尹星

摘要：戲曲表演藝術包含多種藝術元素，若將其應用聲樂舞臺中，不僅能提升舞臺的感染力，也能豐富聲樂舞臺的表演形式。本文先分析了戲曲表演藝術特征、聲樂舞臺表演藝術特征，然后詳細分析了戲曲表演藝術對聲樂舞臺表演存在哪些方面的影響。

關鍵詞：戲曲表演? ?藝術? ?聲樂舞臺表演? ?影響

中圖分類號：J814.5? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）05-0150-02

戲曲表演藝術、聲樂舞臺表演具有一定的聯(lián)系性。深入研究戲曲表演藝術對聲樂舞臺表演的影響，有利于將戲曲表演藝術要素，應用到聲樂舞臺表演中，實現(xiàn)聲樂舞臺表演的創(chuàng)新，這是現(xiàn)代化藝術不斷進步的客觀需求。

一、戲曲表演藝術特征

戲曲表演的本質(zhì)特征就是戲曲演員在舞臺上創(chuàng)造角色。戲曲演員的每一次表演，就是對角色的重新創(chuàng)造，而且演員塑造的角色是在舞臺上一步步表現(xiàn)出來，具有時間性、空間性特征，尤其是人物成長、情感也在不斷改變。在排練之時，演員需運用自身的戲曲功底，賦予人物生命、特點、情緒，從而在表演時讓觀眾真真切切地感受這是本色出演。尤其是舞臺表演中，觀眾能直觀地看到演員塑造出的人物。但不同的觀眾具有不同的審美，若要滿足大多數(shù)觀眾的審美需求，演員必須具有與觀眾直接交流，或是間接交流的能力，并在各種臨場表演中，發(fā)揮人物的二次創(chuàng)造，合理控制自身的表演分寸。另外，每一個演員都有自己的表演特點，其創(chuàng)造的人物角色也會融入自己的感情，但若要盡可能地突出人物角色形象，演員還需從角色本身出發(fā)，并著重提升自身的表演能力，這樣才能給觀眾留下深刻的印象。

戲曲表演只是其中一種藝術表現(xiàn)形式，相比于其它藝術來說，戲曲表演更注重舞臺表演，也更注重通過動作、聲音、表情來表達作品。其中演員在舞臺上表演的動作屬于舞臺形體動作，是多種藝術表演不可或缺的重要組成部分。不僅如此，聲音、眼神、唱腔等與其它藝術表演也是相通的。

二、聲樂舞臺表演藝術特征

從字面上也能夠看出，聲樂舞臺表演的重點在于“聲”“樂”“演”，也就是說，聲樂舞臺表演強調(diào)表演者在舞臺上能夠利用聲音、音樂，完成整個藝術表演。顯然，聲樂舞臺表演也是一種藝術創(chuàng)作。

現(xiàn)今，隨著科學技術的不斷發(fā)展，聲樂舞臺有了很大的改變，無論是音響、燈光還是舞臺效果越來越震撼，但是這些只是輔助手段，最關鍵的仍是表演，可以說，表演才是聲樂舞臺表演的靈魂。那么，表演者若要完成一次成功的演出，就應充分利用舞臺表演藝術，將聲樂與舞臺表演充分融合在一起，保證聲樂舞臺表演的質(zhì)量。此外若要保障最終的舞臺表演效果，提升整個聲樂舞臺的表現(xiàn)力，就應充分利用表演藝術要素，結合聲音、配樂，突出人物形象，渲染出整個作品的意境，從而使整個舞臺美輪美奐，讓每個人感受到聲樂舞臺表演的藝術美、舞臺美、聲樂美。

三、戲曲表演藝術對聲樂舞臺表演的影響

從舞臺表演角度分析，戲曲表演藝術對聲樂舞臺表演的影響主要體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）促進聲樂舞臺表演的角色內(nèi)心情感表達

在戲曲表演過程中，演員需要對角色進行揣摩，了解角色的心理歷程、情感轉(zhuǎn)變、性格特點，在掌握這些基本的信息后，演員才能以個人的理解將角色呈現(xiàn)出來。無論是什么舞臺中，演員都需要表達出角色的內(nèi)心情感。一般專業(yè)戲曲演員會通過動作、眼神、表情體現(xiàn)出角色的內(nèi)心活動，從而增強角色的感染力，提升舞臺表演的表現(xiàn)力，而這種內(nèi)心情感表現(xiàn)形式正適合聲樂表演舞臺。

首先，從上文分析中得知，戲曲表演藝術的舞臺形體動作是諸多戲曲元素的組成部分，而舞臺形體也是角色內(nèi)心情感表達的重要途徑。比如京劇《貴妃醉酒》中，楊貴妃醉酒的儀態(tài)通過手、眼、身、法、步幾大特點，把貴妃醉酒表現(xiàn)得淋漓盡致，千嬌百媚中不失分寸，體現(xiàn)人物內(nèi)心由期盼到失望，再到怨恨的萬般愁緒的心情。戲曲表演中的形態(tài)種類繁多，其形體表演也更豐富，將其應用在聲樂舞臺表演中自然能提升聲樂舞臺表演的感染力。

