比賽”的冠軍。

說到青少年人才的培養(yǎng)，不得不提的是藝術(shù)節(jié)中一場別開生面的主題分享活動—“超級琴童養(yǎng)成記”。此活動邀請的兩位青少年分別是22歲的“牛?！保◤垊倭粒┖?歲的丁一迪。遙望2005年，在“第一屆上海音樂學院國際鋼琴藝術(shù)節(jié)”上，7歲的牛牛是最小的學員；而今年，藝術(shù)節(jié)已經(jīng)進行到第十五屆，剛剛考上朱利亞音樂學院預科并成為該校當前年齡最小學生的“小神童”丁一迪，成為了本屆藝術(shù)節(jié)年齡最小的學員。分享會上，湯蓓華老師回憶：“牛牛首次亮相藝術(shù)節(jié)的時候就彈得非常好，許多大師都認為他十分有才并非常喜歡他。不但記憶力極好，而且上手能力很快。”2007年，牛牛開始師從于陳宏寬老師，這對師徒的緣分一直持續(xù)到現(xiàn)在。在此，用一個例子足以說明牛牛驚人的記憶力，陳宏寬老師說道：“他只用了兩個晚上就學完了貝多芬《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.106），并用原速彈給我來回課，我這輩子沒碰到過第二個這樣的人?！?坐在一旁的丁一迪，也在認真地聽著這一切，而主持人和這位小朋友的一問一答也十分有趣—“每天大概練多久？”“兩個小時吧?！薄靶枰职直浦憔毲賳幔俊薄鞍职植槐莆?，媽媽逼我！”“那爸爸媽媽都不在，你會自己練嗎？”他猶豫地想了想答道“有時候會”。從問答中不難看出，他雖喜歡鋼琴，但也會偷懶，經(jīng)常需要媽媽的督促。分享會上，周鏗老師總結(jié)道：“老師在培養(yǎng)學生，尤其是培養(yǎng)這種非常有天分的學生時，應該更注重保留孩子的興趣和想象力，因為這是無法復制也很難再生的?！?/p>

四、大師班授課要點介紹

1. 學琴者的態(tài)度

巴拉茲·佐科萊依在談及學生跟老師學習的態(tài)度問題時說道：“有一次我把一個日本學生趕出了課堂。因為連續(xù)幾次我指出其錯誤，他都說某某某（幾位大鋼琴家）是這樣彈的?！睂Υ俗艨迫R依說：“大鋼琴家都會經(jīng)常不按基本的原則與規(guī)則來。所以在聽CD時，千萬要認真用自己的耳朵、理性的學知識，要忘掉那個‘鼎鼎大名’，不要只是簡單的模仿。”

維阿杜則指出，在老師教學生東西的時候，學生一定要去試著做，一定要吸收。先要接受了、吸收了，也許一開始會不喜歡，但是只有這樣做了才能更加清楚地意識到自己的想法，才可以找出屬于自己的東西。如果真的有更好的、更有說服力的想法，老師是樂于接受的。

陳宏寬老師強調(diào)，老師在做示范的時候，學生要會模仿，因為在模仿的時候就可以聽到自己和老師彈的有什么區(qū)別，這是需要訓練的能力，經(jīng)常會有這么一種情況，老師彈了數(shù)次學生還沒有做到，這個問題的關鍵就在于傲慢。作為老師，常常會去觀察學生的天分，什么樣的學生是有天分的呢？天分就是會觀察，能聽到差別在哪里，并且聽到后會去模仿、去改正。其實每個學生都能做到的，那問題來自哪里？—是傲慢。傲慢就是不謙虛，傲慢是阻礙我們學習的一個重要因素。因此，老師希望看到學生是不是能夠注意到其中的差別，在一次次的模仿中使學生學會觀察，變得更加敏銳、嚴謹、更細膩。最后，學生觀察到、學到了差別，那他就知道是在做些什么。什么是天分？天分就是謙虛，是謙虛治學的態(tài)度，以及不斷精進的追求。

