探析組畫“魯昂大教堂”的風格特點

姜逸洲

摘 要：“印象派”一稱始見于藝評家路易·勒羅瓦的藝評文章，長久以來，人們通常會以“印象派之父”，“印象畫派的代表畫家”等諸如此類的頭銜彰顯克勞德·莫奈的杰出成就及其在西方繪畫史中不可忽視的重要地位。其中最為直接的體現(xiàn)是外光派繪畫不允許畫家在較長時間跨度下完成一幅畫作以及在完成后多次修改的行為。此外，畫布上筆觸的大量堆疊從另一個角度印證了畫家對于教堂結(jié)構(gòu)與形態(tài)的細致描繪，而這個母題既是莫奈繪畫意圖的體現(xiàn)，也是莫奈對于藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的冥思，更是莫奈對自身印象派血統(tǒng)的一次堅定偏移?！棒敯捍蠼烫谩苯M畫是莫奈繪畫風格發(fā)生重大變化的標志，莫奈企圖通過創(chuàng)作出超越永恒或者說脫離于時間與空間的繪畫，以超越呈現(xiàn)瞬間的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：莫奈；印象派；魯昂大教堂；瞬時性；持續(xù)性

“魯昂大教堂”的展出獲得了眾多批評家的稱贊，同時也取得了商業(yè)上的成功，但更重要的是象征著畫家在組畫創(chuàng)作的藝術(shù)風格上較之前產(chǎn)生了明顯的變化，正如漢密爾頓所說：“……這組在歷史上有著重要意義的作品是理解后印象派的關(guān)鍵。‘后印象派一詞僅僅表達與印象派在時間上的先后關(guān)系而無法讓人們理解二者在許多方面都是不同甚至是相反的?！币簿褪钦f，漢密爾頓認為“魯昂大教堂”并不屬于莫奈眾多作品所屬的“印象派”范疇之下，在論文中本人將通過具體的討論印證這個說法?！棒敯捍蠼烫谩弊鳛槟巫詈蟮慕M畫創(chuàng)作作品，體現(xiàn)出畫家對印象派繪畫準則與信條興趣的消退。事實上，“魯昂大教堂”在莫奈的眾多組畫中屬于十分獨特的作品，這組繪畫體現(xiàn)出了畫家與之前的作品不同的繪畫意圖。

干草垛與白楊樹都是典型的印象風格作品，系列中的每一幅畫無不貼合印象派風格的繪畫準則，每一個細節(jié)無不體現(xiàn)出畫家的高超技巧，在畫布上重現(xiàn)光影效果、天氣差異所產(chǎn)生的變化，如同20世紀70年代的速拍美學作品，捕捉瞬間場景，以求達到表現(xiàn)某一瞬間的效果。而在“魯昂大教堂”中對于這種視覺效果的追求不再是唯一的主題，莫奈希望通過這組作品創(chuàng)造出一個“更具有持續(xù)性的東西……而不僅僅是在畫布上留下自然風景的瞬間印象”。這組作品因此成為了莫奈的繪畫風格與印象派風格產(chǎn)生差異的重要證據(jù)，也是漢密爾頓所說莫奈的“早期印象主義風格”向“晚期（后期）印象主義風格”轉(zhuǎn)變的分水嶺。莫奈希望通過“魯昂大教堂”這一組作品獲得較之于前作為印象派畫家更高的地位與榮譽的同時，也是向外界傳達自己一個新的繪畫追求：“構(gòu)建”一個脫離時間束縛與畫布限制的空間。

藏于巴黎奧賽博物館的兩幅教堂系列作品是在莫奈這組作品中繪畫特點體現(xiàn)得最為典型的作品，其中以一幅描繪清晨時段下的魯昂大教堂油畫《Harmonie blanche》為最。這幅畫沒有采用大多數(shù)作品的正面視角，右側(cè)的塔樓已不可見，畫面左邊有幾幢緊依塔樓的民房，背景大片天空也是其他作品中難以見到的，在畫面左上方用V字狀的筆觸來表現(xiàn)清晨盤旋在教堂周圍的鳥禽。整幅作品色調(diào)十分柔和，采用桃色和粉色等偏暖的色調(diào)來描繪清晨日光照射下的左側(cè)塔樓，相反地，被包裹在陰影之中還未被陽光照射到的教堂中心塔樓就采用較深的薰衣草和紫羅蘭色，盡管整幅畫都被莫奈模糊處理了，整個建筑的邊緣還是與米黃色的天空清晰地區(qū)分開來。整個教堂表面被短小而密集的白色筆觸覆蓋，描繪出清晨太陽散發(fā)出的光線在這座古老建筑上跳動的軌跡，日出時金色光線投在黎明時教堂泛藍的正廳大門，體現(xiàn)出莫奈對畫面完美的處理技巧。

