淺談中國畫融入小學美術(shù)課堂的實踐與思考

孫碧茜

摘 要：傳承中國畫的知識與技法，培養(yǎng)小學生對中國畫的認知，始終是中國美術(shù)教育界不能回避的任務(wù)。中國畫本身在歷史的維度中不斷變化和發(fā)展，因此，認識中國畫的內(nèi)涵和邊界是理論問題，也是教學的實踐問題，幫助小學生認識和傳承中國畫，是基礎(chǔ)美術(shù)教育必須所重視的。

關(guān)鍵詞：中國畫；分學段教學；個性化課程；傳承；創(chuàng)新

小學中國畫教學實踐中，我們會發(fā)現(xiàn)中國畫教學內(nèi)容設(shè)置較少，課時不足，教學沒有連貫性，極大程度上影響水墨教學效果。本文將通過教材解析、教學實踐來探討中國畫將如何更好地融入小學課堂。

一、課程設(shè)置要以學生發(fā)展為目的

中國畫教學進入課堂是分年段的，低年段的學生在于學習基本的水墨技法，了解簡單的水墨知識。如讓學生了解，工具即毛筆，軟硬度不同的毛筆在吸水量不同的宣紙上，形成變化豐富的視覺效果。材料就是墨，而墨即是色，墨和水在一起形成不同層次效果的墨色，在中國畫中所起的作用絕非一般的色可比。在基礎(chǔ)美術(shù)教育中，學生最先接觸的水墨教學課是一年級上冊《牽根線條去散步》，這是水墨入堂課。為什么要先學習線條呢？從造型元素來說，線條最具有表現(xiàn)力，如果可以在創(chuàng)作中將線條運用自如、變化多端，出神入化，那這個學生的水墨畫的造詣是極其深厚的。

然而，中年段國畫教學側(cè)重于引導(dǎo)學生在借鑒的基礎(chǔ)上進行自我創(chuàng)作，如四年級上冊《水墨改畫》，該課是引導(dǎo)學生在理解原作的基礎(chǔ)上用傳統(tǒng)水墨技巧大膽表現(xiàn)自己的想法，創(chuàng)作出富有童趣的作品。在學生創(chuàng)作時，如果拘泥于原作的寫實水墨，那還是屬于臨摹的學習方式，學生會疑惑有些物體是水墨表現(xiàn)不了的，那正是水墨創(chuàng)作的開端。

到了高年段，中國畫教學在于臨摹和創(chuàng)作分開，如：五年級《水墨畫山水》《詩配畫》，一個側(cè)重于臨摹，一個則側(cè)重創(chuàng)作。從整個小學六年的美術(shù)教材的編纂中，我們不難看出，水墨教材在課題的編撰上很有規(guī)律，從基礎(chǔ)的磚頭堆砌，到蓋好標準的房子自己設(shè)計門窗，再到自己設(shè)計房子，逐漸深入，但是不能否認的是磚頭搭不好，它始終不能稱之為房子。在我印象中，能把抽象和中國畫線條結(jié)合最好的人是我們的毛主席，在他的學生時代，中國畫考試，他僅僅用了兩筆作出了《半壁出海日》，不但顯出了他對線條的理解，還將胸中的丘壑通過抽象展示了出來，這雖為趣事，亦值得深思。

二、校本課程要以個性化教學為手段

針對中國畫教學課時不足問題，我和另一位美術(shù)老師在學校開展了《水墨之韻》中國畫校本課程教學實踐。主要針對一至五年級的學生在周三下午的俱樂部時間進行教學實踐，我們通過玩墨、趣墨、畫墨、賞墨等環(huán)節(jié)讓學生在整個環(huán)節(jié)不至于枯燥乏味。通過個性化課程教學，關(guān)注到學生的個性差異性，重視其個性化學習，把一種新的教學理念和教學模式融入中國畫教學中去。

在校本課程的編寫中，我們以國家教材學習的內(nèi)容為基礎(chǔ)，加入一些過渡課程，給學生一個循序漸進的過程。低年段學生從最基礎(chǔ)的水墨開始學習，主要體現(xiàn)趣味教學如：《認識水墨》《認識藏鋒和露鋒》《滴墨與吹墨》等，讓學生了解更全面的水墨知識。通過游戲互動、自主探究、體驗不同的創(chuàng)作方法尋找適合自己的創(chuàng)作方法，從而對水墨課充滿興趣。中年段中國畫偏向于動物題材，為了更好地與低年段教學的銜接，因此在《水墨畫花》后設(shè)置《水墨畫蝶》《水墨畫蜻蜓》兩節(jié)課，以簡單、易表現(xiàn)的動物形象切入，為三年級《水墨畫動物》做好鋪墊。高年段的教學側(cè)重于高難度的水墨技法及原型多樣化的表現(xiàn)形式，《水墨畫山水》一課考查學生日常的觀察能力及中國畫知識整合能力。在校本課程設(shè)置中，我們把這課分成《水墨畫石頭》《水墨山水創(chuàng)作》。學生通過多欣賞、多臨摹、多思考、多整合、多練習創(chuàng)作出一幅幅很有意境的作品。每學期我們會針對教學實踐進行反思并完善校本課程，讓中國畫教學更好融入小學課堂。

三、中國畫教學要以傳承發(fā)展為己任

當今社會，中國畫面臨著繼承與發(fā)展兩個問題，但其維度和標準如何把握是必須思考的關(guān)鍵。我們必須對中國畫如何創(chuàng)新以及什么是中國畫創(chuàng)新的底線要有比較清晰、明確的態(tài)度與認識。面對中國畫，我們存在一些基礎(chǔ)性認識和判斷。日常教學中，也會發(fā)現(xiàn)有些作品很有創(chuàng)意，但背離了我們對中國畫的基本性認識和判斷，雖然為創(chuàng)新，卻無所繼承。

近代畫家林風眠以中國畫為基礎(chǔ)進行大膽探索，《仕女》一圖，借鑒西方繪畫的元素和畫面構(gòu)成的方式，重視對陽光、色彩等感受，運用了色塊、水墨與水粉相融合但整張畫的骨線在很大程度上喪失了“筆墨”特質(zhì)。所以水墨創(chuàng)新看起來真的不容易。吳冠中老先生雖在自己的作品融入很多現(xiàn)代的元素，卻始終把握住中國畫基本筆墨特征，更突出筆墨、線條的自身價值，從此造就了其獨特的中國畫樣式?？窗?，中國畫的創(chuàng)新也沒有那么難，主要還是在于最基本的水墨技法，把握了中國畫的靈魂就一定可以做到傳承與發(fā)展，而這一切都離不開扎實的水墨功底。

中國畫，創(chuàng)作容易嗎？中國畫傳承與發(fā)展容易嗎？如果所謂的重視只浮于表面，當然容易，可是要真正的領(lǐng)悟和傳承它，只有你把它當成一種信念去堅持才可以，那么正應(yīng)了那句話：“天下難事始于易，天下大事始于細。”作為新時代的一名美術(shù)教師，我會一直在教學中實踐，找到更適合學生學習中國畫的方法，讓他們愛上中國畫！

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