2. 練琴的方法

（1）和聲的練習方法

陳宏寬老師對和聲的要求極為高，十分關注學生是否聽到和聲中所有的音，是否能感受到和聲中的色彩。當所有的音同時下鍵的時候，是否有層次，是他在大師課中對學生的重要要求。

關于和聲的重要性，陳宏寬老師強調(diào)了其中的原因。和聲創(chuàng)造出來感情與表情，只有通過和聲才會知道曲子的含義與用意。

當彈一個和弦時，能夠把兩只手的感覺配合在一起，聽到左右手音之間的關系，再合在一起彈出來，這需要花很長的時間練習。首先要從“聽”的方面練習，即要聽到這個和聲的色彩。以貝多芬《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.31，No.3）第1小節(jié)的第一個和弦來舉例如何訓練和聲。方法的第一步是，看到和聲中的左手的e音和f音構(gòu)成的二度，以及和右手1指c音構(gòu)成的六度，這三個音合在一起，音量由大到小反復下鍵，讓耳朵聽到這三個音一體的聲音，不分大小；第二步，把這三個音整體音量變輕，同時試著加上右手的e音，再加上左手八度a音。最后加上最高最亮的旋律音c，看看是不是可以同時聽到所有的音和它們之間的關系、比例，還要注意這些音同時下鍵的聲音要整齊。筆者的感悟是，要彈出有層次的和聲，下鍵時需要稍亮的音，手指要支撐得牢固一點兒，特別是掌關節(jié)和第一關節(jié)作為一個堅固的整體下鍵；要彈稍柔和的音時，需要關節(jié)支撐少一點兒、軟一點兒地下鍵。同時，下鍵的速度、角度也可以調(diào)整，如需要亮的聲音時手指可以晚一點兒下鍵，需要柔和聲音時手指早一點兒下鍵。

陳宏寬老師講到的另一個和聲知識點是在學生彈奏肖邦《第二敘事曲》尾奏第177至179小節(jié)處，右手音程的上方音是相同的音，下方音是半音階。他要求演奏者需要彈清楚并聽清楚每一個相同的上方重復音，也就是說重要的是上面的音。大家會疑問這是為什么，明明下面的半音階是變化的、不同的，這些音更應該突出才對。陳宏寬老師解釋道，在每一個音程中，色彩都不一樣，這就好比在水彩畫中，上面的音是紅色，下面的音是各種其他顏色，每次加上下面的音，色彩就會變，如果只有下面的顏色，也就是說只注意下面半音階的音，而不突出上面相同的音，就達不到這個音程所帶來的和聲效果。這就是學生經(jīng)常會犯的錯誤，只去關注下面那個會變的音。

（2）彈奏旋律線條有什么技巧

貝爾曼談到，如果想要彈得非常連，一個很好的辦法就是要把這個音在感覺上彈得長一點。例如肖邦《第一諧謔曲》第33至42小節(jié)處，分解和弦、琶音可以讓手指感覺彈得長一點兒，能夠更好地表現(xiàn)和聲效果，當中的半音階需要彈得更加旋律化。

在舒曼《童年情景》的第11首《驚嚇》這首樂曲里，陳宏寬老師提到，第一小段的前兩句可以跟霍洛維茲學習他處理線條的方法。他教我們，只要你強調(diào)開始的幾個音，而后面的音你彈得越輕，聽眾越是想要聽，反而就可以聽到了。例如在第4至8小節(jié)的第二句，左手前五個音彈出來，后面旋律線條可以彈得很輕，這樣反而會有很不一樣的效果。霍洛維茲常常會這樣處理音樂，后面雖然輕得幾乎沒有聲音，可是很奇妙的是，所有的聽眾都更愿意去聽這個線條。

