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從現(xiàn)代教育的理論視角而言，鋼琴教育是以鋼琴為媒介的音樂教育，其教學(xué)實踐離不開“教師、學(xué)生、音樂”三個基本元素。①謝嘉幸、徐緒標(biāo)：《高等音樂教育新視野叢書——音樂教育的研究與實踐》，上海：上海音樂出版社，2009年，第18頁。受20世紀(jì)教育心理學(xué)研究成果的影響，“鋼琴教師、教學(xué)對象、教學(xué)內(nèi)容”要素在三百年鋼琴教育的演變中，逐漸形成了面向大眾、基層、普及的鋼琴基礎(chǔ)教育。本文試圖通過探討融科學(xué)性、整體性、創(chuàng)造性于一體的鋼琴基礎(chǔ)教育時代特點，分析探索新時代構(gòu)建文化自覺與自信基礎(chǔ)上的中國鋼琴基礎(chǔ)教育發(fā)展的路向。

一、鋼琴教育發(fā)展的歷史脈絡(luò)

作為西方鋼琴藝術(shù)三百年的重要組成部分，鋼琴教育發(fā)展的脈絡(luò)清晰可見。

1.鍵盤樂器時代的早期鋼琴教育

鋼琴樂器的誕生是鋼琴教育得以普及的前提。1709年誕生的“伴有小錘擊弦機(jī)的鍵盤樂器”（a keyboard instrument with a hammer mechanism），于18世紀(jì)末獲得了“Pianoforte”或“Fortepiano”的名稱。②〔美〕羅伯特·馬歇爾:《十八世紀(jì)鍵盤音樂》，趙仲明譯，北京：人民音樂出版社，2015年，第1頁。直至1780至1800年維也納古典樂派的全盛時期，管風(fēng)琴（Organ）、擊弦古鋼琴（Clavi-chord）、撥弦古鋼琴（Harpsichord，又譯羽管鍵琴、大鍵琴）受歡迎程度減低。18世紀(jì)70年代中期莫扎特開始專一彈奏鋼琴。③〔美〕哈羅德·C.勛伯格：《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014年，第1頁?，F(xiàn)代鋼琴逐漸成為新寵，為鋼琴創(chuàng)作的炫技型鍵盤作曲家越來越多。④〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。

18世紀(jì)的鍵盤樂器時代，音樂家為將音樂技藝和對藝術(shù)準(zhǔn)則的認(rèn)知傳承下去，常出版當(dāng)時被稱為“教程”（lessons）的著作，包含一些著名的旋律、組曲、奏鳴曲等，幫助初學(xué)者達(dá)到技巧熟練和再創(chuàng)作的作用。作為鍵盤演奏技術(shù)與教學(xué)文獻(xiàn)出現(xiàn)的卡爾·菲利普·埃瑪努埃爾·巴赫的著作《鍵盤樂器的正確演奏法》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen），1753年出版于柏林。⑤〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。它不僅是巴洛克時期古鋼琴演奏的總結(jié)，更是古典時期鋼琴演奏的指南，⑥周薇：《西方鋼琴藝術(shù)史》，上海：上海音樂出版社，2003年，第68頁。為日后鍵盤樂器演奏與現(xiàn)代鋼琴教學(xué)奠定基礎(chǔ)。

鋼琴教師來源于贊助制度（即“Patron”）的音樂家們。⑦〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。為獲取更多聲譽、財富，并讓圈外人所知，他們廣泛參與教學(xué)、著書及自由從事各種行當(dāng)，身兼樂器改良、推廣、演奏、創(chuàng)作、教學(xué)等多重身份。⑧〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。教學(xué)對象是當(dāng)時社會上相對小眾，具有一定音樂修養(yǎng)的音樂家子女或王公貴族中的音樂知己。他們同處一個社會文化環(huán)境，普遍擁有一定即興演奏的審美趣味與能力。

以鋼琴作品出版而言，作曲家有供自己演奏和教學(xué)使用的兩種版本。⑨〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。炫技大師克萊門蒂公開演奏時以練習(xí)曲般的三度、六度模進(jìn)展現(xiàn)強(qiáng)有力的炫技元素，而面對業(yè)余愛好者出版時卻會保守些，⑩學(xué)術(shù)界對克萊門蒂鋼琴演奏與教學(xué)歷史的貢獻(xiàn)多有論述。但本文選用《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》中的史料，因該書從多維度的音樂歷史論述克萊門蒂作品出版時“保守選擇”的說法更有說服力?！裁馈撤评铡ぬ扑?《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第413頁。體現(xiàn)了樸素、因材施教的教學(xué)原則。

