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一、我的中國風(fēng)鋼琴創(chuàng)作情緣

我的鋼琴生涯是從20世紀50年代開始的。

那是1955年，我考入了四川音樂學(xué)院的前身西南音專附中，開始了我的鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)。那個時代，我們是在黨和國家對文藝提出“三化”——即“革命化、民族化、群眾化”的方針要求下進行學(xué)習(xí)的。也可以說，我們的整個學(xué)生時代是在倡導(dǎo)中國文化藝術(shù)，包括鋼琴的民族化氛圍中學(xué)習(xí)成長的。1959年進行“反右傾，拔白旗”的政治運動，提出“打倒資產(chǎn)階級反動學(xué)術(shù)權(quán)威”的口號，一切外國作品都被當(dāng)作“封資修”來批判，不允許再繼續(xù)學(xué)習(xí)和演奏，要靠教師、學(xué)生自己編寫的教材來進行教學(xué)。在座的同學(xué)們肯定不理解，也想象不出那是怎樣一種情景，現(xiàn)在聽起來有點不可思議。但是，這樣一個時代培養(yǎng)了我們熱愛民族音樂的情懷，鍛煉了我們一定的音樂寫作能力。記得那時我也編了好些僅憑感性和熱情瞎弄出來當(dāng)技術(shù)訓(xùn)練的練習(xí)曲，比如，以陳培勛先生廣東音樂鋼琴曲《賣雜貨》中手指技巧部分為素材編創(chuàng)的練習(xí)曲……那些東西后來都散失了。

有深刻意義的是，這些經(jīng)歷鑄就了我一生的中國鋼琴音樂情結(jié)。

我的中國風(fēng)鋼琴音樂創(chuàng)作緣自時代要求和個人喜愛。作品改編性質(zhì)居多，原創(chuàng)作品較少，這與自己的創(chuàng)作才能和靈感驅(qū)動相關(guān)，不須去論及。第一首作品創(chuàng)作來自高中時期的和聲作業(yè)，有一次和聲課老師給同學(xué)們出了一個題目，要大家寫一首從大調(diào)開始，小調(diào)結(jié)束的旋律。寫好以后，我感覺旋律還比較好聽，就給它配上織體，起了一個名——《鄉(xiāng)村的小路》，成了我的第一首鋼琴習(xí)作。

20世紀50年代末，民間音樂課上教四川清音《放風(fēng)箏》，我感到非常有興趣，就以其主題音調(diào)寫了一首鋼琴曲《放風(fēng)箏》，主題音調(diào)用復(fù)調(diào)手法寫成，表現(xiàn)了在風(fēng)和日麗的春天郊游、放風(fēng)箏的快樂情景。20世紀60年代初，中央樂團到四川巡演，鋼琴獨奏家巫漪麗老師就彈了這首曲子。

1961年學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)選派我到北京進修，一邊跟周廣仁先生進修鋼琴，一邊在中央樂團學(xué)習(xí)西洋打擊樂。在那期間，又發(fā)生了一件與我的音樂創(chuàng)作相關(guān)的事情。1962年左右，毛主席發(fā)出號召，全國掀起了“知識青年到農(nóng)村去”的熱潮，聲勢浩大。我與當(dāng)時同在中央樂團學(xué)習(xí)打擊樂的同窗學(xué)友陳德成，為這場熱火朝天的運動所激發(fā)，滿懷青春激情，為歌頌和表現(xiàn)這火熱的“上山下鄉(xiāng)”運動，相約創(chuàng)作了一首單樂章的鋼琴協(xié)奏曲《把青春獻給社會主義新農(nóng)村》，創(chuàng)作熱情達到了廢寢忘食的程度。用兩個來月時間完成了鋼琴譜后，我給學(xué)院常蘇民院長打去長途電話，報告了創(chuàng)作和聯(lián)系好請由中央樂團試奏、著名指揮家李德倫親自指揮、著名鋼琴家周廣仁教授演奏的情況，請求領(lǐng)導(dǎo)派作曲系老師為協(xié)奏曲配器，當(dāng)即得到院長的熱情鼓勵和支持，指派了學(xué)院作曲系指揮教授熊冀華為之配器。這首作品充滿了年輕人火熱的激情和向上精神，選用的四川民歌主題也頗有民族風(fēng)味。在那激情燃燒的歲月，兩個沒學(xué)過半點作曲的毛頭學(xué)生，順應(yīng)潮流的創(chuàng)作，能在當(dāng)時的國家級樂團首席指揮與一流鋼琴家的支持下試奏，完全是當(dāng)時形勢推動的難能可貴之舉！雖然作品和音響都沒能留下，但這一經(jīng)歷卻是我們極其幸運和寶貴的財富。

“文革”期間，沒有教學(xué)任務(wù)，我用當(dāng)時流行的兒歌改編了幾首兒童鋼琴曲：《美麗的鮮花在開放》《從小扎根在草原》、四川達縣民歌主題變奏曲《放牛娃兒盼紅軍》和新疆歌曲改編曲《亞克西》?！拔母铩焙?，人民音樂出版社下基層來搜集作品，他們聽了這幾首曲子后甚是滿意，當(dāng)即表示用單行本出版。其中的《放牛娃兒》在出版后受到琴童們的喜歡，也得到專業(yè)人士的肯定，還在四川省的創(chuàng)作評獎中獲得了三等獎。提起這首曲子，還有個故事：早在1957年，四川省文藝匯演，四川達縣地區(qū)的那場演出當(dāng)中，有一個七八歲的小孩子，衣衫襤褸，打著赤腳做了一個“歌表演”。那是一首多節(jié)歌，即以一個主題音調(diào)，配以多段歌詞，敘述了一個從小被抵債到地主家?guī)凸ぁ⒎排?、干重活，受盡折磨和苦難的放牛娃兒的故事。當(dāng)時我非常受感染，便有了將這個“歌表演”寫成鋼琴曲的想法，直至20世紀70年代才用變奏曲體寫成了這首作品。

20世紀60年代末至70年代初，我作為定音鼓手參加了一系列樣板戲的演出，有交響樂《沙家浜》、現(xiàn)代芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》、鋼琴伴唱《紅燈記》和鋼琴五重奏《海港》等，接觸到了各類風(fēng)格的民族音樂，非常喜歡，遂用舞劇、京劇音樂素材創(chuàng)編了15首練習(xí)曲，大概在車爾尼299難度水平。當(dāng)時的初心：一是希望能創(chuàng)編一些具有我們自己民族音樂元素，符合鋼琴基礎(chǔ)規(guī)范技術(shù)訓(xùn)練要求的練習(xí)曲；二是試圖賦予練習(xí)曲一定的音樂內(nèi)容，幫助年輕學(xué)生轉(zhuǎn)變普遍存在的“重技術(shù)輕音樂表現(xiàn)”的傾向。

20世紀90年代，我在教學(xué)之余還譜寫了兩首新作，一首是根據(jù)谷建芬老師的歌曲《那就是我》改編的鋼琴獨奏曲《思戀》，另一首是根據(jù)大型民族管弦樂作品《蜀宮夜宴》改編的同名鋼琴獨奏曲。這兩首曲目分別被選在四川省大型文藝匯演“蓉城之秋”上演奏。