（3）如何彈出富有歌唱性的音樂

以肖邦《第四諧謔曲》的中段三重奏為例，右手開始旋律的這一樂句，如果卡著節(jié)奏彈會變得很死板，那么如何彈出旋律型富有歌唱的節(jié)奏呢？答案是先按準確的拍子彈出來，然后短音要稍微按長一點兒，也就是句子里的四分音符 ，因為歌唱家在唱短音的時候也要唱出柔音，聲音要發(fā)得完美，所以需要多一些時間，在鋼琴上也是一樣。肖邦說過，要把他的曲子彈好，需要多聽貝里尼的歌劇。歌劇里面會帶有一定的表演和戲劇性的成分，跟唱藝術(shù)歌曲感覺就不一樣。大家可以多聽聽瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的錄音，她是偉大的女高音歌唱家，從她的歌唱中可以學到很多東西。她知道怎么樣利用聲音的大小、明暗去推動句子的運行，在漸強上去的時候剛好有一個方向，有一股氣運上去，就像太極拳和氣功里的借力、打力順勢而行。所以，要學習她的精髓，聽的時候不是隨便聽聽，而是一句一句地做研究，這樣運用到彈鋼琴中，可以學會如何表達歌唱性。

（4）旋律結(jié)合和聲的練習

作曲家斯克里亞賓將旋律與和聲融為一體，他曾說過，旋律是分解了的和聲，和聲是被壓縮的旋律縱向化。貝爾曼也是這樣總結(jié)肖邦音樂的特點：旋律與和聲會經(jīng)常結(jié)合在一起。在肖邦《第一諧謔曲》第13至15小節(jié)處，練習右手時，要把旋律的線條、形態(tài)、和聲結(jié)合在一起，手就像八爪魚一樣有伸縮，這個動作的核心是在手掌的中心要保持一個圓拱形，可以有大有小，但是不能完全伸平，如果手較小的學生，寧愿遠距離跳一點兒過去，也不要伸平手掌去彈，這樣可以很好地把聲音聚在一起，既是旋律，又有和聲效果。

肖邦作品里的長句子當中總是包括兩個元素：一個是音階，一個是和聲。比如肖邦第一首練習曲是用分解和聲寫成；第二首練習曲是半音階；第八首練習曲右手部分是F大調(diào)的和聲加上經(jīng)過音；第二十三首練習曲右手上半部是半音階，下半部1、2手指在做和聲。所以練習這類快速音群跑動時，不能把所有音都彈成一樣，要根據(jù)這些音在整個句子中組成的功能性而在觸鍵上做微小的變化，這才是帶著頭腦做的有意義的練習。

3. 關于fp

在古典作品中常常會有一個fp，很多人會有疑問：鋼琴怎么可能在一個音里面彈出兩種音量呢？維阿杜在閱讀大量文獻之后，發(fā)現(xiàn)一部分fp是很多抄譜人犯的錯誤。那個時代沒有復印機，所以請人抄寫譜子是再正常不過的事。那時條件也沒那么好，經(jīng)常是在深夜點蠟燭抄譜，所以會犯很多錯誤。作曲家在寫術(shù)語的時候經(jīng)常簡寫，比如把crescendo簡寫稱cresc.，rallentando簡寫成rall.。作曲家很有可能把pocof簡寫成pf，而抄譜者可能誤解了作曲家的意思抄成了fp。fp其實是反過來說的pocof的意思。維阿杜在讀了保羅·巴杜拉–斯科達（Paul Badura-skoda）寫的關于舒伯特的文章之后，文中確切解釋了這個誤解。而且演奏小提琴的人基本都知道，在演奏fp的時候自然要拉pocof。

在巴洛克及古典時期，作曲家也是演奏家，所以演奏家自然了解作曲家的意圖，很多作曲家很少在曲中把音樂術(shù)語寫出來。但是后來出現(xiàn)了單純意義上的演奏家，如果只是按照譜子彈而不是研讀樂譜原本的意義的話，很難表現(xiàn)出作曲家想要闡述的音樂。演奏者不僅要思考作曲家告訴我們該怎么做，更多時候還要思考作曲家沒有寫出來的東西。

在舒伯特和肖邦的手稿里，所寫的漸強記號只比重音記號長一點點，所以讀手稿的時候要仔細分別作曲家寫的是漸強還是重音，要仔細思考樂曲的邏輯，因為在其他方面也有可能會存在這種共通性的錯誤。