2.傳統(tǒng)鋼琴教育體系誕生

19世紀(jì)30-50年代鋼琴樂器基本發(fā)展定型。由于工業(yè)革命帶來鋼琴制作工藝的進(jìn)步，布羅德伍德一年可以生產(chǎn)400余架鋼琴。到1825年達(dá)到1500架，價格隨之降低。[11]〔美〕哈羅德·C.勛伯格：《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014年，第73頁。產(chǎn)量上升帶來鋼琴的社會保有量大大增加。功能日益完善的鋼琴成為浪漫主義音樂傳播的重要媒介。此時凡是管弦樂和室內(nèi)樂創(chuàng)作新作品，同時都會出鋼琴縮本，便于懂行的業(yè)余愛好者跟上最新動態(tài)。[12]〔美〕哈羅德·C.勛伯格：《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014年，第217頁。隨著世界經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展及侵略擴(kuò)張，東方諸國逐漸迎來現(xiàn)代鋼琴。鋼琴演奏與教學(xué)活動在亞洲教堂、教會學(xué)校乃至家庭教育中開展起來。

歐洲不斷增長的音樂學(xué)習(xí)需求，促使自下而上、由普及到專業(yè)、由基礎(chǔ)音樂教育到高等音樂教育的完善體系在各地興起。專業(yè)音樂學(xué)院、音樂學(xué)校的繁榮發(fā)展，又為技巧高超且富有音樂理論修養(yǎng)的鋼琴師資培養(yǎng)奠定基礎(chǔ)。[13]于潤洋：《西方音樂史》（修訂本），上海：上海音樂出版社，2001年，第220頁。隨著浪漫主義炫技演奏風(fēng)格風(fēng)靡，人們對專業(yè)炫技演奏水準(zhǔn)的要求激增。過去偶爾才有的炫技，此時甚至成為鋼琴演奏學(xué)習(xí)者的苛求和鋼琴教學(xué)的重要目標(biāo)。[14]〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第400頁。

19世紀(jì)，音樂學(xué)、教育學(xué)誕生、發(fā)展，追逐風(fēng)雅的新興中產(chǎn)階級音樂愛好者開始加入鋼琴學(xué)習(xí)的行列。由中央C全音符入門，以音樂基礎(chǔ)知識普及與手指技術(shù)訓(xùn)練為主要內(nèi)容的鋼琴教學(xué)，可以使具有一定音樂體驗經(jīng)驗的學(xué)習(xí)者快速掌握演奏技巧及音樂知識。此時期出版了許多的鋼琴教材，如面向啟蒙的“為兒童甚至是學(xué)齡前兒童”的《拜厄》，推廣克萊門蒂、貝多芬動力演奏風(fēng)格的奧地利作曲家卡爾·車爾尼（Karl Czerny，1791-1857）的系列《練習(xí)曲》，為兒童寫作小曲以培養(yǎng)細(xì)膩表現(xiàn)風(fēng)格著稱的德國作曲家布格繆勒（Friedrich Burgmüller，1806-1874）的系列《鋼琴練習(xí)曲集》，為提高音樂愛好者手指靈活性的法國作曲家夏爾·路易·哈農(nóng)（Charles-Louis Hanon，1819-1900）的《鋼琴練指法》等，它們成為20世紀(jì)國際鋼琴學(xué)習(xí)者常見的教本。

“教育要適應(yīng)自然”，要適應(yīng)兒童自然本性及身心發(fā)展規(guī)律進(jìn)行教育。[15]吳式穎、任鐘?。骸锻鈬逃枷胪ㄊ贰罚ǖ谖寰恚?，長沙：湖南教育出版社，2002年，第248-252頁。17世紀(jì)捷克教育家夸美紐斯提出這一原則，至18世紀(jì)后期到19世紀(jì)中期，教育界已越來越多地認(rèn)識到尊重兒童、發(fā)展兒童天性的重要性。[16]桑標(biāo)：《兒童發(fā)展心理學(xué)》，北京：高等教育出版社，2009年，第7頁。19世紀(jì)鋼琴教育遵循體系音樂學(xué)的基礎(chǔ)音樂理論知識結(jié)構(gòu)順序與循序漸進(jìn)的演奏技術(shù)訓(xùn)練，但缺乏內(nèi)在聽覺與音樂情感表達(dá)，這些弊端引起了20世紀(jì)音樂教育界的反思。

3.面向普及大眾的鋼琴基礎(chǔ)教育在歐美大陸逐漸形成

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，始于東北歐的民族音樂崛起運動逐漸席卷世界?？茖W(xué)技術(shù)推動歐洲民族音樂學(xué)、歷史音樂學(xué)的深入開展。鋼琴界尊重作曲家創(chuàng)作意圖、還原鋼琴作品本來面目，發(fā)掘本民族音樂元素、重現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂風(fēng)采，成為新的音樂風(fēng)尚。同時，機(jī)械的手指技術(shù)訓(xùn)練導(dǎo)致受傷的諸多實例，加速了鋼琴炫技演奏風(fēng)潮的衰微，片面重視手指技術(shù)訓(xùn)練的鋼琴教育觀念開始動搖。

世界經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮、鋼琴樂器向全球推廣，為普及鋼琴教育的誕生奠定基礎(chǔ)。生產(chǎn)力發(fā)展促進(jìn)鋼琴的產(chǎn)量與價格出現(xiàn)逆增長。鋼琴開始成為經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)學(xué)校、家庭音樂教育可以接受的樂器。19世紀(jì)歐洲廣泛建立的專業(yè)音樂學(xué)院也為鋼琴基礎(chǔ)教育提供了系統(tǒng)專業(yè)的師資。隨著普及音樂教育的發(fā)展，鋼琴教學(xué)對象逐漸大眾化、基層化、低齡化，傳統(tǒng)鋼琴教育開始向現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育轉(zhuǎn)型。

