趙妍

摘要：當(dāng)前鋼琴教學(xué)中，普遍存在鋼琴學(xué)習(xí)誤區(qū)，大多數(shù)學(xué)生一味追求技術(shù)完美，忽視了音樂表現(xiàn)，導(dǎo)致無法完美詮釋音樂作品，淡化了音樂的表現(xiàn)能力。在鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力是其靈魂，教師作為學(xué)習(xí)的領(lǐng)航者，在教學(xué)中應(yīng)將如何提升音樂表現(xiàn)力作為主要目標(biāo)，使學(xué)生演奏真正有感而發(fā)，有血有肉，以表現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)的無限魅力。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);音樂表現(xiàn)力;方式

中圖分類號：J624.1-4;6642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0201-02

一、前言

1709年意大利人Bartolomeo Cristofori發(fā)明了鋼琴，作為一種西洋古典樂器，相比其他獨奏樂器，鋼琴具有極強的表現(xiàn)力，豐富的音響效果，享有“樂器之王”的美譽。鋼琴演奏是演奏者通過豐富的想象力，內(nèi)心的深刻感受，將譜子所隱藏的真正意義通過聲音傳遞給每一個聽眾。在鋼琴演奏中如音樂表現(xiàn)力不足，則無法充分表達(dá)音樂之美，打動他人。鋼琴教學(xué)是傳遞鋼琴精神的重要方式，是幫助每一個鋼琴愛好者學(xué)習(xí)的途徑。為此，必須打好基礎(chǔ)，全面了解鋼琴演奏藝術(shù)，進(jìn)一步提高學(xué)生音樂表現(xiàn)力。

二、鋼琴教學(xué)中提升學(xué)生音樂表現(xiàn)力的方式

（一）鋼琴演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)

以往鋼琴教學(xué)中，普遍存在音樂表現(xiàn)力差、聲音硬，音樂美感不足等問題。根據(jù)多年從教經(jīng)驗，筆者認(rèn)為想要真正展現(xiàn)鋼琴演奏美感，必須具備扎實的基本功，及掌握正確的演奏技巧。也可認(rèn)為于鋼琴演奏者而言，鋼琴演奏技巧是實現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的必備條件。在鋼琴教學(xué)中，涉及的學(xué)習(xí)技巧較多，學(xué)習(xí)越全面，則掌握的技巧越多，則練習(xí)的越流暢，越能展現(xiàn)音樂風(fēng)格。如演奏者技術(shù)訓(xùn)練不足或沒有經(jīng)過系統(tǒng)的技巧練習(xí)，僅通過雙手體現(xiàn)音樂，免不了會被技術(shù)問題所制約，例如音階式的跑動，雙手靈活性不足，跑不起來，或手指下鍵的音被漏掉等。這些技術(shù)難題，都會阻礙演奏者，造成音樂無法完整表現(xiàn)出來。為此，要想演奏成果，應(yīng)在演奏技巧上下功夫，只有具備更全面、更高超的技術(shù)水平，才能豐富藝術(shù)的表現(xiàn)力。

（二）鋼琴樂譜是提高音樂表現(xiàn)力的載體

每一個音符都是音樂的聲音，樂譜是音符的居所，讀譜是詮釋一首作品的必備條件。音符、節(jié)奏是樂譜的主要成分，同時還包含大量表情記號，這對正確理解樂曲、深刻表達(dá)樂曲、準(zhǔn)確把握風(fēng)格、深情演繹作品具有重要意義。在鋼琴教學(xué)中，少數(shù)學(xué)生并不注重這些，僅是機械的彈奏，而沒有將樂曲的真正含義揭示出來，對這些符號視而不見。鋼琴彈奏者的主要責(zé)任就是將樂譜上無生命的記號，通過鋼琴演奏成有生命的、鮮活的樂曲，為達(dá)到這一目的，老師在教學(xué)中必須給予學(xué)生正確的引導(dǎo)，幫助學(xué)生養(yǎng)成讀譜的良好習(xí)慣。正如中國著名鋼琴教育家朱工一所說“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑”。