貝爾曼也講到了fp這個音樂術(shù)語。fp是一種特殊的記號，在音樂中它有兩種意思，關鍵是被用在哪里，如果fp出現(xiàn)在一個比較響的段落的最后一個和聲，就表明過了這個和聲之后是輕的。如果fp出現(xiàn)在輕的段落中間，fp里的f就不能代表是大聲，而只代表在輕的段落里的一點點的重音（與之前維阿杜講的pocof意思一致）。

4. 感 悟

聽了多位大師授課，頗有感觸。雖然鋼琴教學這一過程是動態(tài)的、變化無常的，但筆者還是想談談印象比較深的三位大師授課風格的不同。通過維阿杜的大師課，能感覺這位充滿活力的老頭是位博學的老師，他總是以一種親切的聊天敘事的方式在上課，只有在他的課上，會在一開始就讓每個人都搬著凳子從四周往中心靠齊，把自己圍在中間，好讓所有人都坐得離他近一點兒，聽得更清楚。從他跳躍式的敘述中，可以了解很多音樂界的事情和他自己的閱歷。聽貝爾曼的課有時候會像是在上大課，在課上他會做很多比較分類與總結(jié)。在講貝多芬《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.10，No.1）第一樂章時，他首先列舉了貝多芬眾多c小調(diào)的曲子，比如《“悲愴”奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》（Op.30，No.2）、《“命運”交響曲》等，所有這些調(diào)性的作品基本表述了同一種情感。c小調(diào)這個調(diào)性又是很戲劇化的，往往曲中用很多休止符表達了這種戲劇化及更多的音樂內(nèi)容，因此演奏者就要找到一種方法讓休止符聽起來更有意義。陳宏寬老師的大師課十分具有思辨哲理性，他善于用提問的方式開啟學生的思考，不僅會診斷學生的問題，在循循善教中不斷給學生啟發(fā)，最后還會給出解決問題的具體方法，正所謂，授之以魚且授之以漁。

五、音樂會

藝術(shù)節(jié)期間，大師們輪番登場，為鋼琴師生和愛好者帶來精彩絕倫的示范音樂會，場場精彩，高潮迭起。在此，筆者想著重介紹開幕和閉幕的兩場音樂會。

1. 開幕音樂會

8月21日的首場藝術(shù)節(jié)系列音樂會—“應天峰鋼琴獨奏音樂會”在中國金融信息中心拉開帷幕。演出大廳內(nèi)燈光璀璨，浦江迷人的夜景透過落地大玻璃窗映入聽眾們的眼簾，為鋼琴之夜添上了不一樣的幕布背景。應天峰第一首演奏的是《科雷利主題變奏曲》，這是拉赫瑪尼諾夫最后的鋼琴獨奏作品，“科雷利主題”是歐洲15世紀最為流行的舞曲之一，這個著名的主題被很多作曲家所運用，如C.P.E.巴赫、李斯特等。二十個基于主題的變奏樂段展現(xiàn)了應天峰豐富多變的聲音色彩、強烈的力度對比和過硬的技術(shù)完成能力。筆者更喜歡他演奏的慢樂段，寧靜而富于思考，正如情緒隱含在指尖中，一招一式都體現(xiàn)出很強的控制力。

接下來是大家耳熟能詳?shù)呢惗喾摇丁盁崆椤变撉僮帏Q曲》。與以往聽到的感受不同，開頭節(jié)奏比較自由，但觸鍵十分內(nèi)斂與節(jié)制。尤其是他的顫音，細膩而有方向感，聽著極為舒服；在輕彈的地方，音樂不是簡單地輕下來，而是有一種往里走的感覺，這種內(nèi)在的、一點點往里收的感覺使音樂變得十分有魅力，節(jié)奏雖然較自由卻在情理當中，并充滿動力。