隨著學(xué)習(xí)對象的低齡化，具有早期音樂教育意義的鋼琴啟蒙教育相伴而生。以本國兒童熟悉的音樂內(nèi)容為素材，重視“由聽覺入門”逐漸提升音樂表現(xiàn)力與演奏技術(shù)訓(xùn)練的鋼琴教材誕生。如1912年美國《普列瑟》三冊鋼琴教本、德國齊格勒1928年初版直至1956年出齊的《靠耳朵學(xué)習(xí)的鋼琴教本》、1935年的德國荀格勒《鋼琴教室》、1950年蘇聯(lián)尼古拉耶夫的《鋼琴演奏基礎(chǔ)教程》等。

以鋼琴演奏為媒介，建立學(xué)習(xí)者的音樂要素體驗經(jīng)驗與聲音（或樂音）概念，獲得鋼琴演奏的表達(dá)與創(chuàng)造能力，成為20世紀(jì)上半葉面向普通大眾的鋼琴基礎(chǔ)教育之首要目標(biāo)。受柯達(dá)依音樂教育理念影響，匈牙利在國家公辦器樂學(xué)校開設(shè)鋼琴基礎(chǔ)教育課程。以柯達(dá)依音樂教育理念編創(chuàng)的初級鋼琴教材《鋼琴學(xué)校1、2冊》作為國定教本，與巴托克的《小宇宙》和《獻(xiàn)給孩子們》，構(gòu)成融音樂要素體驗、民族音樂語言、鋼琴演奏技術(shù)于一體，具有匈牙利特色的體系化的配套教材。[17]〔日〕加勢瑠璃子：《最新鋼琴講座-2：世界的鋼琴教育與鋼琴教本》，邵義強(qiáng)譯，臺北：全音樂譜出版社，2014年，第49-51頁。為20世紀(jì)下半葉面向普及大眾的鋼琴基礎(chǔ)教育，開辟了具有劃時代意義的探索與實踐，值得業(yè)界進(jìn)一步研究。

此時國際經(jīng)濟(jì)體對音樂文化領(lǐng)域的影響，不可小覷。美國的國際經(jīng)濟(jì)地位迅速提升，帶動其文化教育領(lǐng)域成果在全世界擴(kuò)張。1936年開始出版的湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》和隨后出版的《幼兒鋼琴入門指導(dǎo)》（俗稱“大湯”“小湯”），圖畫新穎、師生配彈的和聲色彩豐富且具有時代特征，反映了美國印第安裔、非洲裔及移民音樂文化元素。中央C全音符入門與耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂主題旋律演奏，使基層教師教學(xué)容易上手。該教程對20世紀(jì)中后期的國際鋼琴基礎(chǔ)教育影響深遠(yuǎn)，時至今日，仍有部分國家暢銷不衰。

4.遵循人類音樂認(rèn)知規(guī)律的現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育理念誕生

20世紀(jì)中后期以來，鋼琴逐漸成為全球?qū)W校、家庭音樂教育的常見樂器。越來越低齡化的教學(xué)對象，使鋼琴教育界重視人類認(rèn)知規(guī)律與科學(xué)音樂學(xué)習(xí)順序，現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育理念由此誕生。

1950年瑞士兒童心理學(xué)家皮亞杰（Jean Piaget）《發(fā)生認(rèn)識論導(dǎo)論》（3卷）的出版，不僅標(biāo)志著科學(xué)兒童心理學(xué)誕生，更為認(rèn)知心理學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂學(xué)習(xí)理論的發(fā)展提供科學(xué)依據(jù)。在皮亞杰兒童認(rèn)知發(fā)展規(guī)律的四階段理論[18]感知運動階段0-2歲、前運算階段2-6歲、具體運算階段7-11歲、形式運算階段12-15歲。桑標(biāo)：《兒童發(fā)展心理學(xué)》，北京：高等教育出版社，2009年，第123頁?；A(chǔ)上，國際鋼琴基礎(chǔ)教育結(jié)合現(xiàn)代音樂教育方法、音樂學(xué)習(xí)理論開展了由感性到理性、由已知到未知、由大肌肉動作到小肌肉動作的音樂啟蒙，注重音樂語言“聽說讀寫”全面能力的邏輯表達(dá)與應(yīng)用，在音樂時間空間能量的審美體驗與身體動作協(xié)調(diào)配合的基礎(chǔ)上，提升鋼琴演奏技巧，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力，為塑造全面發(fā)展的人，弘揚傳承優(yōu)秀社會音樂文化，奠定了基礎(chǔ)。

