淺析北宋山水詩(shī)畫(huà)意境

杭浩宇

摘要：山水詩(shī)畫(huà)發(fā)展到北宋，已經(jīng)到了一個(gè)相當(dāng)成熟的境地，自覺(jué)的創(chuàng)作和理論總結(jié)在北宋到達(dá)了一個(gè)重要的階段。自然美和藝術(shù)美的內(nèi)在風(fēng)神均契合于山水詩(shī)畫(huà)，在宋朝可以說(shuō)達(dá)到了一種藝術(shù)境界的頂峰。本文主要通過(guò)研究北宋山水詩(shī)畫(huà)中展現(xiàn)的意境美，來(lái)研究北宋山水詩(shī)畫(huà)之間的融合。

關(guān)鍵詞：山水詩(shī);山水畫(huà);山水意境

一、北宋山水審美的淵源

意境是中國(guó)古典詩(shī)畫(huà)作品里的藝術(shù)內(nèi)核，詩(shī)人畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中，往往融情于景，在作品中寄托自己的情懷，構(gòu)成獨(dú)特的山水意境。創(chuàng)作主體沉浸在自然山水之美中，在詩(shī)畫(huà)里盡情宣泄內(nèi)心的思想和感情。中國(guó)的山水審美也由來(lái)已久，早在詩(shī)經(jīng)時(shí)代，就有關(guān)于山水的詩(shī)篇，早在六朝，就有談?wù)撋剿漠?huà)論和具體描述。比如宋人摹本的東晉畫(huà)家顧愷之的《洛神賦圖》的山水描繪還很生澀，不夠圓融成熟，還不能算是純粹的山水風(fēng)景畫(huà)，當(dāng)時(shí)的有關(guān)山水的藝術(shù)作品仍然雜糅了很多人物，事件，宗教之類的成分。隨著社會(huì)思潮的發(fā)展，山水審美也漸漸獨(dú)立成熟起來(lái)，山水草木，樹(shù)石巖壘也發(fā)展成為獨(dú)立的審美對(duì)象進(jìn)入藝術(shù)家的眼界之中。

到了北宋時(shí)期，宋人的思想轉(zhuǎn)向注重內(nèi)心的修養(yǎng)，這成為一種時(shí)代思潮，使宋代的世俗地主——士大夫群體文化性格迥異于前人。并且，理學(xué)思想的影響培養(yǎng)了宋人的理性的思辨的能力，因此，在理性的節(jié)制下，宋人的感情顯得灑脫深沉，內(nèi)斂豁達(dá)。而長(zhǎng)久以來(lái)禪宗的思想，即追求自然的心靈和生存狀態(tài)，保持內(nèi)心的平和，超越俗世的自我更是給文人提供了巨大的冥思的空間。宋人在憂患國(guó)事，積極承擔(dān)社會(huì)責(zé)任的同時(shí)，仍能保持一種自我的自主的比較平和的心態(tài)。個(gè)體意識(shí)比較低調(diào)，舒展，人生理念傾向于理智沉穩(wěn)，寧?kù)o淡泊，不悲戚于事功榮辱起落，不執(zhí)念于世事參斗浮沉，消極靜觀與積極參與同時(shí)兼舉，是宋人的態(tài)度。對(duì)于宋人而言，美的根基在于感動(dòng)他人，而能感動(dòng)別人的永遠(yuǎn)是對(duì)真實(shí)的升華而非純粹的虛構(gòu)與寫實(shí)。山水詩(shī)畫(huà)的主旨是描寫自然和認(rèn)識(shí)自然，抒發(fā)真情實(shí)感，這是藝術(shù)所渴望的自由。而對(duì)于如此廣闊的范疇，廣闊的境界，唯有真情實(shí)感，才能接近美的本質(zhì)。

二、宋代詩(shī)畫(huà)意境的互鑒

（一）山水詩(shī)仿山水畫(huà)

