袁夢

【摘 要】香港電視劇發(fā)展至今，“合拍片”模式已是大勢所趨。在合拍片的創(chuàng)新之路上，不僅要立足于“廣告市場”“觀眾市場”，更要把控好“道德市場”與“周邊市場”，進(jìn)而探索出一套創(chuàng)新型的成功模式。

【關(guān)鍵詞】合拍片；廣告市場；觀眾市場；道德市場；周邊市場

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0106-01

縱觀中國影視業(yè)現(xiàn)狀，“新聞資訊類”“大綜藝類”“電視劇類”三駕馬車并駕齊驅(qū)，大多立足于“廣告市場”和“觀眾市場”這二元市場，泛娛樂化的時代常忽略了“道德市場”與“周邊市場”。“香港電視劇”（簡稱“港劇”）作為中國影視業(yè)的重要一環(huán)，在日積月累的發(fā)展中正探索其創(chuàng)新之路。

在“亞視”和“無線”的七次收視率大戰(zhàn)中，港劇摸索出一套“東方好萊塢”的獨特模式，不同的電視劇類型對應(yīng)不同的觀眾群體，不同的觀眾可根據(jù)“直覺性情感”選擇喜愛的影片類型，嚴(yán)格對準(zhǔn)“觀眾市場”這一定位。此外，除收視率外，廣告收入也是港劇的第二大收入來源，廣告策略既保證了電視劇擁有強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)后盾，又有利于電視劇發(fā)行渠道的拓展，很大原因在于電視劇的播放時段本身就含有巨大商機(jī)，尤其是黃金時段。

近年來，內(nèi)地與香港重啟合拍片模式。早在香港回歸十周年之際，便掀起合拍片熱潮。香港“無線”“亞視”兩家電視臺分別聯(lián)手央視及內(nèi)地電視臺、民營影視公司，共同攝制了《香港姊妹》《歲月風(fēng)云》和《榮歸》等“回歸大戲”。2013年3月19日，“優(yōu)酷土豆集團(tuán)與TVB戰(zhàn)略合作發(fā)布會”舉行，優(yōu)酷土豆集團(tuán)宣部與TVB達(dá)成戰(zhàn)略合作，其更是以用戶的情感需求為切入點，用“TVB情懷”打差異化競爭牌。[1]后期，展開與騰訊、愛奇藝的聯(lián)合發(fā)展戰(zhàn)略，以“合拍片+網(wǎng)劇”的模式推向內(nèi)地，播出方式更是以從香港和內(nèi)地的同時上新變更為內(nèi)地平臺優(yōu)先首播。

誠然，進(jìn)軍內(nèi)地是港劇勢在必行的一種發(fā)展模式，內(nèi)地的制作方為港劇提供大量資金、技術(shù)、人員支持，最顯著的標(biāo)志是港劇從原先香港狹小的取景場地到現(xiàn)今前往世界各地取景。港劇以特有的敘事模式與策略，香港取景為主，延用香港演員、制片、導(dǎo)演、粵語方言等貫穿全片的合拍片模式繼續(xù)發(fā)展。

但在發(fā)展過程中仍存在諸多問題。其一，場景鏡頭太過干凈整潔，重復(fù)使用。香港街景特點之一便是匆忙的人群與雜亂的街景，同內(nèi)地拍戲不同，香港的街景拍攝并不會封鎖現(xiàn)場；主角生活與工作地點從真實場景變?yōu)闃影宸恳话愕膱鼍?；作為?biāo)志性的地點鏡頭重復(fù)使用。其二，內(nèi)地網(wǎng)紅明星與廣告的硬植入。內(nèi)地制作方的參與，不可避免會啟用內(nèi)地新人，但這些新人說著一口普通話本就在影片中格格不入，對劇情發(fā)展也毫無推動作用；廣告的硬植入便體現(xiàn)在廣告產(chǎn)品的大量特寫上，使觀眾嗤之以鼻。其三，合拍片“舊瓶裝新酒”，以“情懷營銷”為主。無論是《使徒行者2》《創(chuàng)世紀(jì)2》《溏心風(fēng)暴3》等都采用老IP的模式，以賣情懷為主，大體內(nèi)容未做出顛覆性的改變，例如《溏心風(fēng)暴3》套用老IP，從賣鮑魚、月餅到奶茶的家族企業(yè)為背景，劇情重點模糊，用老人，“餐桌戲”等老套路戲碼使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，被大批喪失“港味”。此外，近年來以合拍片形式出現(xiàn)的所謂“港劇”仍套用原TVB類型片的模式，未進(jìn)行創(chuàng)新與更迭，加重觀眾審美疲勞，一直以觀眾為核心的港劇即將面臨失去“觀眾市場”的危險。

港劇大多以情節(jié)緊湊吸引觀眾，使觀眾被劇情推著走，甚至“喪失”主觀思維。此外，涉及“情色”部分也同樣吸引大眾，例如香港女星陳敏之被外界冠以“索腿天后”的稱譽(yù)，其出現(xiàn)在影視作品中，本身就是一個“性感”“情欲”的符號化表征，無論是《怒火街頭》敢愛敢恨的妓女，還是《溏心風(fēng)暴3》中以情人身份介入他人婚姻的第三者，這一符號化表征貫穿始終。這便需要港劇制作方把控好“道德市場”的尺度，更需要廣電總局推動電影電視業(yè)分級制的出現(xiàn)。

港劇以劇情、人物動人，在掌握了“觀眾市場”與“廣告市場”后卻常忽略“周邊市場”。這一方向可模仿韓劇的制作，每一部韓劇熱播后都會出現(xiàn)一系列的衍生品，劇中人物的同款衣帽、背包、口紅、配飾、玩偶等時常掀起一陣熱潮。反觀港劇，在“周邊市場”這塊稍顯薄弱。

港劇發(fā)展至今，一味沉溺于類型化、模式化的藩籬，獲得一定經(jīng)濟(jì)效益后便很難抽離、創(chuàng)新；而“合拍片”又是港劇不得不延續(xù)的發(fā)展方向。如何使之延續(xù)“港味”，被大眾所接受是港劇亟待解決的問題。

筆者有以下建議。其一，面對觀眾的審美疲勞，唯一途徑即創(chuàng)新，題材、內(nèi)容等方面的創(chuàng)新才可重新喚起大眾視野。其二，內(nèi)地制作方不要過多干預(yù)內(nèi)容設(shè)置，內(nèi)容情節(jié)方面讓香港制作方?jīng)Q定。其三，關(guān)于演員與廣告，引進(jìn)大陸新人尚可，但一定要跟劇情相關(guān)聯(lián)，非硬插入新人；和影片相關(guān)的廣告植入，采用軟性形式，自然植入。其四，發(fā)展“周邊市場”，如相關(guān)大電影的推出。其五，港劇雖有系列姊妹篇，但并未形成“好萊塢”的衍生劇的模式，港劇的衍生劇是割裂的，上下兩部之間大多并無聯(lián)系。

香港土地范圍有限，人口基數(shù)不多，本土收視有限。改革開放后中國內(nèi)地經(jīng)濟(jì)持續(xù)騰飛，港劇不僅需要拓展海外市場，還急需開拓除香港以外的內(nèi)地市場。因而，“港劇”的發(fā)展亟待探索出一套創(chuàng)新型的成功模式。

參考文獻(xiàn)：

[1]李欣.“合”而不同 優(yōu)酷土豆的“雙城記”[J].成功營銷，2013，（4）：50.