二、現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育的時代特點

隨著時代的發(fā)展，20世紀(jì)的鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)面向不同年齡的普通大眾，與面向較高音樂修養(yǎng)與體驗經(jīng)驗的音樂家子女或貴族、中產(chǎn)階級等教學(xué)對象不同，建構(gòu)學(xué)習(xí)者的音樂要素感知體驗、音樂語言及音樂思維、音樂表現(xiàn)與肢體動作、時間空間能量與音樂形象塑造等的協(xié)調(diào)發(fā)展，成為現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的重要內(nèi)容。

1.符合科學(xué)的認(rèn)知發(fā)展規(guī)律

20世紀(jì)現(xiàn)代音樂教育理論與實踐研究成果豐富?？茖W(xué)音樂教育方法的全球推進(jìn)與科學(xué)兒童認(rèn)知心理學(xué)的研究成果，為音樂教育界研究人類音樂認(rèn)知規(guī)律奠定了理論與實踐基礎(chǔ)。美國音樂教育家齊默爾曼（Marilyn Zimmerman）通過十?dāng)?shù)年實證研究發(fā)現(xiàn)，兒童音樂概念發(fā)展的順序是音強(qiáng)、音色、速度、時值、音高、和聲。[19]〔美〕哈羅德·艾伯利斯、查理斯·霍弗、羅伯特·克勞特曼：《音樂教育原理》，劉沛、任愷譯，北京：中央音樂學(xué)院出版社，2008年，第232-233頁。埃德溫·戈登音樂學(xué)習(xí)理論對無建構(gòu)與有建構(gòu)的音樂內(nèi)容與技巧學(xué)習(xí)順序等研究，使現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育的內(nèi)容、順序、步驟、方法更加科學(xué)。

由感性到理性，由已知到未知，由直觀感受到抽象認(rèn)知。19世紀(jì)傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)面向富有音樂經(jīng)驗的教學(xué)對象，由中央C全音符的抽象音樂認(rèn)知入門，開展循序漸進(jìn)的技術(shù)訓(xùn)練，是有其歷史必然性的。若生搬硬套于20世紀(jì)缺乏音樂感知經(jīng)驗的普通大眾，甚至是低幼兒童的鋼琴教學(xué)中，無疑是學(xué)習(xí)者因畏難而放棄學(xué)習(xí)的根源?，F(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育遵循由易而難，由具有圖像化特征且易于辨認(rèn)的黑鍵開始學(xué)習(xí)。借助“鍵盤圖配指法”的圖譜教學(xué)，使初學(xué)者在方便辨識且具有五聲性音調(diào)特征的黑鍵上，與教師即興配彈節(jié)奏旋律，提升學(xué)習(xí)興趣。采用“指法譜”“無線譜”，借助譜面高低位置變化的“直觀”和“已知”，過渡到辨識音的高低與空間變化的“未知”，建立音樂時間空間能量與音樂形象塑造的視聽動聯(lián)覺體驗，自然導(dǎo)入五線譜及鋼琴演奏學(xué)習(xí)。

由局部到整體，由音樂動作的全身協(xié)調(diào)到手指靈巧的技術(shù)訓(xùn)練“整體觀”。國內(nèi)外現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育重視科學(xué)循序漸進(jìn)的技術(shù)訓(xùn)練。巴斯蒂安、菲伯爾、謝耿的《幼兒鋼琴啟蒙教程》（1993年）、但昭義的《新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程》（2016年），均重視學(xué)習(xí)者骨骼發(fā)育與技術(shù)學(xué)習(xí)的由易而難的規(guī)律。如謝耿以“音束”入門讓初學(xué)者體會重量演奏的方式，使初學(xué)者五個手指集中演奏三個琴鍵，進(jìn)而過渡到掌握手指獨立支撐能力的教學(xué)步驟，具有鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練的科學(xué)性創(chuàng)造性。但昭義由兩個音力量轉(zhuǎn)移，進(jìn)而擴(kuò)展到三個音以上直至更多的力量轉(zhuǎn)移的手指技術(shù)訓(xùn)練，體現(xiàn)了初級階段鋼琴技巧學(xué)習(xí)循序漸進(jìn)的科學(xué)性。

由聽覺開始的語言學(xué)習(xí)規(guī)律同樣適用于音樂語言的學(xué)習(xí)。現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育從四分音符、二分音符到全音符的學(xué)習(xí)順序，符合語言學(xué)習(xí)的規(guī)律。借助語言念白或配詞歌唱的方式理解音符時值與音樂情緒的變化，在念白、拖腔、頓挫、留白中感受音樂符號的短長相間、抑揚頓挫、高低錯落的語言節(jié)奏規(guī)律，幫助初學(xué)者建立恒拍、節(jié)奏、時值長短、速度快慢、音高變化等要素體驗。感性直觀音樂體驗的表達(dá)與創(chuàng)造欲望，是學(xué)習(xí)者掌握鋼琴演奏技術(shù)的動力源泉。正如1976年埃德溫·戈登在其著作《音樂的學(xué)習(xí)順序與模式》（Learning Sequence and Patterns in Music）中提出他理論的核心概念“聽想”所言。由理解音樂語言到表達(dá)音樂思想的邏輯順序，是符合人類探索學(xué)習(xí)的規(guī)律的。戈登將這一由他本人創(chuàng)造的詞匯“聽想”（Audiation）,界定為在思維意識中聆聽和理解聲音的能力，音樂的聲音不再以物理聲響的形式出現(xiàn)。[20]吳珍：《埃德溫·戈登音樂學(xué)習(xí)理論研究》，《中國音樂》，2009年，第1期，第7-10頁。他認(rèn)為聽想是人類一切音樂技能的基礎(chǔ)。面向缺乏感性音樂體驗經(jīng)驗、缺少非建構(gòu)音樂內(nèi)容與技術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷的初學(xué)者，學(xué)習(xí)應(yīng)不止于外表的唱奏和技術(shù)的動作。減少枯燥的手指技術(shù)訓(xùn)練、加強(qiáng)敏感的音樂聽覺與師生創(chuàng)造性音樂活動，不僅有利于克服半途而廢、杜絕身體僵硬緊張，更有利于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的音樂創(chuàng)造力。

