淺談南方特色花鳥畫創(chuàng)作

郭麗娜

摘要：本文主要談?wù)剬δ戏教厣B畫創(chuàng)作的一點體會。主要從選材、筆墨節(jié)奏、情感體現(xiàn)三個方面進(jìn)行講述。風(fēng)有風(fēng)的自由、云有云的溫柔，沒必要模仿，做最真實樸實的自己，依心而行。在進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作時我們應(yīng)結(jié)合前人優(yōu)秀花鳥作品研究花鳥畫的規(guī)律，加以發(fā)揮融入自己的感受，并且通過感受又能表述出來去引導(dǎo)社會的審美，將地域性題材人文化、形象化、符號化，提煉出自己的繪畫語言，創(chuàng)作出來的作品才是能在歷史上留下來的作品。

關(guān)鍵詞：選材;筆墨節(jié)奏;情感;規(guī)律

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0174-01

現(xiàn)在很多人進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作易局限在文人畫的道路里，局限于地域的物種。南北方因地域、生活習(xí)慣等差異造成了南北方繪畫在選擇主題和畫法上都有差別，但是繪畫的規(guī)律是一樣的。依我拙見進(jìn)行中國畫創(chuàng)作不是畫某一個東西，對象只是通過筆墨抒發(fā)情感的載體，簡而言之就是畫什么東西不重要，而是你通過采集大自然的東西，觀察到能與自己產(chǎn)生共鳴并且通過筆墨能抒發(fā)出這個時代精神面貌的作品。潘天壽先生曾說“學(xué)習(xí)中國畫要從規(guī)律入手，不要從技法入手”。

關(guān)于選材，要在自己原有的繪畫基礎(chǔ)上，有針對性的從自然界采集素材，選擇畫面需要的部分完加以提煉完善。通過內(nèi)心凈化對象，用自己獨特表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作，使作品更有生命力，獨創(chuàng)性及完整性，才能上升到一定的高度。我的導(dǎo)師蔡智先生常跟我們說“自然界很豐富，要培養(yǎng)自己發(fā)現(xiàn)美的眼光，哪怕是一個色塊，只要能吸引你，引起你內(nèi)心某種情感或欲望，就將它轉(zhuǎn)化成自己獨特的繪畫語言表現(xiàn)出來”并講授了他平時收集素材的思維方式，“比如我看到滿塘荷花，綠綠的荷葉，但是荷花下面的枝干、葉子在水里的倒影都是很平靜的，沒有動感，節(jié)奏感，所以我扔了一塊石頭下去，馬上倒影把整個節(jié)奏打破了，呈現(xiàn)出來的色塊就很美，這是坐在教室里是想不出來的”。采取自然的東西成為自己獨創(chuàng)性的表現(xiàn)語言，即唐代畫家張躁關(guān)于畫學(xué)的不朽名言“外師造化，中得心源”。

張立辰先生應(yīng)邀為2018年國家藝術(shù)基金《南方地域特色中國花鳥畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)》項目的學(xué)員授課時提出“所謂筆墨是一種形式，它是形而下，而文化是形而上。有了文人畫的筆墨才有現(xiàn)代性，所以中國畫的現(xiàn)代性是建立在詩書畫印結(jié)合的基礎(chǔ)上”筆墨負(fù)載著濃厚的文化內(nèi)涵和獨特的審美價值。故此，張先生也說，“對于學(xué)習(xí)中國畫的人，要加強(qiáng)兩個感覺：一是墨;二是線”。

首先，墨：就是要以墨為主，學(xué)習(xí)中國畫者大都知道“墨分五色”，墨色有焦、濃、重、淡、清之分。他有空間、有空隙，有筆與筆之間，墨與墨之間的交流。中國畫的用墨內(nèi)涵豐富，并不是一言兩語就能講述清楚，更重要的是以我目前的藝術(shù)修養(yǎng)也不能將它講清楚。

其次，線：對于線條，線質(zhì)直接影響審美意識。比如說干濕對比，干到什么程度，干的方法很多，而干與枯又不同等等都是我們進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作需要考慮的問題。用筆的干濕、起筆、落筆、濃淡的變化要與傳統(tǒng)陰陽變化相結(jié)合，善于觀察物象現(xiàn)成的節(jié)奏感，有取舍的的帶入到自己的畫面中。繪畫不能平衡，平衡是一種視覺的準(zhǔn)平衡，是一種感覺的平衡，不是絕對的平衡，色彩、線條、墨色以及物與物之間的對比不要均衡，一均衡就平淡了。有規(guī)律的要打破規(guī)律，沒有規(guī)律的要整理成規(guī)律，調(diào)動畫面靈活的氣氛即是節(jié)奏感的體現(xiàn)。

藝術(shù)創(chuàng)作要把沒有生命的東西賦予生命，有生命的東西賦予情感，有情感的東西要提升到一定的高度。比方說：畫一個鐵的燈具，它是沒有生命的，想要如何去表現(xiàn)呢？要有意識把它變形，變成你自己的審美情趣，或是夸張化，不要都是直線、規(guī)規(guī)整整的來表現(xiàn)。筆墨是有內(nèi)涵的，就像音樂一樣，是有情感在里面的。南齊謝赫繪畫六法中就有“氣韻生動”的說法，畫面的意蘊應(yīng)是畫家真誠情感的流露。所謂“氣韻生動”是把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。就是畫面上表現(xiàn)的東西要有韻律，有生命，有思想感情，有一種感人的力量打動每一個觀賞者。不求畫得象，描繪一個對象是為了借自然界物象來造自己心中的象。有時候需要“無中生有”和“移花接木”把自己畫面需要的物象移到畫面中。

總體來說，中國畫自然沿著自身的規(guī)律發(fā)展，它不可能也不應(yīng)該改變自己的基因，但是，發(fā)展至今它又程現(xiàn)了多種多樣新的形式和不同的方向和路子，也就是說具體到每個人而言它是可以采取不同的研究方法，但是總得來說還是應(yīng)該以中國畫的傳統(tǒng)基因為主。南方地域特色花鳥畫創(chuàng)作更應(yīng)遵循中國畫的傳統(tǒng)規(guī)律，從規(guī)律中找到南方獨特的繪畫語言。

俗話說，“一千個讀者就有一千個哈莫雷特”。仁者見仁智者見智，同一個問題不同的人有不同的見解，本文所談僅代表我個人對地域花鳥畫創(chuàng)作的理解，因個人感悟和藝術(shù)修養(yǎng)等因素的影響，很多觀點尚存欠缺，故抱著“聊以自娛耳”的想法，斗膽向讀到這篇文章的有緣人談?wù)勎覝\薄的看法。

最后，以上所談是入學(xué)以來跟著導(dǎo)師及受邀為國家藝術(shù)基金授課的老師們學(xué)習(xí)而總結(jié)出來的一點淺見。

謹(jǐn)以此文致敬我敬愛的導(dǎo)師蔡智教授及其主辦的國家藝術(shù)基金《南方地域特色花鳥畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)》項目的所有名師、學(xué)員。