其次，眼神也能體現(xiàn)出演員的內(nèi)心情感。在戲曲中，角色設定之初，其眼神就已經(jīng)被固定，如老旦，眼神要虛以表現(xiàn)出其年邁體衰的人物特點;丑行則要左顧右盼，才能表現(xiàn)出人物的風趣;武生要挑眉立目以體現(xiàn)出自身雄渾粗獷的人物特點。然后在舞臺表演中，演員再結合人物情感變化，在原有的基礎升華眼神表演，就能突顯角色形象。這一方法同樣也適用于聲樂舞臺表演。無論是喜怒哀樂，眼神皆能表達，比如一個眨眼，就能表現(xiàn)出表演者的俏皮、靈動。另外，戲曲表演還強調(diào)在表演中把眼神留給觀眾。在聲樂舞臺表演中也同是如此，比如在面向觀眾時不要閉眼、垂眼，這樣更能促進表演者與觀眾的互動。

最后，表情也能體現(xiàn)出角色的情感，如憤怒、快樂，相應的表情各不相同。在這方面，雖然戲曲表演藝術、聲樂舞臺表演均有此要求，但戲曲表演藝術的要求更為嚴格。顯然，用戲曲表演藝術標準要求聲樂舞臺表演，能有效提升聲樂舞臺表演者內(nèi)心情感的表現(xiàn)力。

（二）能有效提升聲樂舞臺表演的活力

戲曲表演的關鍵在于與觀眾的互相交流，而且戲曲表演是全程面向觀眾。若要提升觀眾的滿意度，表演者不僅要時刻注意與觀眾的偶爾互動，更要重視角色的呈現(xiàn)，這樣才能保障戲曲表演的表現(xiàn)力。而將這一理念應用到聲樂舞臺表演中，更有助于舞臺表演的改進、調(diào)整，從而呈現(xiàn)出更加專業(yè)、更具有特色的聲樂表演。

首先，戲曲表演強調(diào)的是演員對角色進行分析，并融入自己的理解，使角色更加鮮活。將這一理念融入到聲樂舞臺表演中，就是促使表演者走進曲目中，了解其內(nèi)在思想、表現(xiàn)內(nèi)容，并如同演員一樣融入到表演中，從而提升聲樂舞臺表演的真實性、生動性。其次，戲曲表演還強調(diào)表演節(jié)奏的把控，表演內(nèi)容的豐富，這樣的表演更動人。將此應用到聲樂舞臺表演中，就是要求表演者依據(jù)表演內(nèi)容，應用其它方式充實表演，保證聲樂舞臺表演的“有血有肉?！蓖瑫r，表演者還可結合具體表演內(nèi)容，適當?shù)卦黾右恍┬误w動作，提升表演的活力，比如用音色增加表演的層次感，如緊張時尖銳、絕望時低沉、愉快時爽朗。又如用情緒豐富表演。但要做到這一點，表演者需要先整體了解作品內(nèi)容，把握作品的感情基調(diào)、走向，然后依據(jù)表演內(nèi)容展現(xiàn)出相應的情緒，這也是戲曲表演所強調(diào)的。最后，戲曲表演藝術永無止境，必須不斷的實踐、練習。只有經(jīng)過長時間的鍛煉，戲曲表演者才能更加輕松地走上舞臺，才能不斷完善自我，提升自身的表演能力。聲樂舞臺表演亦是如此，需要日常學習、鍛煉，才能保證最終的舞臺表演效果。從中能夠發(fā)現(xiàn)，戲曲表演藝術對聲樂舞臺表演具有非常積極的影響，尤其是能促進聲樂舞臺表演活力的提升。

（三）戲曲表演藝術的美學意義

戲曲表演面對觀眾表演，演員的心理素質(zhì)更強，而且這種表演形式，更方便觀眾直觀地了解到演員的表演能力，這就意味著戲曲表演對演員的表演能力要求更高。相比于聲樂舞臺表演來說，戲曲表演更能帶給觀眾聽覺、視覺上的沖擊，進而引發(fā)觀眾的共鳴。

單從戲曲表演藝術角度來說，戲曲表演藝術的美體現(xiàn)在形體美、語言美、意境美、舞臺美等方面。如今，隨著我國戲曲的發(fā)展，其美學特征也更加明顯，無論是表演者、創(chuàng)作者，還是布景者在實踐中，也在努力提升戲曲的美。同樣，聲樂舞臺表演也強調(diào)美，但是兩者相比，戲曲表演藝術的美更加深厚、豐富。若是將戲曲表演藝術美學意義應用到聲樂舞臺表演中，聲樂舞臺表演會更加具有內(nèi)涵。比如說戲曲的語言美，戲曲創(chuàng)作遠比聲樂創(chuàng)作更加復雜，其語言運用也更嚴苛，具有戲曲創(chuàng)作能力的創(chuàng)作者其思維邏輯性、表達能力、寫作能力也會更強。但聲樂作品的創(chuàng)作相對來說比較簡單，提升作品的質(zhì)量也會比較容易。又如表演者的形體美，其動作、手勢的設計需要考慮多方面的因素。而聲樂舞臺表演也有形體要求，但并不嚴格。顯然，戲曲表演藝術在形體美的表現(xiàn)上更勝一籌。運用戲曲表演藝術的美學意義影響、改變聲樂舞臺表演，并提升聲樂舞蹈的美是合理的。

綜上所述，戲曲表演藝術對演員、舞臺表演的要求更高。將戲曲表演藝術要素與聲樂舞臺表演融合在一起，升華聲樂舞臺表演，提升表演者的藝術表現(xiàn)力，才能全面提升聲樂舞臺的感染力、渲染力。換言之，戲曲表演藝術對聲樂舞臺表演具有積極的影響。

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