以上這批作品由上海音樂出版社編入《但昭義鋼琴作品選集》于2011年出版了。更為榮幸的是，上海音樂出版社搜集整理出版的《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典》中也收錄了我的《放牛娃兒盼紅軍》《思戀》和《蜀宮夜宴》三首作品。

二、尋機會建平臺努力傳播中國民族鋼琴音樂

（一）安排學(xué)生在國際鋼琴比賽中演奏中國作品

有一種潛意識，使我總會在機會允許的情況下，讓學(xué)生在參加國際比賽時演奏中國鋼琴作品。國際上的大型綜合鋼琴比賽都有著對選手把握與演繹不同風(fēng)格作品能力的考察。在國際比賽這個平臺上，演奏評委們不太熟悉中國作品會有一定風(fēng)險，但是我確信，地道的中國民族風(fēng)味和獨具鮮明特色的中國作品，一定能以音樂語言無國界的天然屬性為國際音樂比賽評委所接受并喜愛。比賽的結(jié)果也恰恰表明，評委和聽眾不僅不排斥，而且真的喜歡中國作品，孩子們都取得了很好的成績。另外，我的學(xué)生的音樂會,除了以作曲家命名的專場音樂會，我都會安排學(xué)生演奏中國鋼琴作品，這是非?？隙ǖ囊环N意念，想來只能歸結(jié)于血脈中流淌的生命的驅(qū)動，是內(nèi)心中國音樂情結(jié)的驅(qū)動！下面請允許我為大家列舉記憶中使用了中國鋼琴曲參加比賽的情況：

1996年陳薩在英國“第11屆利茲國際鋼琴比賽”上獲第四名，是中國人在這個世界一流賽事獲獎記錄零的突破。盡管那是我第一次帶學(xué)生參加一流大賽，依然專門計劃了在半決賽的關(guān)鍵輪次演奏黎英海改編的中國古典名曲《夕陽簫鼓》。半決賽規(guī)定演奏70分鐘的曲目，在演奏的一大堆外國名曲中，《夕陽簫鼓》猶如一股清泉，獨特清新，美妙之極。中國音樂在這樣的場合演奏，產(chǎn)生了非常好的效果，聽眾反響熱烈，更加喜愛上了陳薩的演奏，事后就有外國鋼琴人士來索要曲譜。

1998年李云迪參加美國“南密蘇里國際青少年鋼琴比賽”獲第三名，決賽輪演奏了王建中改編的《彩云追月》。雖然曲目短小，不過三分鐘，但那特殊的色彩韻味令聽眾耳目一新，非常為外國朋友所喜歡。“肖邦比賽”獲獎后，李云迪在日本演出加演的《向陽花》也為日本聽眾所喜愛，并立即在日本出版了單行本。

2000年左章在美國“吉拉巴考爾國際青少年鋼琴比賽”中獲第一名，第一輪就演奏了王建中的《瀏陽河》，大受聽眾喜愛。

2002年左章在烏克蘭“克萊涅夫國際青少年鋼琴比賽”上斬獲了高于第一名的特設(shè)大獎，那次她演奏的中國曲目是儲望華改編的《二泉映月》。阿炳曲中那種悲涼凄婉的情感和濃郁的東方風(fēng)韻深深打動了在場的外國聽眾，當(dāng)即便有坐在身邊的聽眾向我比大拇指表示贊許。

2005年中國深圳天才少年鋼琴家團應(yīng)邀在美國肯尼迪藝術(shù)中心演出專場音樂會，潘林子演奏了丁善德的兒童組曲《快樂的節(jié)日》。演出后《華盛頓郵報》的評論中寫道：“潘林子，11歲的小小年紀，將丁善德的《快樂的節(jié)日》演奏得頑皮、自然，聽來好似她完全是為了歡悅而演奏鋼琴?！币痪鋵ｉT針對中國作品的評論，反映出了中國音樂給人留下的深刻印象。

2007年古靜丹在歐洲“第五屆EPTA國際鋼琴比賽”上獲第二名，那次她演奏了儲望華的《新疆隨想曲》。同年9月，古靜丹、潘林子參加挪威“第八屆格里格國際鋼琴比賽”獲雙鋼琴組第一名和兩項特別獎，他們在比賽中演奏了作曲家章純創(chuàng)作的雙鋼琴組曲《涼山組詩》的兩個選段：《涼山的早晨》和《月琴舞》，民族風(fēng)格特點非常鮮明。

國際鋼琴比賽云集了來自世界各國各民族的選手和評委，在這種國際性的舞臺上演奏來自我們東方民族的中國作品，是我們向國際音樂界介紹我們民族特色的音樂文化，向世界展示東方中國音樂風(fēng)格魅力的機會，這是我們中國音樂人的職責(zé)和使命！

（二）在深圳國際鋼琴協(xié)奏曲比賽中創(chuàng)設(shè)中國作品目錄，推動中國鋼琴協(xié)奏曲走向國際舞臺

2006年我在深圳市政府和相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)部門的支持下，在為建設(shè)深圳鋼琴城添磚加瓦的舉措中，倡議舉辦國際鋼琴協(xié)奏曲比賽，每三年一屆，至今已連續(xù)舉辦了4屆。從第二屆開始，我們便將中國鋼琴協(xié)奏曲《黃河》列入比賽曲目，并特設(shè)《黃河》優(yōu)秀演奏獎，鼓勵外國選手演奏我們中國的作品。這不僅讓中國協(xié)奏曲進入了國際比賽曲目目錄，而且讓外國選手能在國際比賽的舞臺上聽到中國作品，還能讓外國評委參與到對中國鋼琴音樂的評判中來，熟悉了解中國音樂文化。有一位叫巴勒扎尼的意大利評委，在他的大師課中講到如何加強對音樂作品的理解時說：“我初接觸《黃河》協(xié)奏曲，不知該怎么理解，但是當(dāng)我找到《黃河大合唱》并聆聽之后，就完全理解了?！彼胝f明歷史時代、文化背景對理解作品的重要意義，同時也用自己的實例說明，國際音樂比賽可以成為真正實現(xiàn)文化溝通與交流的平臺，成為我們向外國音樂家介紹中國音樂作品的大舞臺。

接下來我們將從今年開始舉辦面向全國乃至全世界征集中國風(fēng)鋼琴協(xié)奏曲作品的活動，把經(jīng)過評選的優(yōu)秀作品列入國際協(xié)奏曲的比賽目錄，推向參賽的各國選手。這個活動也將每三年舉辦一次，延續(xù)下去，以此促進和推動中國鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作，并將優(yōu)秀之作向全世界推廣。回想創(chuàng)辦比賽的初心，就有一種期待、一個夢——讓中國鋼琴協(xié)奏曲作品登上國際一流賽事，出現(xiàn)在決賽協(xié)奏曲名錄中，像所有著名作曲家的經(jīng)典名著一樣奏響在世界音樂舞臺上。為實現(xiàn)這個夢想，我們正走在路上！