第二幅畫名為《Harmonie gris》，尺幅與第一幅畫一樣，署名與日期同樣在畫面左下角，但整體構(gòu)圖視角與《Harmonie bleue》基本一致，左側(cè)的天空和房屋都沒有被描繪出來，整體亮灰色的色調(diào)得以更清晰地表現(xiàn)出哥特式教堂的結(jié)構(gòu)與裝飾特征，尤其突出了三個門洞在紋飾與浮雕上的差異和花窗的細節(jié)。畫面以亮灰色為主色調(diào)，在某些部位以深灰色、藍色和紫色相對較暗的顏色描繪，相對明亮的天空也在米黃色的基礎上混合了鋼青色和紫羅蘭色，三座暖橙色的大門也被畫家用粗獷的藍色筆觸掩蓋，對中廳大門上的拱券描繪得極其精細，在細長的山形墻后，是由紫色、藍色和灰色筆觸交織出來的玫瑰窗。教堂上方的天空依然只占據(jù)了很小一部分，但可以很明顯地看出這幅畫是在較差的天氣下創(chuàng)作的，空中的陰云預示著暴雨的來臨。莫奈經(jīng)常在寄給Alice的信中抱怨魯昂的壞天氣，這幅油畫證明了在第二次來到魯昂后莫奈嘗試在各種天氣狀況下進行創(chuàng)作。在霧氣的籠罩下畫中的輪廓顯得更加柔和，縹緲的教堂似乎要消散在迷霧中?！敖烫孟盗性诮o觀者強烈而厚重的可觸摸感的同時又在很大程度上消解了畫面中教堂的物質(zhì)屬性，給人縹緲虛幻的感覺”，這種說法聽起來十分矛盾，但從另一方面來說，正是這種強烈而豐富的顏料形成的殼狀涂層，使得觀者的注意力停留在畫面上，同時畫面中的建筑消解在無數(shù)細膩的筆觸之中，于是教堂的“紀念碑性”在這一刻于莫奈的畫作中只能被掩蓋在陰影之中了。

在教堂系列之前，莫奈的組畫創(chuàng)作對象極易受到天氣和季節(jié)的影響，正是這些無法預測的因素影響，使莫奈選擇了魯昂大教堂。筆者認為整個教堂系列并不是按照季節(jié)，抑或是一天中的時刻的時間順序來創(chuàng)作的，畫中的教堂象征著一個不受時間影響的實體，每一張畫都作為一個獨立、靜態(tài)并且一般化的個體而存在。它們在時間上互不關(guān)聯(lián)，又因為畫中重復的形象與類似的畫面表現(xiàn)手法而聯(lián)系起來。這種“不會輕易改變外形，結(jié)構(gòu)，原本顏色”的繪畫對象、這些石材在光影下的變化、建筑本身的審美屬性是吸引莫奈的主要原因。這種追求能夠讓莫奈不斷審視自己的作品并持續(xù)修改，在不斷加高涂層的同時創(chuàng)作出一種更具有持續(xù)性的繪畫。這種長時間的反復修改完全顛覆了莫奈之前所堅持的“外光派”畫法，一張作品需要花費畫家十分長的時間，有些甚至幾年的時間來完成。這其中很大一部分作品的修改工作是在莫奈位于吉維尼的工作室中完成的，也就是說莫奈已經(jīng)不需要下筆時必須面對所畫對象了。1905年莫奈在信中寫道：“沒有人在乎我的教堂系列，倫敦系列還是其他的油畫是不是在外光環(huán)境下當場作出的，也沒有這個必要了。我知道許多畫家還在遵循這個準則，但他們畫出來的東西都很糟糕，只有最后的作品才能決定一切。”可以說對眼中所見景象的感知與瞬間捕捉已經(jīng)不是莫奈創(chuàng)作的動力，畫面本身的審美價值的實現(xiàn)才是莫奈在教堂系列中所追求的東西。