音樂表現(xiàn)中應(yīng)重視對每個音時值的精確把握，如在一首歌唱性旋律彈奏時，必須重視每個音時值的精準(zhǔn)度，將音樂的感染力表現(xiàn)出來，使音樂更具情感，更能傳情。例如休止符，可認(rèn)為是停止發(fā)生。但在休止符彈奏中往往是無聲的音樂，是一門極深的學(xué)問，就像中國古代的山水畫，整個畫面應(yīng)留白，只有這樣才能體現(xiàn)畫面的美感及意趣。

（三）解讀作品是提高音樂表現(xiàn)力的關(guān)鍵

鋼琴教學(xué)要以分析、理解作品為出發(fā)點，學(xué)生只有對作用風(fēng)格全面掌握，才能將鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)揮出來。將保證作品演奏成功，必須完美表現(xiàn)其內(nèi)容，這就要求必須深入理解作品，把握作者的創(chuàng)作意圖。一首音樂作品常被看做是作曲家內(nèi)心情感的表達(dá)，只有在全面、深刻了解作品情感，加之嫻熟技巧，才能保證演奏的作品具有旺盛的生命力，強烈的感染力。

作為一種特殊語言，音樂學(xué)習(xí)中，應(yīng)學(xué)會樂句處理，掌握句子的抑揚頓挫，只有了解句法才能彈好鋼琴。針對國內(nèi)外鋼琴大師，我們應(yīng)予以尊重，向他們學(xué)習(xí)，但不得一味模仿、復(fù)制。就如藝術(shù)家羅丹所言“不能模仿，模仿是最沒有出息的”。模仿只能做到形似，但不能做到神形兼?zhèn)?。因此，作為一名鋼琴演奏者，必須對作品有自己的見解?/p>

（四）把握作品風(fēng)格是提高音樂表現(xiàn)力的重點

別林斯基認(rèn)為“沒有風(fēng)格，就像沒有劍的劍鞘，空空如也的漂亮的箱子。，涪樂風(fēng)格的形成是音樂家思想藝術(shù)趨于成熟的標(biāo)志，還是衡量音樂作品價值的試金石。在鋼琴音樂教學(xué)中，應(yīng)先了解作品創(chuàng)造背景，結(jié)合作者當(dāng)時的創(chuàng)造特點，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格。如古典樂常以“完善的典范”為追求目標(biāo)，而浪漫主義音樂則更注重自由，更加奔放，新穎獨特才是其特色。在演奏各位大師級鋼琴家的作品時，如古典樂代表海頓、莫扎特，兩者相差24歲，但在作曲上手法基本一致，難以區(qū)別;但浪漫樂派區(qū)別卻很顯著，如同時代的兩位鋼琴大師，肖邦與李斯特，只需聽幾個片段，就能辨別出差異。也就是說，在鋼琴奏鳴曲不斷發(fā)展的過程中，浪漫主義時期雖和古典傳統(tǒng)一脈相承，但風(fēng)格上各不相同。隨著時代的發(fā)展，鋼琴演奏風(fēng)格也將隨之改變，為此，教學(xué)中必須重視如何把握作品風(fēng)格，只有了解作品所處時代特點，才能更好地體會到作者的創(chuàng)作意圖，才能更好地了解作品所蘊含的意義，才能提高音樂的表現(xiàn)力。

三、鋼琴教學(xué)中提升學(xué)生音樂表現(xiàn)力的策略建議

（一）抓整體來完整地彈奏作品

教學(xué)中，少數(shù)學(xué)生在鋼琴彈奏中，即不存在技術(shù)問題，還能將曲子深記于心，但卻沒有把握上臺演奏好，或者是樂曲片段彈奏相當(dāng)出色，但一氣呵成地完成一首曲子卻難以勝任，進(jìn)而喪失了鋼琴學(xué)習(xí)的自信心，究其原因主要是學(xué)習(xí)中不會抓整體。也就是缺少抓住作品整體的學(xué)習(xí)。

這種教學(xué)方法要求學(xué)生在鋼琴曲目練習(xí)中，必須做到“一次過”。利用大量“一次過劃也練習(xí)，能夠有效增強音樂把控力，特別是在章節(jié)與章節(jié)間情感轉(zhuǎn)化、相互聯(lián)系中的把握，從而能夠做到整體把控，彈奏時也可做到胸有成竹。