（三）啟動中國著名作曲家鋼琴作品專場音樂會系列

2015年11月，學(xué)生古靜丹為我75歲生日舉辦了一場“中國風(fēng)鋼琴作品音樂會”，演出了我的全部鋼琴作品，那場音樂會啟發(fā)了我。2016年起，我決定組織教學(xué)班學(xué)生每年舉辦一場中國著名作曲家作品的專場音樂會。當(dāng)年首選了四川音樂學(xué)院著名作曲家黃虎威先生的鋼琴作品，專場音樂會于2016年11月分別在四川音樂學(xué)院、“深圳鋼琴音樂節(jié)”和“西安音樂學(xué)院鋼琴藝術(shù)節(jié)”演出了三場。

2017年11月，我們策劃舉辦了著名作曲家、上海音樂學(xué)院王建中教授的鋼琴作品專場音樂會，分別在四川音樂學(xué)院、“深圳鋼琴音樂節(jié)”演出后，于2018年1月又在海南“首屆中國（三亞）國際鋼琴音樂周暨中國鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展論壇及中國鋼琴作品展演活動”上演出。2018年將舉辦“慶祝改革開放40周年中國鋼琴經(jīng)典作品音樂會”，計劃于11月舉行。

（四）自主研發(fā)出版中國第一套具有民族音樂特色的《新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程》

藝術(shù)素質(zhì)教育肩負著培養(yǎng)孩子們熱愛祖國，熱愛民族，具有愛國精神、品格、氣質(zhì)，素養(yǎng)高尚的新一代社會主義建設(shè)者的使命。在鋼琴普及教育上，我們不贊成完全使用純粹外國人編著的啟蒙入門教材。如果中國孩子缺少自己本民族音樂文化的教育和熏陶，其后果是嚴重的。一直以來我在學(xué)習(xí)外國音樂教育和教材編創(chuàng)的先進理念、路線、方法的基礎(chǔ)上，也一直把創(chuàng)編我們自己國家民族的鋼琴啟蒙入門教材視為己任，當(dāng)作一生的夙愿。在醞釀準(zhǔn)備多年后，2011年末帶領(lǐng)我的編委團隊，歷經(jīng)艱辛努力，花了近5年的時間，于2016年10月由人民音樂出版社正式出版了這套《新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程》。這是中國第一套有自主創(chuàng)新特點和民族音樂特色，兼具趣味性、民族性、科學(xué)性、系統(tǒng)性的鋼琴基礎(chǔ)教材。單就其中采用的民族音樂元素來說，中國民族音樂成分占整套教材曲目的29.7%，使用了包括四川民歌、廣東民歌、湖南民歌、東北民歌、河北民歌、陜北民歌、山東民歌、蘇北民歌、蒙古民歌、彝族歌舞、船工號子、勞動號子、中國兒歌、中國創(chuàng)作歌曲、民間歌舞、民間器樂曲、河南豫劇、京劇音樂等20余種地方民歌、民間音樂、中國原創(chuàng)歌曲及戲曲音樂的鋼琴改編曲，深深地為這套鋼琴基礎(chǔ)教材打上了“中國制造”和“中國風(fēng)貌”的印記。為大家試舉幾例：第二冊中《小白菜》《漁光曲》《二月里來》《快樂的哆嗦》；第三冊中《山里的節(jié)日》《洗衣裳》《兒童獻花舞》；第四冊中李其芳《河南曲牌》、朱曉宇《京劇小段》《映山紅》；沙漢昆小提琴改編曲《牧歌》《長江之歌》改編曲。下一步改版時，我們還會考慮增加民族音樂的比例。

（五）推動民族品牌鋼琴名琴走向國際舞臺

有一篇題為《中華音，民族魂》的文章講述了長江牌9尺演奏琴成功取得演奏家認可和不斷改進提高所表現(xiàn)出的民族精神。文中摘錄了一段我曾經(jīng)在柏斯音樂集團吳天延先生領(lǐng)導(dǎo)的鋼琴制造工廠對他講的話：“我看到國際鋼琴大賽和大型音樂活動中使用的都是外國品牌的鋼琴，在他們看來中國只能生產(chǎn)低品質(zhì)鋼琴。作為中國人、中國的鋼琴制造者，應(yīng)該以發(fā)展高品質(zhì)的民族品牌鋼琴為目標(biāo)。我希望有一天，中國的民族品牌也能登上國際一流賽事和世界著名音樂廳的大舞臺，供鋼琴家們選用?！边@些話正道出了吳天延先生的心聲，他隨即投入到研發(fā)長江9尺大演奏琴的攻堅戰(zhàn)役之中。從第一代產(chǎn)品開始，我就帶著學(xué)生在各地試奏試演，不斷提出我感覺需要改進的意見供他們參考。產(chǎn)品在改進提高方面發(fā)展得非?？?，一步一步得到了鋼琴演奏家們的認可。

2011年首屆“長江鋼琴音樂節(jié)”上，“長江琴——Yangtze River”舉行了隆重的揭幕儀式，中國鋼琴家陸續(xù)被邀請來試驗演奏，長江大演奏琴不斷吸取回饋意見并加以改進。2014年長江鋼琴生產(chǎn)出第四代相對成熟的產(chǎn)品時，我向深圳國際鋼琴協(xié)奏曲比賽組委會建議，將長江演奏琴引入深圳國際鋼琴協(xié)奏曲比賽，與世界第一品牌施坦威鋼琴一起供選手們選擇。當(dāng)時想，能實現(xiàn)零的突破就是勝利。意外的是40多名選手中選擇長江琴的達到10名之多，一位拉脫維亞選手進入決賽后提出要求換用長江琴，從而使入圍決賽選用長江琴的選手增至5名。更加可喜的是長江琴受到了來自世界各國權(quán)威評委們的普遍贊賞，更有俄羅斯評委、世界級著名鋼琴家、莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院教授沃斯克列森斯基賽后買走了兩臺長江琴，并簽約成為第一位長江鋼琴的外國演奏家，已連續(xù)兩年帶著長江琴在中國巡演。

2017年“第四屆深圳國際鋼琴協(xié)奏曲音樂周”更彰顯了長江鋼琴之魅力，繼續(xù)取得良好影響，又有意大利和西班牙評委加入長江簽約鋼琴家隊伍。原“肖邦國際鋼琴比賽”評委會主席安德烈·亞辛斯基則公開表示：他將建議華沙“肖邦國際鋼琴比賽”把長江鋼琴也列為比賽選用鋼琴。他的話贏得一片喝彩?？梢哉J為這是中國民族品牌長江鋼琴開始走向國際舞臺并獲得國際鋼琴界一定認可的標(biāo)志。中國的音樂文化硬件產(chǎn)品和中國的科技產(chǎn)品一樣能在國際上爭得一席之地，讓人感到欣慰和鼓舞。中國的高科技能追上一流，鋼琴制造也一定能超越現(xiàn)實，實現(xiàn)夢想。

三、肖邦音樂的中國魂

講這個問題，我們首先需要建立一些概念。什么是“魂”？魂者，“精神”“精氣也”?；?，泛指一切事物的精靈，如“花魂”“詩魂”，也如“國家、民族的崇高精神”稱之“國魂”“民族魂”。