2.遵循人類學(xué)習(xí)的創(chuàng)造性

皮亞杰認(rèn)為，學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)不是環(huán)境刺激的被動反應(yīng)，而是主體自身將其納入自己認(rèn)知結(jié)構(gòu)的過程，學(xué)習(xí)在本質(zhì)上是發(fā)現(xiàn)性質(zhì)的。[21]吳式穎、任鐘?。骸锻鈬逃枷胪ㄊ罚ǖ谖寰恚?，長沙：湖南教育出版社，2002年，第49頁。由黑鍵入門不僅符合認(rèn)知規(guī)律，更因五聲性特點，使初學(xué)者借助語言節(jié)奏，獲得即興演奏黑鍵、創(chuàng)編節(jié)奏旋律的“即學(xué)即創(chuàng)造”的美好體驗。隨著對音樂基本要素如高低、強(qiáng)弱、速度、時值長短變化等感知能力與演奏技巧的深入，師生配彈節(jié)奏接龍、模進(jìn)卡農(nóng)旋律即興、問句與答句的呼應(yīng)、回聲、換調(diào)演奏等，將營造更具可聽性、創(chuàng)造性、層次性的音樂表現(xiàn)。這不僅易于點燃初學(xué)者的興趣，更有益于獲得自如的演奏技巧。

菲伯爾認(rèn)為，19世紀(jì)以來的多數(shù)鋼琴教學(xué)法，即使20世紀(jì)上半葉以兒歌童謠聽覺入門的鋼琴教學(xué)，從聽覺通往指尖探索創(chuàng)造之間仍有距離。[22]張潔：《發(fā)展音樂的情商與智商——訪鋼琴教育家蘭德爾·菲伯爾》，《鋼琴藝術(shù)》，2013年，第3期，第55-58頁。教學(xué)中綜合各種音樂教育方法培養(yǎng)敏感的音樂聽力與動覺聯(lián)系是至關(guān)重要的，這種藝術(shù)感覺不可能在技巧發(fā)展或某種課程完成之后再疊加上去?，F(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育通過聽覺與動作的結(jié)合，在學(xué)琴之初自然而然地建立聽覺神經(jīng)與運動神經(jīng)的連接，避免演奏技術(shù)與音樂知識達(dá)到一定程度后，再讓大腦“重建音樂與動作之間聯(lián)系”卻“為時已晚”的遺憾。

藝術(shù)即人類情感符號形式的創(chuàng)造，是一種符號化的藝術(shù)形式。節(jié)拍、時值、休止等節(jié)奏要素與音的高低變化、旋律走向、速度快慢共同展現(xiàn)音樂時間空間能量的收放與疏密變化。這與人類情感的張弛與疏密、增強(qiáng)與減弱、舒緩與緊張、流動與停止、沖突與解決、加速與抑制、阻滯與釋放等存在著邏輯上的一致性。為理解并表達(dá)樂譜中抽象的音樂符號，現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育將音樂要素體驗、節(jié)奏旋律創(chuàng)編、念白、唱奏等教學(xué)活動，設(shè)計成音樂游戲。如《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》（Piano Adventures）課程與樂理（一）冊《拍手游戲》中，以語言配合拍手游戲的聲勢律動，體驗休止、停頓與節(jié)奏的持續(xù)推進(jìn)。通過身體大肌肉動作與小肌肉精細(xì)動作在音樂表現(xiàn)的時間空間能量的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的音樂理解力、創(chuàng)造力。

