何麗君

“侘寂”是日本美學意識中的一種評論術語“侘”在日本常用于表現(xiàn)茶道之美，日語原文意思是外表粗糙，內(nèi)在完美。為什么會把美學和茶道聯(lián)系在一起呢？原來，日本戰(zhàn)國時期著名茶人千利休創(chuàng)造了侘茶，全盛時期的茶道系統(tǒng)稱為“侘茶”，意即把人類追求的精神價值與茶追求的道融合在了一起，“侘”成為茶道的一個理論，“侘茶”這個詞出現(xiàn)于江戶時代。19世紀，日本美學家岡倉天心的著書《茶之本》（Book of Tea）把“侘”翻譯成“Imperfect”，在美學中，“侘”是指外表的殘缺。由此看來，侘寂的美學價值在日本的出現(xiàn)由來已久，源遠流長，幾百年來對于整個日本的文化和社會產(chǎn)生了深遠的影響。

出于地理上的親鄰緣故，中國和日本的文化和歷史總是或多或少地有著交織重疊的部分，中國作為茶文化的發(fā)源地，悠久的中華五千年文明史更是對侘寂美學有更好的注解。這兩個字其實拆開來，從漢字的角度去解釋也是行得通的，侘，可組詞“侘傺”，意思是失意的樣子;寂，就很簡單了，寂寞，孤獨。用一句話來概括，侘寂就是一種殘缺樸素的美。

本文力求從一個東渡來的美學詞匯“侘寂”，結合部分具有代表性的文學藝術作品和社會事件，剖析其內(nèi)在的美學思想、歷史淵源以及發(fā)展演變，肯定了侘寂美學內(nèi)在的合理性，認為其在塑造人的精神世界方面具有去偽存真、化繁為簡的積極意義。同時，批判了當今物欲橫流的社會中某些“用力過猛”的審美觀和價值觀，倡導人們獲取一種可以流傳于世的美學思想。

一

美學原理上說，美的存在需要有美的對象、審美過程、審美主體，而審美主體的主觀感受往往決定了美從客觀存在當中脫穎而出，成為可被大眾接受的美的意識形態(tài)。人們常說，馬克思的《1844年經(jīng)濟學——哲學手稿》對美學研究帶來了革命性變革和啟示，這啟示就在于它深刻論證了審美活動在實踐基礎上如何才能邏輯地發(fā)生的問題。侘寂能夠成為日本民族幾千年來美學意識領域的重要組成部分，一定有其內(nèi)在的合理性和深刻性。

單從詞性上來說，侘寂仿佛是一個略帶悲情色彩的詞匯，除非它記載著這個民族深刻的苦難和歷史教訓，否則對于日本這個彈丸之地，仿佛不足以放進歷史的長河當中留存于世。但是，不得不說，日本可以在二戰(zhàn)后迅速崛起進入發(fā)達國家的行列，這個民族有著驚人的模仿和思考能力。中國作為四大文明古國之一，有著燦爛輝煌的歷史和綿延不絕的財富，但也有著長期的戰(zhàn)亂和割據(jù)的恥辱，世事的變遷、朝代的更迭只是表象，先秦哲人的思想才是對這些現(xiàn)象最好的注解，日本人的審美哲學已經(jīng)隨著歷史的演變從字的表面滲進了本質的空間。

侘寂到底是一種怎樣的美呢？既然它來源于日本，那么就看看日本人的日常生活當中是如何滲透的。一般人對于日本的最初印象往往是環(huán)境優(yōu)美，民眾有禮有節(jié)，社會治安有條不紊。因為日本的經(jīng)濟發(fā)達，國家的基礎設施和福利待遇相對較好。另外，民眾受教育程度高，文化素質也比較高。這種良性循環(huán)的外在環(huán)境可以概括為“有秩序，不雜亂”。其實，在侘寂美學的審美范疇里，干凈、簡潔、樸素、和諧，這些用來形容人和自然環(huán)境的詞匯都是互通的，它們極好地體現(xiàn)在了日本民眾的日常。

從商業(yè)品牌和藝術作品的角度來說，它們體現(xiàn)著一個國家和民族的文化積淀和審美傾向。中國實施改革開放后，日本和歐美國家把一個個洋品牌帶入中國人的生活：日立電梯、索尼音響、東芝電器，還有那些諸多被稱為株式會社的組織，其產(chǎn)品往往經(jīng)久耐用，小巧精致，處處體現(xiàn)著匠心品質?，F(xiàn)如今流行的優(yōu)衣庫、無印良品等時尚品牌，其店鋪無論是裝潢還是商品設計都是簡潔明快，人們甚至會感覺到一點點的死板和重復，這恰巧說明了這種美的外在表現(xiàn)形式，略帶一些殘缺，不完美，但每一件商品的實用性和科技含量會證明它的價值。

二

其實不光在日本，古今中外，倡導這種侘寂美學意味的藝術作品和名人名家非常多。中國與日本的文化一脈相承，中國的繪畫藝術門類之一“國畫”，就是從書法演變而來，筆墨紙硯成就了中國的書法藝術，也成為國畫藝術的主要創(chuàng)作材料，而國畫最常見的色彩就是“黑”與“白”。這極致的二分，最簡單也最難，把世間萬象、七情六欲通過一根軟軟的毛筆訴諸眼前，恐怕已經(jīng)是對侘寂美學最好的詮釋。即便是后來張大千創(chuàng)立的彩色潑墨，也是局部的微點染或暈染，墨色依舊是國畫最基本的呈現(xiàn)色彩，東方情愫仍然是國畫所主要展現(xiàn)的表達內(nèi)容。而書法和國畫都非常講究一個美學內(nèi)容，就是“留白”——在可供表現(xiàn)的空間里，筆墨需要適當?shù)厥÷?，?chuàng)造獨有的意境。這與東方民族含蓄內(nèi)斂的性格特質是分不開的。重視藝術與自然之間的辯證關系，既主張“師法自然”又反對單純“形似”，崇尚“似與不似之間”“以形寫神”，追求“氣韻生動”，講求意境的營造，是中國畫的傳統(tǒng)思想。