肖邦音樂之魂是什么？我的理解：第一，波蘭國家民族反抗侵略，爭取民族解放斗爭的民族精神。我們理解肖邦音樂之魂，首先要了解波蘭反抗侵略、爭取民族解放斗爭的民族精神。 第二，肖邦帶入浪漫主義音樂主流派的波蘭民族音樂和民族情感。其中最典型的就是他的波蘭舞曲和瑪祖卡，這些作品承載了肖邦的民族情感。第三，肖邦生活的歷史時代、成長環(huán)境、人文思想、文藝思潮、個人天性、家庭影響、情感生活等等綜合造就的肖邦的個性、情感及藝術(shù)氣質(zhì)。

什么是肖邦音樂的中國魂？我的理解：中國人做到了對肖邦音樂內(nèi)涵和精髓的恰當(dāng)把握，將藝術(shù)家受制于時代風(fēng)格影響下的個性風(fēng)格作了符合客觀認同標(biāo)準(zhǔn)的解讀和詮釋。用更通俗的話講，肖邦音樂之魂是肖邦音樂的藝術(shù)風(fēng)格，即大家通俗講的肖邦風(fēng)格。對于中國人來說，就是正確地解讀并實踐演繹、表達了肖邦音樂的風(fēng)格及其內(nèi)涵。

四、如何走近肖邦，解讀肖邦音樂風(fēng)格

研討肖邦音樂風(fēng)格是一件困難的事情，原因是“眾說紛紜，莫衷一是”。記得2000年，李云迪獲肖邦獎后，在北京舉行“向祖國匯報”音樂會的記者招待會上，周廣仁先生發(fā)言說：“‘肖邦國際鋼琴比賽’在鋼琴界心目中，是一個讓人望而生畏的比賽，為什么？最終還是大家對肖邦風(fēng)格的把握問題?！标P(guān)于肖邦風(fēng)格問題，《鋼琴藝術(shù)》雜志1999年第4期刊登了原中國駐波蘭文化參贊梁全炳的文章《圍繞肖邦風(fēng)格引起的風(fēng)波和爭議》，其中概略地介紹了歷屆肖邦比賽出現(xiàn)的種種爭議，指出其焦點和核心問題依然出在所謂“肖邦風(fēng)格”上。今天，我們聚焦這個焦點，也得從“肖邦國際鋼琴比賽”說起。

（一）“肖邦國際鋼琴比賽”是檢驗演繹肖邦音樂風(fēng)格的試金石

20世紀30年代，“肖邦比賽”的創(chuàng)始人、華沙音樂學(xué)院的杰依·居拉布烈夫教授及一批波蘭鋼琴家、教育家因當(dāng)時較為流行的，將肖邦音樂演奏成柔弱、病態(tài)的曲解之風(fēng)而發(fā)起創(chuàng)辦了“肖邦比賽”，試圖通過國際性比賽的演奏交流探討研究，對演繹肖邦音樂風(fēng)格進行撥亂反正，還原肖邦音樂的本來風(fēng)貌。但是，這條道路并不是一帆風(fēng)順的，由來已久的從肖邦風(fēng)格引起的爭議到比賽評判結(jié)果所引發(fā)的風(fēng)波來看，堅持以肖邦風(fēng)格為比賽評判的首要標(biāo)準(zhǔn)并非易事。歷史上，肖斯塔可維奇在第六屆比賽上沒有獲獎，那屆評委會主席魯賓斯坦對一位墨西哥選手未進決賽表示異議，還自己出資專門為他頒發(fā)了一個獎，之后的每一屆都有類似情況發(fā)生。到了1980年第10屆比賽則鬧出了震驚國際音樂界的嚴重事件，當(dāng)年剛剛在加拿大蒙特利爾國際比賽上引起轟動的第一名選手，南斯拉夫的波戈雷里奇在一片贊揚和勢在必得的呼聲中，卻突然在半決賽被淘汰出局，當(dāng)時已大名鼎鼎的阿格里奇憤然退出評委會，拂袖離去。這場比賽的風(fēng)波使當(dāng)年首位獲獎的亞洲冠軍、越南的鄧泰山遭受了無任何經(jīng)紀公司簽約的冷遇，而波戈雷里奇卻就此名揚天下。接下來的第12、13屆又因被認為對肖邦的詮釋不夠而空缺了第一名。歷時15年，連續(xù)兩屆未頒金獎給“肖邦比賽”蒙上了濃厚的陰影。肖邦比賽面臨“向何處去”的困境，成為全球音樂界特殊關(guān)注的問題。過去不少優(yōu)秀選手與肖邦獎失之交臂曾引起音樂界對評委會的各種非議，但“肖邦比賽”評委會力排眾議，堅持自己的觀點，“不夠肖邦”就不能獲獎。2000年第14屆“肖邦比賽”評委會主席亞辛斯基在記者會上嚴正宣稱：“你可能是非常優(yōu)秀的選手或演奏家，但是，如果你的演奏不符合肖邦風(fēng)格，‘肖邦比賽’就不能給你獎?！眳⒓舆^1980年第10屆肖邦比賽的吳迎教授曾親自對我說：“我認為當(dāng)年評委會的評判是公正的！波戈雷里奇的演奏太過于強調(diào)自己的個性化處理，的確不夠肖邦?！睌?shù)十年來，“肖邦比賽”評審團堅持著以維護肖邦音樂風(fēng)格作為最高評審標(biāo)準(zhǔn)的職責(zé)。

波蘭肖邦研究專家雷吉娜·斯門江卡在她的專著《如何演奏肖邦》“出版者的話”中說：如何演奏肖邦“這問題之有生命力的證明是一屆一屆的‘肖邦比賽’。每一屆幾乎都成為考慮這個問題的新的推動，就肖邦作品的闡釋問題引起激烈爭論的，也為數(shù)不少?！逼湓蚓驮谟凇昂沃^肖邦風(fēng)格？”

“何謂肖邦風(fēng)格？”的確是一個令人困惑的問題，但也正是這樣，更值得我們不斷去探尋。肖邦音樂是上至研究學(xué)者、鋼琴演奏家，下至所有從事鋼琴教學(xué)的教師、學(xué)生無一能夠回避的音樂領(lǐng)域。2000年以前，我沒有這樣的認識，也從來未在這方面下功夫，看到梁全炳的文章后，還有一種心態(tài)，認為肖邦風(fēng)格“說你對就對，說你不對就不對”，有一種茫然的無奈。但是，2000年國家文化部選派李云迪參加“肖邦國際鋼琴比賽”把我們逼上了梁山。我不能不說，這是機遇，把我們推到了一個做夢都沒有想過的、讓人望而生畏的世界頂尖級比賽上。反過來說，如果不是這個機遇，也許我這一輩子也不一定會投入那么多的精力去學(xué)習(xí)研究肖邦，去深入探討“何謂肖邦風(fēng)格”。在將近一年的準(zhǔn)備過程中，我們得以更集中、更深入地學(xué)習(xí)研究肖邦和肖邦音樂，尤其注重解讀他的音樂風(fēng)格，從中獲益匪淺。又過去了十多年，許多體會在教學(xué)實踐中得到進一步提升。