下半場，應天峰首先演奏了肖邦的《c小調(diào)夜曲》（Op.48，No.1）、《瑪祖卡》（Op. 67），音樂時而恬靜柔和，時而激昂慷慨、悲憤交加，時而充滿生命力，時而哀艷絕美、充滿了哀傷的情緒，時而像哀痛者抒情的獨白，時而又有著圣詠般的威嚴。演奏者十分自然地表現(xiàn)了音樂內(nèi)在的深刻情感。最后一首曲子是拉赫瑪尼諾夫的《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》。對于這部作品，拉赫瑪尼諾夫說道：“我想讓我的音樂簡單而直接地訴說我作曲時的內(nèi)心感受。如果那里有愛、痛苦或悲傷，也可能是宗教的虔誠，這些情感成為我作品中的一部分，并且它會變得同樣美麗、痛苦、悲傷或虔誠。因為作曲就像是呼吸和吃飯一樣，已成為我生活的一部分，我作曲是為了給我的思想以表達的機會。”應天峰對每一個音符的精雕細琢，讓樂曲呈現(xiàn)出一種美妙的光澤，氣息和節(jié)奏的處理個性鮮明，具有獨特的韻味。

2. 閉幕音樂會

8月29日的閉幕式音樂會—“陳宏寬鋼琴獨奏音樂會”在上海音樂學院歌劇廳拉開帷幕。隨著燈光變暗，陳宏寬自信而從容地走上了舞臺，穩(wěn)坐臺上，如磐石般，讓人不由地凝神屏氣，體會這凝固著空氣、蘊藏著力量的一種氣場。

上半場他演奏了三首貝多芬鋼琴奏鳴曲，分別是Op.27之1、Op.90和Op.101。第一首Op.27之1，附有“幻想風格的奏鳴曲”的標題，樂曲性格十分明顯。音樂仿佛一個人閑庭信步地般進入，休憩完后走在林蔭小道上，細膩的和聲與左手略帶有推動力的上行馬上抓住了所有聽眾的耳朵?？梢悦黠@感覺到演奏家對音樂的追求是一種極致細膩的音樂表現(xiàn)，這種細膩體現(xiàn)在鋼琴家極具洞察力的整體詮釋上，對于和聲色彩的體現(xiàn)、句子的塑造與音色層次的控制是他演奏藝術(shù)的核心，在他的演奏中似乎可以聽到比樂譜上寫得更豐富的聲部，這么多的聲音線條又似不能表現(xiàn)他全部的所思所想，在不斷驚奇于能聽到更多的內(nèi)聲部細節(jié)的同時，仿佛音樂的涵義被詮釋得更為深刻了。

第二首Op.90，全曲由兩個樂章組成，都是快速度。第一樂章副題中，左手的低聲部十度分解和弦輕巧而快速，極其難彈，筆者從未聽到如此清晰而均勻的左手1指線條，充滿著動力與聲音層次。一位評委曾對他說過：“你要記得，在花園里散步時不要只看到玫瑰花，也要看到路邊石縫里頭的小草，它們也是一樣完美。”從陳宏寬的演奏中可以聽到這些，他的演奏傳遞出全新的探索，彈出了哲人加詩人般的意境。

第三首Op.101，是一首具有貝多芬后期創(chuàng)作風格的奏鳴曲，有著濃厚的幻想風格。開始的多聲部主題仿佛是從夢中剛剛蘇醒的人展開的親切談話。演奏中，陳宏寬沒有對一種所謂膚淺效果的追求，沒有一絲炫技，甚至不追求最明顯的主旋律帶給人的感動，而是挖掘音樂中的內(nèi)在邏輯，以及對哲學問題的思考、對和聲的極致追求，他擅長在細微的地方發(fā)現(xiàn)動力，所展現(xiàn)出來的音樂“深邃豐滿”“百轉(zhuǎn)千折”，充盈著無時無刻不在的張力和說服力。整首奏鳴曲“最難”的末樂章中含有一段極其復雜的四聲部賦格，音樂充滿能量，可以看出演奏家在“搏斗般”地用力攀登。從一開始的蓄勢待發(fā)到之后的飛馳沖刺，演奏充滿動力地把音樂不斷向前推進。腳也不時在重音拍子處踏地，把樂曲表現(xiàn)得酣暢淋漓。