山水畫(huà)是對(duì)大自然的藝術(shù)呈現(xiàn)，從具有較強(qiáng)烈的視覺(jué)感染力的山水畫(huà)中，人們往往能夠在視覺(jué)上直獲美的享受。北宋山水畫(huà)獨(dú)特的畫(huà)面的布局構(gòu)思，對(duì)不同形態(tài)的景物的選取和位置安排，都需要符合形式美感與空間規(guī)律。北宋詩(shī)人對(duì)于鑒賞山水畫(huà)眼光獨(dú)到，對(duì)于山水畫(huà)狀物布景上的優(yōu)越性認(rèn)識(shí)深刻，因而將山水畫(huà)的取景布圖方式就被運(yùn)用于山水詩(shī)創(chuàng)作里。北宋山水詩(shī)人借助于畫(huà)家的直感和思維方式，將詩(shī)歌意象組合的線性時(shí)間線索轉(zhuǎn)化為繪畫(huà)式的立體空間結(jié)構(gòu)。很多詩(shī)人在詩(shī)歌創(chuàng)作中模仿繪畫(huà)的特點(diǎn)，蔡襄、蘇軾等人自覺(jué)地把山水畫(huà)的取景布圖模式運(yùn)用到山水詩(shī)的創(chuàng)作，把山水景物的高低遠(yuǎn)近、隱現(xiàn)明暗等按照一定邏輯秩序呈現(xiàn)，由有限延展到無(wú)限，以小蘊(yùn)大，意趣無(wú)窮。在宋人這里，山水風(fēng)景不是靜止地鑲嵌滯留在紙筆，而是有著生命的動(dòng)感的存在，創(chuàng)作者將主觀的審美理想、情趣、心境流露筆端，打開(kāi)一個(gè)生機(jī)盎然，流淌著詩(shī)情畫(huà)意的超越性境界。最具代表性的北宋山水畫(huà)畫(huà)家郭熙在技法上把當(dāng)時(shí)的山水畫(huà)提升到了一個(gè)嶄新的境界，他創(chuàng)造性地提出的“三遠(yuǎn)法”不僅僅是對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)造技法的描述，還是對(duì)山水意境的描述，對(duì)山水詩(shī)的傳達(dá)有著很大的啟發(fā)作用，在理論上對(duì)后代山水畫(huà)家詩(shī)人影響尤為深遠(yuǎn)。

（二）山水畫(huà)仿山水詩(shī)

畫(huà)是對(duì)審美客體在時(shí)間的某段剪影式的視覺(jué)傳達(dá)，詩(shī)是對(duì)審美客體在流轉(zhuǎn)的時(shí)間內(nèi)的動(dòng)態(tài)的語(yǔ)言描繪，相對(duì)于詩(shī)的緩緩流轉(zhuǎn)，繪畫(huà)似乎更為靜止而平和。通過(guò)一幅優(yōu)美的畫(huà)作，我們?cè)诠P墨的濃淡，意象的流轉(zhuǎn)等跡象中，我們總能聯(lián)想到流動(dòng)的場(chǎng)景。東晉顧惜之在人物《洛神賦圖卷》中就以垂柳不垂來(lái)暗示風(fēng)的運(yùn)動(dòng)，可見(jiàn)以客體自然狀態(tài)的傾斜增加畫(huà)面動(dòng)感的方法已經(jīng)出現(xiàn)。北宋山水畫(huà)將東晉以降的種種運(yùn)動(dòng)暗示得更為豐富。此外，宋代山水畫(huà)相對(duì)之前似乎更多了幾分蒼勁。比如在北宋畫(huà)家李成的畫(huà)作中，樹(shù)木枝椏奇勁參差，一改早期山水畫(huà)中樹(shù)木的豐潤(rùn)。但在樹(shù)干、樹(shù)枝、樹(shù)葉中所含的那些或彎曲、或盤旋、或隆起的形態(tài)里涌動(dòng)著一種微妙的生命力，自然之氣的升沉油然而生。再?gòu)墓醯墓砻媸Ⅹ椬?shù)，米芾的“米氏云山”等各名家的獨(dú)到之處中，我們看到的是一脈相承的北宋文人和藝術(shù)家的氣質(zhì)和風(fēng)骨。