這里插一個小故事。1999年李云迪高中畢業(yè)之前，那一年我讓他參加了三個比賽：3月參加了荷蘭的“李斯特鋼琴比賽”，6月參加了美國的“吉娜·巴考爾比賽”，年末參加了中國的第二屆“中國國際鋼琴比賽”。參加“李斯特鋼琴比賽”時，李云迪才17歲。我想讓他嘗試成年人的比賽，找到這個年齡段還有哪些差距。那次他的表現(xiàn)不錯，得了第三名?！凹取ぐ涂紶柋荣悺笔抢钤频夏軌騾⒓忧嗌倌瓯荣惖淖詈髾C會，他參加的是青年藝術(shù)家組，取得了冠軍。參加“中國國際比賽”拿了第三名，比賽結(jié)束已經(jīng)是年底了。李云迪到深圳以后從未回過重慶過年，由于從小是跟爺爺奶奶長大，所以當(dāng)時他的想法是春節(jié)一定要回去見爺爺奶奶。而我的想法是給他畫一個句號，學(xué)習(xí)一些作品，就送他出國。年末大家聚會，大家說起“肖邦比賽”，我的夫人講道：“李云迪正在上升階段，讓他去參加‘肖邦比賽’?！碑?dāng)時我和云迪都不高興了。對云迪而言，如果去“肖邦比賽”，就意味著他不能回家看望爺爺奶奶了。而我心里想的是：去“肖邦比賽”毫無底氣，無異于去“送死”！當(dāng)時，我說我們可以去觀摩，但夫人則認為觀摩不利于真實的學(xué)習(xí)和體驗，參加其中才會有真正的收獲，哪怕不能得獎，對我們師生來說都是一次不可多得的重要經(jīng)歷。盡管無奈，我們還是找來章程，為初選錄音曲目開始做了些準(zhǔn)備。文化部2000年1月23號打電話通知我，國家文化部準(zhǔn)備選派三名選手去參加“肖邦比賽”，首選的是李云迪，因為他是1999年“中國國際比賽”中唯一獲獎的國內(nèi)選手。李云迪在深圳的時候參加過5次國際比賽，都是由深圳派出，所以當(dāng)聽說國家要派出時，深圳非常重視，決定是：“一定要去！”于是，我們正式踏上了“走近肖邦”的“征程”。

（二）走近肖邦，解讀肖邦音樂風(fēng)格

首先，要明確“風(fēng)格”的準(zhǔn)確含義?！帮L(fēng)格”在《辭?！分械亩x是：“作家、藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性和藝術(shù)特色?！边@種“創(chuàng)作個性和藝術(shù)特色”具有主、客觀兩個方面的內(nèi)容：主觀方面是作家的創(chuàng)作追求，客觀方面是時代、民族乃至藝術(shù)思潮對創(chuàng)作的規(guī)定性。作家、藝術(shù)家的個人風(fēng)格是在時代、民族的風(fēng)格的前提下形成的，時代、民族的風(fēng)格又通過個人的風(fēng)格表現(xiàn)出來。這個定義引導(dǎo)著我們走上了“了解肖邦“的道路。

1.肖邦音樂風(fēng)格內(nèi)涵的五個層面

2000年，我們在準(zhǔn)備比賽的過程中逐漸走近肖邦，概括起來可以用四句話表述：從了解肖邦所處的時代和他個人經(jīng)歷開始；從把握浪漫主義的音樂風(fēng)格入門；從研究肖邦的理論著述中找到探尋的方向；從實踐演奏肖邦作品中感悟肖邦獨特風(fēng)格的內(nèi)涵。

通過學(xué)習(xí)研究、消化認知與實踐演奏、體驗感悟，我們在二者循環(huán)往復(fù)不斷升華的過程中，總結(jié)概括了基本涵蓋肖邦音樂風(fēng)格內(nèi)涵的五個層面，又從這五個層面繼續(xù)深入，對肖邦音樂風(fēng)格的整體認識和處理肖邦音樂作品的路線方法逐漸清晰起來?，F(xiàn)在，我把這些通過實踐得到檢驗的體會分享給大家，或許這就是我講“肖邦音樂的中國魂”的中心內(nèi)容。這五個層面的豐富內(nèi)容和它們的相互交織融匯構(gòu)成了肖邦音樂區(qū)別于任何音樂流派（包括浪漫樂派其他任何作曲家）的風(fēng)格特征，形成了肖邦獨特純粹的個人藝術(shù)風(fēng)格。下面我們來作進一步的解讀：

（1）浪漫肖邦

浪漫主義風(fēng)格是肖邦音樂風(fēng)格最本質(zhì)的特點。以浪漫主義音樂特征來理解、感悟肖邦風(fēng)格特性是詮釋肖邦音樂的第一把金鑰匙。

19世紀歐洲涌現(xiàn)出大批浪漫主義的文藝家，將浪漫主義的文藝發(fā)展至鼎盛。肖邦融入到當(dāng)時歐洲最大的文化藝術(shù)中心巴黎，有機會與各國著名的文藝家交往，如雨果、巴爾扎克、海涅、李斯特、貝利尼、柏遼茲等，使其在思想和創(chuàng)作上得到啟發(fā)。一方面，肖邦的事業(yè)在這里得到充分發(fā)展，另一方面，肖邦的成就大大提高了波蘭民族的地位。

作為以浪漫主義音樂風(fēng)格為特色的代表，如果我們以浪漫主義風(fēng)格的共性特征以及強調(diào)個人主觀情感的表現(xiàn)來看，肖邦不僅極其擅長個人情感的表達，其內(nèi)心敏感而豐富的浪漫情懷和獨特的鋼琴表現(xiàn)手法，使他獲得了“鋼琴詩人”的美譽，成為浪漫主義的杰出代表人物。而更具肖邦特色的是，他所處的時代和他本人的愛國情結(jié)，鑄就了他成為19世紀三四十年代波蘭愛國志士民族解放思想最偉大的代言人，他的作品中表現(xiàn)的情感已完全不只是他個人的情感，而是徹底融入并擴展至整個波蘭民族的情感，是廣闊而真摯、典型而最具獨創(chuàng)性的浪漫情懷。

評論家和研究肖邦的權(quán)威學(xué)者認為，肖邦的音樂是最進步、最純樸的浪漫主義。我們從肖邦的音樂中能夠聽到他傾注于作品中那些“敏感而豐富的浪漫情懷”：從甜美的愛情遐想到火熱的青春激情，從孤寂的憂郁傷感到憤懣的宣泄爆發(fā)，從溫暖陽光下的愜意到英雄性的豪情勃發(fā)，從抒情性的孤寂自白到史詩般的壯懷激烈，從對祖國、親人的眷戀柔情到戰(zhàn)場拼殺的磅礴氣勢，如此等等，不一而足。