眾所周知，鋼琴重量彈法強(qiáng)調(diào)全身肌肉動作的有機(jī)協(xié)調(diào)。如果兒童在早期音樂學(xué)習(xí)中能夠通過身體運動來體驗節(jié)奏、旋律和曲式，到了使用較復(fù)雜符號的音樂學(xué)習(xí)階段，學(xué)習(xí)就會更為順利，這與皮亞杰和布魯納在早期學(xué)習(xí)階段強(qiáng)調(diào)的感覺運動基膜（sensorimotor shemes）和動作式表征的理論相仿。[23]〔美〕哈羅德·艾伯利斯、查理斯·霍弗、羅伯特·克勞特曼：《音樂教育原理》，劉沛、任愷譯，中央音樂學(xué)院出版社，2008年5月，第232頁?！朵撉偈种覆佟穂24]〔德〕伊麗莎白·艾格納-莫納斯、〔奧〕安托納特·馮·扎布納著：《鋼琴手指操》，人民音樂出版社，2010年。通過音樂走向與演奏動作的運動軌跡之間的圖像化展示，幫助學(xué)習(xí)者建立旋律運行方向、音樂高低變化、時值長短、速度快慢、音量強(qiáng)弱、節(jié)奏密集舒緩等音樂形象與時間空間能量之間的聯(lián)系。建立聲音概念與音樂表達(dá)的統(tǒng)一，幫助學(xué)習(xí)者建立指、臂、腕、全身整體協(xié)調(diào)運動的演奏體驗，獲得生動的創(chuàng)造性音樂思維。

3.綜合科學(xué)的音樂教育方法貫穿鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的始終

現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育依據(jù)人類認(rèn)知規(guī)律與音樂學(xué)習(xí)順序的教學(xué)原則，使教師主動探索克服學(xué)習(xí)者枯燥畏難情緒、培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力的方法和手段。

靈活運用現(xiàn)代音樂教育方法是鋼琴基礎(chǔ)教育課堂富有生命力的關(guān)鍵。形象有趣的圖形譜，富有節(jié)奏感的語言念白，大肌肉動作協(xié)調(diào)配合的師生聲勢律動，通過同伴合作的聲器樂合奏、即興演奏等教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者直觀體驗音樂基本要素，使情感體驗內(nèi)化于心的“神”，外化于肢體動作與音樂表現(xiàn)的“形”。

隨著幕課、在線課堂、網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺的開發(fā)應(yīng)用，以電子鋼琴、網(wǎng)絡(luò)環(huán)境為依托，個別與集體課相結(jié)合的教學(xué)形式，線上與線下的教學(xué)服務(wù)，愈來愈豐富。借助微信平臺掃碼視聽示范演示的《新路徑鋼琴基礎(chǔ)教程》等現(xiàn)代鋼琴教材，有利于便捷地推廣規(guī)范的鋼琴基礎(chǔ)教育。具有早期音樂教育意義的鋼琴與電腦一體的授課方式，有助于刺激學(xué)習(xí)者的多元感知，便于辨認(rèn)節(jié)奏、尋找鍵盤位置。但學(xué)習(xí)者下意識獲得的音樂要素認(rèn)知與彈奏技術(shù)，倘若不能配合科學(xué)合理的音樂體驗與演奏技術(shù)教學(xué)，將不利于提升學(xué)習(xí)者的音樂表現(xiàn)與創(chuàng)造力。現(xiàn)代多元教學(xué)手段的科學(xué)應(yīng)用，正在接受實踐的檢驗。

音樂基本要素的體驗與表達(dá)、演奏風(fēng)格技巧與基本功訓(xùn)練，樂理、視唱練耳、即興伴奏、即興演奏、視奏等全方位綜合能力考核的現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育評價體系，已普遍出現(xiàn)在國際鋼琴教育中。這對于提高鋼琴教育教學(xué)質(zhì)量、教材建設(shè)、師資培養(yǎng)水平意義重大。

20世紀(jì)中后期鋼琴演奏技術(shù)漸趨穩(wěn)定。從傳統(tǒng)音樂文化傳承的角度說，國際鋼琴基礎(chǔ)教育在綜合認(rèn)知與演奏技巧的科學(xué)規(guī)律上編創(chuàng)的現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教材，不僅注重吸收經(jīng)典傳統(tǒng)鋼琴曲目，更在音樂學(xué)習(xí)認(rèn)知規(guī)律的基礎(chǔ)上尋找傳統(tǒng)的聲音。民族音樂文化元素融入鋼琴基礎(chǔ)教育，將會緩解受當(dāng)代全球多元文化影響出現(xiàn)的傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校教育中流失的現(xiàn)象。[25]丁菲菲：《傳統(tǒng)與多元 承傳與創(chuàng)新——后現(xiàn)代語境下音樂教育的思考暨第十屆亞太音樂教育研究論壇述評》，《中國音樂》，2016年，第1期，第187-194頁。受腦科學(xué)、運動神經(jīng)科學(xué)、音樂教育理論與實踐發(fā)展的影響，以鋼琴為媒介，以激發(fā)學(xué)生在音樂中探索創(chuàng)造，尊重人類認(rèn)知與身心發(fā)展規(guī)律，以培養(yǎng)全面發(fā)展的人為終極目標(biāo)的現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育理念，逐漸形成。