三、北宋山水詩(shī)畫(huà)意境美的契合

詩(shī)歌和繪畫(huà)往往都追求一種韻外之致，注重表達(dá)一種超越性的精神，呈現(xiàn)在筆墨之上往往就形成一種別致的藝術(shù)境界。北宋的詩(shī)人畫(huà)家們追求一種將個(gè)人心境、時(shí)代精神和自然環(huán)境融合的圓融關(guān)照。在意境創(chuàng)造上的追求北宋的詩(shī)畫(huà)是一致的，質(zhì)而實(shí)綺，瞿而實(shí)腴，在山水畫(huà)里，詩(shī)人追求水墨意蘊(yùn)，在山水詩(shī)中，詩(shī)人追求平淡境界，將感性經(jīng)驗(yàn)融入紙筆，兩者體現(xiàn)了一種契合和通融。詩(shī)人往往以畫(huà)境和畫(huà)筆描寫自然山水，以繪畫(huà)的題材和布局，詩(shī)人觀畫(huà)時(shí)常常會(huì)由畫(huà)中意境聯(lián)想到一位詩(shī)人詩(shī)歌的格韻風(fēng)致或和獨(dú)特境界。蘇軾將王維“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”這一詩(shī)畫(huà)相通的藝術(shù)規(guī)律發(fā)掘出來(lái)，以理論化的方式表達(dá)出來(lái)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà);觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。（1）”宋人普遍認(rèn)為詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)。詩(shī)畫(huà)有很多相通的地方，蘇軾認(rèn)為“詩(shī)畫(huà)本一律”，他的詩(shī)畫(huà)一律的理論表明無(wú)論是詩(shī)還是畫(huà)，都不能單一的孤立討論，畫(huà)不能僅追求形似，詩(shī)不可直而又露沒(méi)有深刻的內(nèi)里。無(wú)論作畫(huà)還是吟詩(shī)，都不能單一地描繪客體全部的形貌，傳達(dá)主體所有的情緒，應(yīng)當(dāng)加以概括與精煉，做到有韻而簡(jiǎn)約意深，二者在藝術(shù)實(shí)踐中其實(shí)是互相交融的，創(chuàng)作主體可以在其中找到共鳴的交集。山水詩(shī)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐在意境上的契合就是一個(gè)典型，創(chuàng)作主體在山水自然中尋找到超越性的體驗(yàn)，領(lǐng)悟到獨(dú)特的境界和精魂，都反映在山水詩(shī)畫(huà)之中。以蘇軾《郭熙秋山平遠(yuǎn)二首》中的詩(shī)句為例：“目盡孤鴻照落邊，遙知風(fēng)雨不同川?！痹?shī)人面對(duì)《秋山平遠(yuǎn)圖》，首先捕捉到的畫(huà)中遠(yuǎn)近的景物融入山川平地的那種寥廓，或煙云朦朧，或秋風(fēng)橫掃，于落日中淡然悠遠(yuǎn)。詩(shī)中諸多意象構(gòu)造的景象恰似一幅秋山平遠(yuǎn)圖。在這樣的詩(shī)畫(huà)中蘇軾感知到了詩(shī)畫(huà)藝術(shù)意境的相通相容，有感于郭畫(huà)的視角、意境，于此畫(huà)此思中作下了這首題畫(huà)詩(shī)。北宋畫(huà)壇還有如王詵、米芾、米友仁等山水畫(huà)家，他們注重寫意反對(duì)工筆描繪由于常住江南所以對(duì)山水景物有格外深切的觀感，擅長(zhǎng)于描繪朦朧的云山煙雨，世人所稱的“米氏云山”是極為著名的山水意境描繪。他們的山水畫(huà)既能完整的展現(xiàn)山水畫(huà)的獨(dú)特題材，又能充分地發(fā)揮水墨山水畫(huà)的筆墨表達(dá)技巧，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的寫意化空間表現(xiàn)特征更加突出，使山水畫(huà)成為一種表現(xiàn)個(gè)人主觀情感的精神性空間的方式。

四、總結(jié)

作為兩種門類的藝術(shù)形式，在北宋時(shí)期，山水詩(shī)畫(huà)在美的表現(xiàn)力和傳達(dá)力上完美的相通，達(dá)到了一個(gè)古典山水藝術(shù)的高峰，他們的契合在意境上達(dá)到了極高的境界。宋人在不以物喜不以己悲的心境之中，追求至高的審美情趣和理想，這在作品中體現(xiàn)出來(lái)，便是一種蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、閑和嚴(yán)靜的淡泊意境，成為宋代山水詩(shī)畫(huà)最為顯明的特色。

注釋：

蘇軾《蘇軾文集》，卷七十，中華書(shū)局，1986年版.

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