2000年第14屆“肖邦比賽”評委會主席亞辛斯基在公布結(jié)果后的記者招待會上說了一句非常重要的話：“肖邦風(fēng)格最重要的就是他是浪漫主義的?！碑?dāng)我聽到這一權(quán)威的結(jié)論時十分慶幸，這句理論性的結(jié)論和李云迪獲獎的實踐證明了我們找對了解讀和詮釋肖邦音樂風(fēng)格的“門”。當(dāng)公布獲獎名單后，華沙電視臺用攝像機鏡頭對著我采訪時，一句由衷的話“我為我們中國人詮釋的肖邦音樂得到波蘭人民和國際權(quán)威評審團的認可而感到無比高興！”表明了我們當(dāng)時無比激動的心情。

（2）天才肖邦

天才肖邦創(chuàng)造了完全屬于他個人的音樂呈述方式，是肖邦音樂風(fēng)格的又一特征。在討論研究肖邦音樂風(fēng)格的時候，我們絕對不能忽略肖邦個人天才在形成他的個人藝術(shù)風(fēng)格方面的作用和意義。讓我們來看看，肖邦是怎樣一個音樂天才。

肖邦從小表現(xiàn)出對音樂的特殊敏感和興趣愛好。肖邦傳記中有記載說，小肖邦會被姐姐和母親優(yōu)美精致的琴聲感動得潸然淚下。他5歲開始隨母親學(xué)琴，7歲時正式拜師，僅僅幾個月就開始了公開演奏，在華沙被譽為“莫扎特的繼承者”。7歲便開始作曲，1817年出版了他的第一首鋼琴作品《g小調(diào)波蘭舞曲》。9歲時肖邦曾對父親說：“通過音符，我更容易表達自己?！?5歲時創(chuàng)作了《c小調(diào)回旋曲Op.1》，這是他入學(xué)華沙音樂學(xué)院前最重要的作品。16歲進入華沙音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。但是，肖邦從來不是一個安分的學(xué)院派學(xué)生，他對刻板的作曲法理論和按既定形式作曲完全不感興趣，在這些方面，他的習(xí)作經(jīng)常顯得蹩腳。但他利用空閑隨自己喜愛創(chuàng)作的一些曲子，其作曲技巧反而無人質(zhì)疑。肖邦在早期的創(chuàng)作中已充分表現(xiàn)出他特殊的音樂才華，19-20歲時譜寫的兩首鋼琴協(xié)奏曲，除了充分顯露他的天才創(chuàng)作才能外，還宣告了他創(chuàng)造的完全屬于他個人的音樂呈述方式和情感表達方式以及他獨特音樂風(fēng)格的問世。在這兩首協(xié)奏曲中顯現(xiàn)出來的風(fēng)格特征是天才肖邦的浪漫情懷和他所寫旋律中內(nèi)涵的浪漫主義抒情性特質(zhì)的體現(xiàn)。正如肖邦處于戀情中，并將其表現(xiàn)在這兩首作品中時所說：“我想著她，這些思緒，全然表現(xiàn)在我的協(xié)奏曲的慢樂章中?！?/p>

肖邦在旋律表現(xiàn)方式上的獨特性是聲樂性與器樂性的結(jié)合，又具有宣敘性、朗誦性的特點，旋律的自由裝飾性中無論是旋律歌調(diào)自由精妙地轉(zhuǎn)化為器樂性變體，或器樂性特質(zhì)反過來為歌調(diào)所替代，與他運用宣敘性朗誦調(diào)與歌調(diào)性旋律在它們之間交替轉(zhuǎn)換的方式都極為自然、熟練，猶如水乳交融、渾然一氣，從不會割裂旋律的進行，也不會沖淡旋律的意蕰和它所表達情感內(nèi)容的高超技藝。這一切都無不有力地佐證了肖邦無與倫比的音樂天才，讓我們來聽聽兩段協(xié)奏曲的片斷。

從這些活生生的音響中，我們可以發(fā)現(xiàn)肖邦在20歲出國前就幾乎完全形成了他所顯現(xiàn)出來的音樂風(fēng)格——一種完全屬于肖邦自己的、獨一無二的風(fēng)格，是前無古人、后無來者的音樂，是不會與任何作曲家混淆的嶄新的獨特風(fēng)格，是滋生在浪漫主義思潮土壤下的天才產(chǎn)物，是人類文化史上與巴赫、莫扎特一樣無法解釋的奇特現(xiàn)象。

（3）民族肖邦

肖邦音樂的民族性也構(gòu)成了他音樂風(fēng)格的獨特特征。19世紀上半葉，在肖邦出生和成長的時代，波蘭已建立并形成了自己進步的、民族的浪漫主義文藝。當(dāng)時的波蘭涌現(xiàn)出一批愛國思想家和文藝家，他們主張文學(xué)藝術(shù)要有鮮明的民族性，要有熱愛祖國、熱愛人民、熱愛自由的思想內(nèi)容和豐富的情感色彩。這些思想對肖邦的藝術(shù)觀和創(chuàng)作思想產(chǎn)生了深遠影響。

肖邦從小熱愛波蘭的民間音樂和舞蹈，他能熟練流暢地跳鄉(xiāng)間的瑪祖卡，也能在華沙貴族聚集的宴會廳和沙龍中加入莊重歡愉的波蘭舞步行列。在肖邦英雄性、悲劇性和戰(zhàn)斗性的波蘭舞曲中，我們能感受到不屈不撓的波蘭民族精神；而在他充滿民族性的瑪祖卡舞曲中，我們可以看見波蘭農(nóng)家的炊煙、晨曦的霧氣，看到歡樂的村民和民間的婚禮場景……我們可以聽到牧羊人吹奏的小笛、民間樂器羊皮風(fēng)琴和農(nóng)村小樂隊的樂奏?，斪婵ㄉ踔脸蔀榱诵ぐ钭髌分凶鎳陀H人的象征，他的波蘭舞曲和瑪祖卡作品無不傳達出他的民族魂、愛國情。

深入學(xué)習(xí)了解肖邦音樂創(chuàng)作中深含的民族情懷，尤其是在瑪祖卡和波蘭舞曲中源自民間的音樂元素和深深蕰藏其中的民族情感，是展現(xiàn)肖邦音樂風(fēng)格不可或缺的重要層面。作家蕭韶在《肖邦的音樂精神》中說：肖邦是“在他自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族氣質(zhì)的第一位偉大的作曲家”，“他使斯拉夫民族的因素歸入了歐洲音樂的主流”，所以波蘭民族音樂融入歐洲浪漫主義風(fēng)格的主流當(dāng)中去，源自于肖邦作為波蘭民族的藝術(shù)家、音樂家，所創(chuàng)作品與波蘭人民的生活及民間藝術(shù)緊密相連，息息相關(guān)，他是波蘭的民族魂。