三、新時代中國鋼琴基礎(chǔ)教育之時代審視與思考

隨著西方的堅船利炮貿(mào)易通商來到中國的西方鋼琴藝術(shù)，在1915年趙元任的《和平進(jìn)行曲》中掀開了序幕。歷經(jīng)百年滄桑的中國專業(yè)鋼琴教育，已取得世人矚目的成就。伴隨改革開放腳步而來的面向普通大眾的“鋼琴熱”,提升了社會音樂教育文化需求的層次。隨著經(jīng)濟(jì)文化的不斷繁榮發(fā)展，中國鋼琴基礎(chǔ)教育的師資來源、教學(xué)對象、教學(xué)理念與內(nèi)容等均反映出新時代的特征。如何解決鋼琴基礎(chǔ)教育師資隊伍及教學(xué)質(zhì)量，與人民群眾日益提升的音樂學(xué)習(xí)需求的不平衡不匹配之間的新時代鋼琴基礎(chǔ)教育的矛盾，是新時代鋼琴基礎(chǔ)教育工作者正在努力的方向。

1.師資水平參差不齊，對新時代鋼琴基礎(chǔ)教育師資提出規(guī)范性要求

提升新時代中國鋼琴基礎(chǔ)教育教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵是師資培養(yǎng)。改革開放40年來，我國鋼琴基礎(chǔ)教育教師以高校、中小學(xué)及社會音樂教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的音樂教師為主，雖數(shù)量眾多但良莠不齊。對此，周廣仁、魏廷格、卞祖善、黃玫瑩、周薇等鋼琴教育界專家前輩，早已通過發(fā)言、學(xué)術(shù)研討或撰文等形式，表達(dá)了對中國鋼琴基礎(chǔ)教育師資教學(xué)水平的擔(dān)憂。

我國基層鋼琴基礎(chǔ)教育師資的主要組成部分，是音樂教育專業(yè)畢業(yè)的大中專院校畢業(yè)生。沿襲專業(yè)音樂學(xué)院課程設(shè)置發(fā)展而來的音樂教育專業(yè)，在改革開放初期與世紀(jì)之交呈現(xiàn)出不同的階段特點。改革開放初期精英化小班制培養(yǎng)的師范音樂教學(xué)對象，愛音樂、擅歌舞、富有樂器演奏經(jīng)歷。他們中不乏有成年初次接觸鋼琴者，但其具有的音樂體驗經(jīng)驗基礎(chǔ)，與歐洲19、20世紀(jì)上半葉教學(xué)對象的身心特點與學(xué)習(xí)基礎(chǔ)有相似之處。此時以演奏技巧、音樂理論知識為主要教學(xué)內(nèi)容的師范音樂專業(yè)教學(xué)，造就了改革開放初期又紅又專的鋼琴基礎(chǔ)教育師資。

世紀(jì)之交，隨著高校擴(kuò)招帶來的生源激增，高校音樂教育專業(yè)的生源結(jié)構(gòu)質(zhì)量均發(fā)生結(jié)構(gòu)性變化。大量入學(xué)前音樂體驗經(jīng)驗不足、鋼琴演奏技巧不充分甚至零基礎(chǔ)的生源，涌入全國各地高校的音樂教育專業(yè)。生源迅速擴(kuò)張且質(zhì)量下滑與高校師資不足、辦學(xué)資源不均衡等問題，向鋼琴基礎(chǔ)教育質(zhì)量提出挑戰(zhàn)。

時代需要培養(yǎng)全面發(fā)展的教育者。他們需要具備深諳認(rèn)知發(fā)展規(guī)律，具備一定演奏技巧與即興創(chuàng)作技能，能靈活掌握科學(xué)音樂教育方法自如運用于鋼琴基礎(chǔ)教育課堂教學(xué)中，以提升學(xué)習(xí)者的興趣、豐富直觀音樂體驗、激發(fā)學(xué)生的音樂創(chuàng)造力的新時代的中國鋼琴基礎(chǔ)教育師資力量。建立規(guī)范的鋼琴基礎(chǔ)教育教學(xué)評價標(biāo)準(zhǔn)與嚴(yán)格的師資準(zhǔn)入，迫在眉睫。

2.教學(xué)對象多元發(fā)展，使鋼琴基礎(chǔ)教育更要符合培養(yǎng)完整的人的目標(biāo)

隨著改革開放的深入，面向普及的中國鋼琴基礎(chǔ)教育教學(xué)對象呈現(xiàn)低齡化、老齡化、職業(yè)教育化特點。一般來說，我國鋼琴基礎(chǔ)教育對象分兩類：一類是學(xué)齡前兒童、中小學(xué)生、中老年音樂愛好者為代表的普及音樂教育（俗稱社會鋼琴教育或業(yè)余鋼琴教育）；另一類是高校音樂教育專業(yè)在校生，他們承擔(dān)著未來鋼琴基礎(chǔ)教育師資的使命。其教學(xué)能力素養(yǎng)的高低，很大程度上影響了基層大眾鋼琴基礎(chǔ)教育的質(zhì)量。