下半場第一首是肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.35）。他似乎并不在力度音量的戲劇性上做太多文章，而在一定程度上縮小了不同部分的激烈對比，加強了音樂中的內(nèi)在張力與和聲之間的邏輯關系，音樂上不因短暫的詩意而過多駐足停留，一氣呵成。第三樂章“葬禮進行曲”是肖邦于1837年為哀悼失去的祖國而作。樂曲抒情般的句法處理得自然、單純而綿長，這種音樂的美既迷人又感人。末樂章就像一陣疾風般把灰燼拋物線般吹上落下，時而可以聽清楚每一個手指的聲音，時而音樂消失黯淡，線條又模糊躲在了身后，夢幻般的渲染耐人尋味。

在這之后，陳宏寬演奏了斯克里亞賓的《第五鋼琴奏鳴曲》，他的演奏充分展示了對鋼琴音色的色彩性與層次性的發(fā)掘，展現(xiàn)了靈動、神秘的音樂意象。從憔悴的、衰弱無力的、神秘的音樂一步步發(fā)展，轉(zhuǎn)變到縱情的狂喜，一覽無余地展現(xiàn)出演奏家對音色的控制，對每一個音的雕琢，這確實是一種超凡實力和毅力的體現(xiàn)。

引用陳宏寬老師自己的一段話來作為整場演出的結(jié)尾：“我第一次發(fā)現(xiàn)大自然構(gòu)造的奇妙。藝術(shù)的最高境界是復雜，這種復雜性在大自然的每個角落都存在著。你只有從每個角度都看到、觀察到，才是最有生命的東西?！?/p>

藝術(shù)節(jié)結(jié)束后，筆者問周鏗老師，面對藝術(shù)節(jié)這樣一件如此耗費精力的事情，是什么一直促使他堅持在做？他談到起初心里的所想，這也正和藝術(shù)節(jié)的主旨是一樣的：“我們要挖掘新的鋼琴人才，并給他們最好的資源，讓他們接受最好的教育?！敝茜H老師認為，從藝術(shù)節(jié)走出來很多好的人才，在發(fā)現(xiàn)、挖掘新生代人才的過程中，遇到優(yōu)秀的孩子就要很小心地保護。有些很有才的孩子最后也是沒有發(fā)展出來，就是由于在一開始沒有訓練好，影響了他們的一生。首先，在培養(yǎng)的每個階段都要很小心，不能太快也不能太慢。訓練孩子技術(shù)和音樂的時間要平衡好，如果技術(shù)練太多，機能當然會變得很好，可是音樂的思考會變少。其次，總結(jié)學琴能否成功，其實要做到三個方面：第一是孩子自己本身有潛質(zhì)；第二是能吃苦耐勞，有時候這一點比有才還要重要，因為毅力其實是另一種才能；第三就是家長、孩子、老師三方可以配合好。在教育資源這件事上，通過藝術(shù)節(jié)這個平臺，學生有機會得到不同老師的指點，經(jīng)常多位大師會講解同一首樂曲，這樣就能啟發(fā)學生在音樂上有多層面的思考。

藝術(shù)節(jié)是一個眾多頂尖大師齊聚的平臺，希望它可以幫助更多的琴童走出去，為更多的人才提供一個國際化的平臺。

中國音樂家協(xié)會指定最新版鋼琴考級教材權(quán)威專家精心籌編注重對學生全方位考核

權(quán)威發(fā)布，隆重上市！

中國音樂家協(xié)會指定最新版鋼琴考級教材《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》（共三冊），由人民音樂出版社正式出版發(fā)行。中國音樂家協(xié)會社會音樂考級是全國重要和規(guī)范的考級機構(gòu)之一，自1991年至今，已舉辦鋼琴考級28年，始終堅持嚴謹規(guī)范的標準，享有廣泛和良好的聲譽。教材由中國音樂家協(xié)會委托中國音樂家協(xié)會鋼琴學會籌編，主編為鋼琴學會會長吳迎，編委會成員由王遒、韋丹文、李民、李昕、周銘孫、常樺（按姓氏筆畫排序）組成。編委會經(jīng)過多輪的研討和審核，確定了最終版本。書中配有“一書一碼”防盜二維碼示范視頻，每本書配有DVD光盤1張，讓學生學習考級樂曲更專業(yè)、更直觀！