（4）愛國肖邦

愛國情結(jié)和愛國樂篇構(gòu)成肖邦獨樹一幟的風(fēng)格特征。肖邦生長的時代和波蘭的歷史狀況鑄就了肖邦的愛國情結(jié)。從他的個人經(jīng)歷看，他曾經(jīng)準(zhǔn)備從軍上戰(zhàn)場與侵略者拼殺，為保衛(wèi)祖國決一死戰(zhàn)。但他的親人和朋友們勸導(dǎo)他，要以自己的音樂才能去為祖國的獨立解放斗爭作出貢獻。肖邦雖然身居異國他鄉(xiāng)，但一生一世心系祖國、情系故土，用他的作品抒寫了他的愛國情懷。在他的作品中，我們能聽到他對祖國命運憂患的悲情，對侵略者的滿腔仇恨與憤怒的吶喊，聽到他吹響的號召人民反抗侵略的號角、他的斗爭意志和斗爭精神。我們也能經(jīng)常聽到他深情地吐露對祖國、親人、友人的眷念，對過去生活情景的美好回憶：包括民族風(fēng)情，波蘭人民的生活風(fēng)貌、鄉(xiāng)村情景、農(nóng)民舞蹈、無憂無慮的童趣嬉戲等等，對祖國美好河山、自然景色的向往。所有這些都貫穿在他諸多作品之中，比如《英雄波蘭舞曲》被稱為波蘭的過去，《小調(diào)波蘭舞曲》被稱為波蘭的現(xiàn)在，而《幻想波蘭舞曲》則是肖邦心中“波蘭的未來”。

肖邦的愛國情是流淌在他全身的血脈中的，是發(fā)自心靈深處最真切的情感。兩件事讓我們深刻地領(lǐng)悟到肖邦的愛國真情感人至深。20歲的肖邦離開祖國，寄居異國，至終年沒有再回祖國，離開時用銀杯斟滿故鄉(xiāng)的泥土，遺言中囑咐將心臟送回祖國安放，有著深重的愛國情懷。第二件事是：1830年肖邦是帶著俄國國籍離開波蘭的，當(dāng)他在途中聽到華沙起義時，曾想放棄出國，返回祖國去投入反抗沙皇侵略者的斗爭。但出于無奈的現(xiàn)實，他無力去實現(xiàn)自己的志愿。華沙起義失敗，波蘭兩次淪亡，肖邦在精神、情感上遭受巨大打擊，他寧愿成為一名無國籍的波蘭流亡者，也要堅決放棄俄國國籍，最終在巴黎果斷地作出了這個選擇。這是肖邦作為一個愛國主義者最有力的宣言，是一個深深熱愛祖國、民族和人民的藝術(shù)家捍衛(wèi)民族尊嚴的悲壯之舉。這所有的一切都貫注于他用生命譜寫的音符之中。

所有這些都貫穿在他的作品中，比如說《波蘭舞曲》。《英雄波蘭舞曲》表現(xiàn)的是波蘭曾經(jīng)的強盛，其中對戰(zhàn)場的描寫是波蘭英雄氣質(zhì)精神的表現(xiàn)；《小調(diào)波蘭舞曲》則被稱為波蘭的現(xiàn)在，具有悲劇性和英雄性，表現(xiàn)的是當(dāng)時被奴役、被亡國的慘烈情況下的英雄抗?fàn)幒捅瘎⌒?；而《幻想波蘭舞曲》則是肖邦心中波蘭的未來。這三部作品被稱作“愛國三部曲”。還有練習(xí)曲第3首《離別》、第12首《革命》和第23首《東風(fēng)》，都是表現(xiàn)反抗侵略者的一種颶風(fēng)暴雨、革命浪潮，還有前奏曲、夜曲、敘述曲和詼諧曲中一些經(jīng)典。讓我們來聽一聽肖邦的《第一諧謔曲》，與曲名無關(guān)，作品表達了1930年他知道華沙起義失敗后的憤懣和吶喊。

（5）悲情肖邦

在肖邦音樂豐富復(fù)雜的情感交織與抒發(fā)中，最深刻、最動人和最具感染力的是肖邦刻骨銘心的悲情。肖邦的悲情有他天生多愁善感的敏感天性因素，我們可從他10歲所作的《A小調(diào)圓舞曲》中聽出籠罩著全曲的天生憂郁情調(diào)，但肖邦的悲情最根本還是產(chǎn)生于他生命的特殊經(jīng)歷。著名音樂學(xué)家于潤洋先生在他的《悲情肖邦》一書中，對構(gòu)成肖邦音樂中的悲情內(nèi)涵，從社會、心理和個人境遇諸方面作了深刻分析，他將其歸納為以下四點：

①祖國淪亡造成的巨大的精神、情感創(chuàng)傷；

②離鄉(xiāng)背井，羈旅異國，難以排解的、眺望故土的鄉(xiāng)愁；

③孤身在異國他鄉(xiāng)的社會境遇，與故鄉(xiāng)親人友人生離死別帶來的孤獨和憂傷；

④愛情生活的打擊在精神、情感上帶來的傷痛。

事實上，肖邦悲情的傾訴在他的音樂里無處不有、列舉不盡。因為這是他的時代、他的天性、他的經(jīng)歷、他的境遇和他的藝術(shù)風(fēng)格造就的。有人說，即使在他最快樂的作品中，我們也能發(fā)現(xiàn)他將憂郁惆悵的美以及視之為更高層次的詩意的美內(nèi)涵其中，如瑪祖卡。而當(dāng)他移民國外，被孤寂抑郁常常困擾時，他在信中寫道：“孤獨啊孤獨，沒有任何語言能夠形容我的傷痛，我怎么能承受這樣的感覺？”每當(dāng)這時，他就會給親友們寫信，或?qū)⒆约旱那楦性V諸琴鍵，將所有的情緒宣泄在琴聲中。讓我們來聆聽他深刻的悲情作品：張昊辰演奏的《前奏曲No.4》。這首前奏曲是滴著血和淚的內(nèi)心獨白，浸染著難以排解的悲涼與哀愁。再來聽一首傅聰先生演奏的《f小調(diào)瑪祖卡舞曲》，對肖邦這首生命的壓卷之作，肖邦音樂評論家熱林斯基指出：“這是具有憂傷的挽歌性質(zhì)的音樂，充滿了驚人的渴望、悲哀和悲劇性的順從?！北话胍艨M繞的旋律、和聲表現(xiàn)出了深層次的痛苦與哀傷，它的確像一支挽歌，然而又充滿著生存的渴望…… 肖邦沒有想到這首瑪祖卡竟會成為他與這個世界，與他日夜懷念著的親人、祖國的最后訣別。無獨有偶，肖邦幼年創(chuàng)作的第一首作品是波蘭舞曲，而他的壓卷之作則是波蘭極具民族性的瑪祖卡，這無疑是肖邦血脈中深懷民族情的最有力佐證。

綜上所述，在肖邦生命的特定歷史背景中，國家命運、民族悲劇、歐洲政治風(fēng)云影響下的文藝思潮——浪漫主義主流支配和制約著的創(chuàng)作方向，這樣一種時代潮流的客觀因素與他的生活經(jīng)歷、個人天才、創(chuàng)作個性、藝術(shù)追求、思想情感等主觀因素綜合決定了肖邦音樂風(fēng)格的基調(diào)和他的獨特風(fēng)格。