（二）培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺

作為一種藝術(shù)形式，音樂塑造的形象、表達(dá)的情感都是通過聲音來傳遞的。培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺，就是讓學(xué)生學(xué)會“傾聽，，學(xué)會欣賞，學(xué)會聆聽自己的琴聲。教學(xué)中，可彈出一些音，讓學(xué)生通過聽覺判斷音的高低、音名，或連續(xù)彈奏幾個和弦，讓學(xué)生判斷其中的不同及其功能。同時，還要求聽的準(zhǔn)、聽的快，做到凝神細(xì)聽。聽的過程中，要努力辨別彈奏的聲音與音樂欣賞曲目的不同之處，找出差距，予以改正。

大多數(shù)時間，學(xué)生并沒有養(yǎng)成用“耳朵彈琴”的習(xí)慣，對自己彈奏出的聲音并不會詳細(xì)傾聽。這種情況下，老師就要不斷督促學(xué)生，向其發(fā)出信號，讓學(xué)生學(xué)會聆聽，注意聽，不僅要辨別旋律的走向，還要對調(diào)式、調(diào)性等及時掌握。要求在鋼琴彈奏環(huán)節(jié)學(xué)生一直具備較高的聽覺警覺性，將耳朵的功能充分發(fā)揮出來，讓耳朵成為鋼琴曲目練習(xí)的指導(dǎo)者。

除此之外，針對大量經(jīng)典音樂作品，還要求學(xué)生多欣賞、多思考、多練習(xí)。不單單要聽鋼琴曲目，還要了解其他音樂形式，如聲樂、器樂或歌劇等。豐富學(xué)生的音樂世界，在這個浩瀚的音樂國度里，充分吸收營養(yǎng)、擴展眼界、提升修養(yǎng)，只有這樣才能更好地把握音樂的節(jié)奏、才能增強音樂的表現(xiàn)力。同時，在學(xué)會欣賞音樂作品的同時，還要鼓勵學(xué)生大膽的說出自己的想法，談?wù)勛约旱母惺?，做出自己的評論，學(xué)會與老師、與同學(xué)相互交流，提高自身的音樂文化素養(yǎng)。

（三）提高學(xué)生的感知能力

鋼琴演奏也可被看做是一種表演藝術(shù)，利用鋼琴演奏者能夠通過音樂的聲音，來傳遞作品的內(nèi)容、情感、思想。相比一般學(xué)科教學(xué)，鋼琴教學(xué)有所不同，不僅要教授理論知識，還要對學(xué)生音樂語言的感受能力進(jìn)行培養(yǎng)，讓學(xué)生更好地進(jìn)行音樂作品形象的塑造。在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生充分感受到鋼琴作品的內(nèi)涵，把音樂所隱含的內(nèi)容傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生學(xué)會自我感知，根據(jù)自己的想法將音樂內(nèi)在的東西構(gòu)造成一個整體，組織成一個具有自己思想的作品，且通過自己的演奏方式將作品展現(xiàn)出來，這也是鋼琴學(xué)習(xí)的最終目的。

按照“啟發(fā)式教學(xué)”原則，鋼琴教學(xué)中，要體現(xiàn)其靈活性，如講解一支新曲目時，老師可先將作品寫作背景、作者的創(chuàng)作意圖等先告訴學(xué)生，啟發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，更好地掌握作品風(fēng)格特點，也可通過問題教學(xué)法，按照漸進(jìn)式一步一步引導(dǎo)學(xué)生主動去掌握作品的各項信息。

四、結(jié)語

綜上所述，提升學(xué)生彈唱與獨奏的音樂技能是鋼琴教學(xué)的主要目標(biāo)。隨著音樂課程改革的不斷深入，學(xué)生的藝術(shù)審美價值也隨之改變。為滿足時代發(fā)展需求，在鋼琴教學(xué)中不僅要重視學(xué)生鋼琴演奏技巧的提升，還要重視學(xué)生音樂表現(xiàn)力的提升，只有通過科學(xué)、有效的教學(xué)方式才能更好地幫助學(xué)生把握鋼琴作品的含義，才能更好地演奏出作品所蘊含的情感，才能提升鋼琴演奏的效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]寧靜.高職院校鋼琴教學(xué)與彈奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)研究[J].陜西教育（高教），2017（11）.