當然，筆者更喜歡從美學的角度去評價東西方的文化，因為哲學原理是一種放之四海而皆準的真理，凡是符合這些真理的人類活動就有存在的價值，美的東西是沒有國界的，美的東西是永恒的。只是每個地域的人有自己不同的審美標準和表現(xiàn)形式，這也就形成了東西方人不同的性格特質和文化色彩。看西方藝術家的作品，會給人一種強烈的視覺沖擊力。油畫是西方傳統(tǒng)繪畫的代表，具有極高的表現(xiàn)力。油畫色彩豐富，能體現(xiàn)色調(diào)層次、光線、質感和空間感，能真實生動地描繪一切有形事物。因此，作畫時嚴格運用符合視覺原理的焦點透視，強調(diào)寫生的基礎和色、光的運用。無論是梵高的《星空》和《向日葵》、畢加索的立體主義作品，還是非洲的木雕都各具特色，就連藏傳佛教的密宗佛，都與人們常見的畢恭畢敬的佛像造型大不相同。油畫可以用顏料涂滿了邊邊角角，甚至凝成一塊像一團泥，木雕可以表現(xiàn)自然男女的裸露器官，立體主義的作品就像一個精神病患者的胡亂涂鴉，它們好像與侘寂美學倡導的“秩序和樸素”背道而馳，但人們不得不承認它們也非常美。它們的美追求客觀再現(xiàn)與主觀表現(xiàn)的統(tǒng)一。

三

在信息與技術甚至財富劇烈爆炸的當今世界，如何把“美的東西”更廣泛地傳播開來，恐怕還是離不開商業(yè)化運作。當然，這里面就會出現(xiàn)很多問題，比如，美的作品是不是創(chuàng)作者的匠心之作，藝術品是不是有一個廣闊而合理的傳播平臺。最后一點，也是最關鍵的一點，大眾市場對藝術品的認可和接受度如何。如果說一切技術和物質層面的東西人們都已經(jīng)準備好，那么人們是不是只要把握住了美的規(guī)律，就可以把一件商品做成百年老字號的品牌，就可以把人類的文明千古流芳地傳承下去？美的創(chuàng)造有自己的規(guī)律可循，除開表層的外形美，最核心的就是具有美的內(nèi)涵，它可以讓簡單的美變得深刻，從而成為真正的美和藝術。

改革開放四十年，中國已躍升為世界第二大經(jīng)濟體，越來越高的城鎮(zhèn)化率似乎預示著那個理想國的到來，但人們也必須看到，奢侈品消費額逐年攀升，房價逐年攀升，而各個城市的博物館、美術館前門可羅雀，說明國民意識形態(tài)出現(xiàn)了問題。人們常說生活壓力大，為什么物質條件好了，還生活得不幸福了？奢侈品買得越來越多，反而不知道怎么打扮自己了，不懂何為美了？信息時代數(shù)字化的生存方式使人類進入一個前所未有的生存狀態(tài)，技術的迅猛發(fā)展讓人們意識到，對技術的信仰并不能造就一個更好的社會，人們在消費技術產(chǎn)品的同時，也在追求一種情感的滿足和視覺的愉悅。人們很少有時間見面，反而感受到了更深的孤獨和疏離。

佛經(jīng)有云：“空即是色，色即是空?！泵利惖氖挛锱c人生的苦難一個道理，皆是外在的皮相，審美其實也包含審丑，只有看破了萬物的具相，才能透過這些形形色色，俗事紛擾，抽身其中，離苦得樂。或許藍色的愛琴海給了希臘人和意大利人無邊的浪漫和想象，金色的大漠黃沙給了非洲人野性難馴的勇敢，極致的寒冷和冰雪給了北歐民族善思善辯的腦力和智力，而平坦溫潤的東方大地則孕育了不卑不亢的侘寂美學。盡管美學有著各種各樣的表現(xiàn)形式，但它們都遵循著創(chuàng)造美的規(guī)律，它們來源于當?shù)厝嗣竦恼鎸嵣顮顟B(tài)，表達了人民勤勞勇敢的生活態(tài)度，鐫刻和書寫著每個民族自己的歷史記憶，融入了當?shù)厝嗣駸釔酃释?、熱愛生活、熱愛國家的美好愿望，這就是美的價值！

正如中國哲學家李澤厚在《人性與審美》中所言，“人覺醒，接受自己偶然有限性的生存，并由此奮力生存（‘坤以俟命），不怨天，不尤人，下學而上達（‘乾以立命）。人意易疲，諸宗教主以信仰人格神立教，讓眾生歸依皈從。在后現(xiàn)代之今日，神鞭打的宗教魔方已難奏效，‘人是什么和‘人是目的終將落實在美感雙螺旋充分展開的人性創(chuàng)造中，落實在時間性的情本體中，落實在此審美形而上學的探索追尋中”。

（社科院研修班）