2.如何把對肖邦風(fēng)格的認知化為演奏的詮釋

第一，“中國人是最接近肖邦的”——傅聰先生如是說。我非常認同傅聰先生在李云迪獲獎后接受記者采訪時說過的這句話！歷史上中國和波蘭都曾遭受外國列強的侵略，都經(jīng)歷過民族危亡和奮起抗擊侵略者的偉大斗爭。因此，肖邦音樂的愛國情愫是中國人最能切身體會到的，而肖邦音樂的詩意則同中國文化傳統(tǒng)中的詩詞情境一脈相承。肖邦音樂中個人情感的宣泄抒發(fā)，無論是年輕肖邦青春的活力與激情，對美好未來的憧憬與向往，還是旅居異國他鄉(xiāng)時的鄉(xiāng)愁，對祖國和親人的眷戀，更有對抗擊侵略者的斗爭意志與不屈不撓的精神等等，都是中國人感同身受的，絲毫不會感到陌生的精神情感體驗，使我們能夠進入到理解、感悟和表達肖邦情感的自然狀態(tài)之中。中國人民和波蘭民族在共同遭遇中同呼吸、共命運所形成的共同情感，能夠把我們緊緊聯(lián)系在一起，在音樂的感受上引起強烈共鳴。難怪賽后波蘭總統(tǒng)會見中國外長時說：“中國人是最理解肖邦音樂的民族！”

第二，把解讀肖邦風(fēng)格的認知化為詮釋肖邦音樂的琴音。如何把解讀肖邦風(fēng)格的認知轉(zhuǎn)變?yōu)樵忈屝ぐ钜魳返膶嶋H演奏，我曾將其總結(jié)為演繹肖邦浪漫風(fēng)格音樂本真的三要素，并將其應(yīng)用于指導(dǎo)學(xué)生演繹肖邦作品的教學(xué)實踐中。這三個要素是：浪漫主義的情感體驗、浪漫主義的情感投入和浪漫主義的情感表達。

“體驗”是對肖邦音樂注入感同身受的真實體驗；“投入”是把對作品內(nèi)涵情感的真實體驗注入演繹過程，投入實際演奏 （包括練習(xí)訓(xùn)練的演奏）；“表達”則是將體驗的情感真實而自然地再現(xiàn)于自己投入真情的演奏，傳達出賦予感染力的音樂。我們強調(diào)浪漫主義風(fēng)格音樂注重個人情感的抒發(fā)，核心即要求演奏者將自身的情感與作曲家內(nèi)涵在作品中的情感聯(lián)系并統(tǒng)一在一起，激發(fā)自身情感的共鳴來賦予演奏以感人的魅力。

李云迪自幼的音樂天分給人的印象就是“專注投入”“人琴合一”。我極其看重并注意保護和發(fā)展他的這種不可多得的優(yōu)良素質(zhì)和天賦才能，因此也可以說他特別適合演奏肖邦。他的這一優(yōu)勢與我們對肖邦音樂風(fēng)格的追求與認知相結(jié)合，使他能非常自然地做到浪漫主義音樂所要求的情感體驗、投入和表達，這三要素在他的演奏中，已自然到成為他的一種個人習(xí)慣和演奏風(fēng)格。李云迪能在波蘭第14屆“肖邦國際比賽”獲得“沒有爭議”（亞辛斯基所言）的第一名絕非偶然，用今天的感悟來說，這應(yīng)該是與傅聰一脈相承的“中國樂派”現(xiàn)象。演奏肖邦，如若自身不能為音樂所動，就不會有這種情感體驗，自然也不可能產(chǎn)生投入情感表達的感染力。肖邦音樂如果不能達到感人心扉、動人魂魄的效果，就不會被認為是符合肖邦音樂風(fēng)格的演奏。

所以，要探究實現(xiàn)上面所說的三要素的要點，我總結(jié)為：（1）尋求表現(xiàn)肖邦音樂最適當(dāng)?shù)穆曇簦唬?）拒絕炫技性的演奏方式；（3）表演上的情感投入要從音樂“過心”做起。

演繹肖邦，必須嚴格區(qū)分肖邦與同代同樣偉大的浪漫主義代表人物——李斯特的音樂表現(xiàn)方式。可以這樣來表述他們的根本性差別：李斯特作品的技巧是外宣外揚的，而肖邦的技巧是內(nèi)涵內(nèi)斂的。肖邦的技巧永遠是純樸地為作品的主題思想和情感內(nèi)容服務(wù)。這一點在演奏實踐方面有一個手法運用的宗旨：即肖邦所有的技巧性都要用圓滑連貫的、圓潤共鳴而富于旋律化的唱音和由此形成的表演方式來體現(xiàn)。包括年輕肖邦在他的兩首鋼琴協(xié)奏曲中，那些篇幅長大，看似純粹手指跑動技巧的部分，如果不是用旋律性的聲音和表演方式來演奏，不是以心、以情來表達肖邦內(nèi)在充滿青春活力的火熱激情，那一定會背離肖邦。

關(guān)于“情感投入”“音樂過心”，我總結(jié)的概念是：把作品中字字句句的音符繞心而過，變成從心靈流溢出來的“心聲、情音”，用音樂觸動自身情感，用自身情感投入音樂表現(xiàn)，琴心交融，傳達情感，感染聽眾。

第三，旋律是肖邦音樂的魂，是浪漫主義音樂表現(xiàn)的重要手法和特點。肖邦是旋律的偉大創(chuàng)造者，他的旋律處理手法的豐富變奏不僅展現(xiàn)了他創(chuàng)作技巧的絕妙，同時也成為他音樂獨特風(fēng)格的重要特色：他的旋律的朗誦性呈述方式，是其音樂特別具有感染力的獨特手法；他的旋律的聲樂性與器樂性的相互轉(zhuǎn)換及其精巧奇異的器樂性變體，則是肖邦的天才創(chuàng)造。如果我們忘記了它原本是從歌調(diào)性質(zhì)的旋律變化而來，那么某些演奏或許會立即掉進技巧性表現(xiàn)的泥潭中而背離肖邦。當(dāng)然，旋律演奏的要害，第一是聲音，第二則是運用張力組織的音樂線條和它的氣息綿長與宛轉(zhuǎn)起伏，音樂的張力在其中發(fā)揮出具有磁鐵般的引力作用，無形地產(chǎn)生出扣人心弦的力量，使浪漫主義音樂的情感表達產(chǎn)生出感人心扉、震撼心靈的效應(yīng)。

以上對五個層面肖邦特質(zhì)的解讀，以及“注重聲音”“注重旋律”“音樂過心”“情感投入”，就是我們注入肖邦音樂中國魂最簡明的呈述。

中國音樂學(xué)院高精尖創(chuàng)新中心在王黎光院長領(lǐng)導(dǎo)下，作為“中國樂派”的倡導(dǎo)者發(fā)起舉辦的“中國樂派名家講壇”，是一個“總結(jié)過去，激勵當(dāng)下，催生未來”的具有深遠意義的活動，它吹響了“中國樂派”集結(jié)的號角，將引領(lǐng)“中國樂派”大力發(fā)展和弘揚我們民族的音樂文化，向世界廣為傳播中華文明的民族音樂，并在學(xué)習(xí)、解讀、詮釋世界音樂文化方面建立有中國特色的，內(nèi)涵中國文化傳統(tǒng)和創(chuàng)新智慧的“中國樂派”不斷發(fā)展前行，推動“中國樂派”以文化自信的精神巍然屹立于世界藝術(shù)之林！