《人物夔鳳帛畫》戰(zhàn)國
中國傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)形式上,分為工筆畫法和寫意畫法兩大類。人們一般把以筆觸洗練、水墨淋漓為方法完成的畫稱為寫意畫,把以工整細(xì)致、色彩濃麗為方法完成的畫稱為工筆畫。工筆畫作為一種古老的繪畫形式和中國傳統(tǒng)繪畫的基本形式,以鮮明的自身特點獨立于世界藝壇。大筆觸的寫意畫法產(chǎn)生和成熟得比較晚,基本上是宋代以后才出現(xiàn)的。因此,在此之前中國的繪畫面貌基本上屬于工整細(xì)致一統(tǒng)天下的局面。
從考古發(fā)掘和歷史遺留來看,早在戰(zhàn)國時期工筆畫就已經(jīng)成熟,湖南長沙馬王堆出土的戰(zhàn)國時期的楚墓帛畫《人物夔鳳帛畫》(如圖),就是一幅典型的工筆仕女畫作。帛畫刻畫了一位長衣細(xì)腰、體態(tài)輕盈、面貌姣好、側(cè)身合掌而立的婦女形象。漢代宮廷畫家毛延壽,是有史料記載的我國最早的一位仕女畫家。漢、魏、晉三代是仕女畫發(fā)展趨向成熟的階段,晉代顧愷之的仕女造型秀骨清像,服飾薄衣廣袖,線描圓潤挺秀,均勻一致,如行云流水、連綿遒勁,特點分明,被譽為“春蠶吐絲”。唐代是仕女畫繁榮興盛的時期,作品大都以描寫當(dāng)時宮廷貴婦的生活為主。畫家在繼承前代仕女畫的基礎(chǔ)上吸收了西域文化,并與之融會貫通,各持所長,呈現(xiàn)出流派紛呈的局面。其中,杰出的仕女畫家有張萱和周等,他們的作品風(fēng)格古拙凝重、剛?cè)嵯酀?,人物造型大多形態(tài)豐腴、服飾華麗、筆法精細(xì)、設(shè)色濃艷,生活場景刻畫細(xì)致生動,體現(xiàn)了唐代仕女畫在寫實方面的卓越成就和繪畫風(fēng)格。五代仕女畫已由唐代的肥碩豐滿變得較為修長,人物表情也刻畫得更加細(xì)膩傳神,線條細(xì)勁圓渾、疏密有致,這從顧閎中的畫中可以得到驗證。宋元時期的仕女畫內(nèi)容也得到拓寬,在繪畫中反映世俗性和文學(xué)性,人物造型也更接近生活,刻畫的形象更加俊俏、娟秀,窈窕多姿。這一時期,仕女畫在風(fēng)格上形成了兩派,一派繼承了前代工筆重彩的傳統(tǒng),而另一派則開創(chuàng)了白描畫風(fēng),如李公麟、武宗元等都有白描杰作傳世。明、清兩代是仕女畫發(fā)展的全盛時期,明代仕女造型上大都纖細(xì)瘦削,取材表達(dá)內(nèi)容從仙女、后妃到村姑、歌妓,從歷史到現(xiàn)實,從傳說到小說、詩詞、戲曲人物,相當(dāng)廣泛,代表畫家有唐寅、仇英等。而陳洪綬開創(chuàng)的夸張變形、清奇高古的畫風(fēng)對后世人物畫產(chǎn)生了很大的影響。清代仕女畫在造型上更追求柔弱媛婉、風(fēng)姿綽約的情調(diào),以“弱不禁風(fēng)”的削肩美人為尚。清代著名仕女畫家有很多,如焦秉貞、冷枚、改琦、費丹旭、任伯年等。
總之,工筆仕女畫歷史悠久,形式優(yōu)美,有著深厚的傳統(tǒng),是我們從事繪畫學(xué)習(xí)的寶貴文化遺產(chǎn)。近年來,工筆仕女畫廣泛吸收其他畫種的營養(yǎng),探索的空間更加廣闊,觀念更加現(xiàn)代,呈現(xiàn)出更加旺盛的生命力。隨著畫家繪畫技藝、藝術(shù)修養(yǎng),以及社會藝術(shù)品位的普遍提高,仕女畫在新的歷史時期正以一種新的面貌向人們展示著它的不朽魅力。
工筆人物畫非常講究工具材料的選擇和使用。得心應(yīng)手的工具材料是畫好一幅畫的物質(zhì)基礎(chǔ),在繪畫過程中起著重要作用。要求不必過高,一般能使用而不破壞效果的就可以,但搞創(chuàng)作時則要根據(jù)作畫的目的、用法以及表現(xiàn)形式上的特點和體現(xiàn)個人風(fēng)格的需要進行選擇,以保證畫面效果。
圖例1:勾線的用筆
圖例2:線描人物
工筆畫的工具和材料,包括筆、墨、紙(熟紙或絹)、硯、顏料五大方面。每種材料都會有具體的分類細(xì)化,使用時可根據(jù)個人喜好和作畫要求進行不同的選擇,在此不再贅述。
在傳統(tǒng)的中國繪畫中,線描的地位和作用是崇高的。宋元時期的仕女畫就有白描作品的傳世,如李公麟的《五馬圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》等。白描仕女畫是用單純的線條來勾勒,運用抑揚頓挫、疏密虛實、粗細(xì)曲直的線條塑造表現(xiàn)仕女形象。線描在一幅畫中起骨干框架的作用。在設(shè)計出仕女造型,組織好服飾衣紋,疏密關(guān)系表現(xiàn)得當(dāng),人物刻畫到位后即可進行勾線。勾線時要有輕重粗細(xì)和長短虛實等變化,感覺上有的潤滑、有的纖細(xì)、有的輕快、有的凝重、有的衣紋圖案連續(xù)重復(fù),所以勾線時要對稱、均勻。這樣才會表現(xiàn)出具有強烈裝飾美的效果。