通常前者以音樂素養(yǎng)提高為目標(biāo)，具有相對寬松的學(xué)習(xí)年限，但個體音樂素養(yǎng)、家庭環(huán)境、刻苦程度、志趣愛好、受教師資水平層次等因素，影響著學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)質(zhì)量。后者屬于職業(yè)教育的師資培養(yǎng)。二者盡管學(xué)習(xí)經(jīng)歷、目標(biāo)能力、特點各不同，但鋼琴基礎(chǔ)教育的藝術(shù)原則和基本原理并沒有本質(zhì)區(qū)別，藝術(shù)美、音樂思維表達(dá)與創(chuàng)造需求的本質(zhì)是相同的。從這一角度說，面向不同群體的鋼琴基礎(chǔ)教育，均必須遵循人類認(rèn)知發(fā)展規(guī)律與音樂學(xué)習(xí)順序，需建立學(xué)習(xí)者豐富的音樂體驗經(jīng)驗、理解富有邏輯的音樂語言，并在表達(dá)、應(yīng)用、創(chuàng)造中，完善鋼琴演奏乃至塑造完整的人的能力。

3.鋼琴基礎(chǔ)教育的理念、內(nèi)容、方法正悄然轉(zhuǎn)變

學(xué)堂樂歌時期即已引入我國的拜爾、車爾尼、小奏鳴曲等19世紀(jì)歐洲傳統(tǒng)經(jīng)典鋼琴教材，歷經(jīng)百年仍在中國鋼琴基礎(chǔ)教育的舞臺上經(jīng)久不衰，這有其存在與發(fā)展的歷史必然。然而，伴隨著現(xiàn)代音樂教育理念與實踐發(fā)展的國際現(xiàn)代鋼琴基礎(chǔ)教育，已經(jīng)呈現(xiàn)出時代的特點。受其影響，我國鋼琴基礎(chǔ)教育的教學(xué)理念與方法、教學(xué)內(nèi)容與邏輯、鋼琴教材與課程設(shè)計思路等方面，已悄然改變。

2017年5月，中國首部社會藝術(shù)協(xié)會鋼琴團(tuán)體標(biāo)準(zhǔn)（T/CAAS001—2017）《社會藝術(shù)教育鋼琴教學(xué)從業(yè)人員能力規(guī)范》頒布。這不僅是對鋼琴基礎(chǔ)教育從業(yè)人員從事相應(yīng)學(xué)習(xí)階段的教學(xué)能力提出規(guī)范性要求，更是對實際學(xué)習(xí)階段中必須包含的鋼琴教學(xué)內(nèi)容與知識結(jié)構(gòu)，給出的權(quán)威專業(yè)的指導(dǎo)意見。2017年末上海音樂學(xué)院“首屆國際鋼琴教學(xué)法學(xué)術(shù)周”研討會上，趙曉生、周薇、但昭義等中外鋼琴教育界及運動神經(jīng)學(xué)等專家，發(fā)出了鋼琴教學(xué)應(yīng)重視聽覺、表情技法、演奏的全身整體協(xié)調(diào)運動的呼聲，強(qiáng)調(diào)全方位提升鋼琴演奏教學(xué)質(zhì)量。

然而不可否認(rèn)，廣大基層地方院校的職業(yè)音樂教育生源相對缺乏音樂體驗經(jīng)驗的現(xiàn)狀，一段時期內(nèi)仍將持續(xù)存在。構(gòu)建新時代中國鋼琴基礎(chǔ)教育，首先應(yīng)重視遵循人類認(rèn)知規(guī)律與音樂學(xué)習(xí)順序。面向缺乏感性音樂體驗經(jīng)驗、缺少非建構(gòu)音樂內(nèi)容與技術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷的年幼或成年的初學(xué)者，鋼琴教學(xué)均應(yīng)不止于外表的唱奏和技術(shù)的動作。減少枯燥的手指技術(shù)訓(xùn)練、加強(qiáng)敏感的音樂聽覺與師生創(chuàng)造性音樂活動，補充完善其相對缺乏的音樂要素體驗經(jīng)驗、提升音樂內(nèi)容與動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、加強(qiáng)音樂形象塑造方面的音樂表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，是新時代鋼琴基礎(chǔ)教育全面完整的課程化教學(xué)、體系化課程結(jié)構(gòu)設(shè)計的內(nèi)在要求。

結(jié) 語

音樂是生動的語言，鋼琴演奏的過程就是音樂語言敘述的過程。創(chuàng)建中國特色的新時代鋼琴基礎(chǔ)教育體系，是構(gòu)建由精英走向大眾、由專業(yè)走向普及、由高端走向基礎(chǔ)、由知識技能走向表達(dá)創(chuàng)造的新時代中國鋼琴基礎(chǔ)教育的歷史必然。構(gòu)建以鋼琴音樂語言為載體，融華夏民族音樂要素體驗、民族音樂語言、鋼琴演奏技術(shù)于一體，具有中國特色的體系化、課程化鋼琴基礎(chǔ)教育體系，將華夏傳統(tǒng)音樂文化元素融入鋼琴教學(xué)的點滴，在普及并推廣科學(xué)音樂教育方法在鋼琴基礎(chǔ)教育中的應(yīng)用，不斷完善全面多元的鋼琴基礎(chǔ)教育教學(xué)評價中，堅定民族音樂文化的自覺與自信，為鋼琴基礎(chǔ)教育的創(chuàng)新與傳統(tǒng)音樂文化承傳，提升東方鋼琴學(xué)習(xí)者的民族音樂思維與音樂創(chuàng)造力做出貢獻(xiàn)。