除了對畫面審美價值的追求之外，時間表現(xiàn)也是影響作品創(chuàng)作的一個重要因素，上文中說到莫奈并不希望人們認為教堂系列是按照某種時間順序的線索串聯(lián)起來的，換而言之，莫奈不希望在這批畫作中建立起一個線性的時間線索。在這之前莫奈所選取的田園牧歌式的風景適合捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的光影，而穩(wěn)定的建筑相比于前者更加凝實，可以說魯昂大教堂是創(chuàng)造脫離于流動時間之外的繪畫的理想母題。在教堂系列中，畫家最大限度地把教堂正立面上的裝飾細節(jié)模糊化了，浮雕與紋飾都融化在強烈的筆觸之中，整體緊湊的構(gòu)圖切斷了教堂和周邊環(huán)境的任何聯(lián)系（在這之前的作品構(gòu)圖從未如此緊湊，之后的睡蓮系列則更甚），畫布中的建筑填滿了整個空間，前景與背景幾無差別。除此之外，對于懸掛于教堂中廳大門之上表盤的處理成為畫面中的點睛之筆，整個圓盤十分模糊，如果沒有照片的對比很容易被忽視。諾特把這個時鐘作為討論的重點，他認為在莫奈的教堂里，光線溶解了時間從而超越了現(xiàn)實世界，進入了一個“精神冒險”的領(lǐng)域。表盤成為了教堂系列中的核心形象，放置在畫面中央的做法更體現(xiàn)出畫家對于光乃至于瞬間情景的追求。在筆者看來，諾特的觀點建立在時鐘的核心位置，以及莫奈在工作室中對它高度的關(guān)注之上，的確，在教堂系列中很大部分作品中圓鐘區(qū)域是畫家筆觸最密集厚重的區(qū)域，模糊處理也是刻意地忽略了作為表盤的具體形態(tài)，整個表盤被縮小了，指針也無法辨認，只能看到一個發(fā)光圓盤，甚至很容易被誤看成圓窗，但筆者認為這并不是莫奈希望把圓鐘作為畫面的核心，相反地，畫家在降低它在畫中的辨識度和存在感。和墻壁上其他紋飾一樣，被模糊處理的時鐘不會指向任何一個確定的時間，這正是莫奈所希望達到的效果。在這里還可以拿兩幅作品來進行對比，一幅是梵高的《午夜咖啡館》，畫中的時鐘在這個作品中沒有失去指示時間的功能，把場景明確清晰地定格在了十二點一刻。相反地，在塞尚的《黑色時鐘》里的座鐘就失去了它的指針，如果畫家畫上了指針的話，這幅畫就是描繪了一個存在于現(xiàn)實世界里時刻與場景了。與后者相似，莫奈的時鐘不僅沒有指針，更失去了幾乎所有作為鐘應該具有的外形特征，梵高的畫作中擁有一個確定的時間，如果莫奈是按照某個時間順序來創(chuàng)作教堂系列的話，那么這個圓鐘可以成為最完美的標志，而正是這種反其道而行之的做法更加證明他與塞尚一樣，希望把作品定格在一個脫離于時序的節(jié)點中，畫中的景象不代表任何一個確定的瞬間。

莫奈通過這樣的處理方式向觀者釋放出這樣一個信息：畫中的內(nèi)容不屬于任何一個確定的地點和時間。而要總結(jié)莫奈之前的繪畫乃至于其他印象派作品，瞬時性總是作為最核心的詞語，一幅印象派作品總是表現(xiàn)瞬間情景的，在某一個特定的地點、某一個特定的時間，而這種由時間轉(zhuǎn)換所決定的繪畫方式是教堂系列所摒棄的。正如諾特所說的：“莫奈在教堂系列中表現(xiàn)出來的瞬時性較之于前要更寬也更長?！睆挠媱?、準備工作乃至后來的展覽，以及畫面本身，可以說莫奈這種特點貫穿了教堂系列整個創(chuàng)作過程。

作者單位：

湖南師范大學