孟凡森

【摘 要】古典小提琴協(xié)奏曲通常采用的布局為“快慢快快”，肖斯塔科維奇則采用了“慢快慢快”的布局，打破了古典傳統(tǒng)協(xié)奏曲的布局，這也為肖斯塔科維奇的音樂注入了全新的定位，因此他被稱為俄羅斯音樂歷史上最為耀眼的明星。本文對此兩首小提琴協(xié)奏曲中的第一首進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】第一小提琴協(xié)奏曲;第三樂章;曲式;創(chuàng)作

中圖分類號：J62 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0080-01

一、肖斯塔科維奇作品的創(chuàng)作背景

肖斯塔科維奇作為俄羅斯獨(dú)樹一幟的小提琴音樂家，他的音樂作品始終人們爭論不休。爭論的焦點(diǎn)自然是他的小提琴協(xié)奏曲。通常人們愿意將肖斯塔科維奇稱作古典派音樂家，但是隨著時間的流轉(zhuǎn)我們發(fā)現(xiàn)如果將其稱之為古典派恐怕已經(jīng)不能準(zhǔn)確、全面地代表肖斯塔科維奇的小提琴作品風(fēng)格。肖斯塔科維奇的小提琴作品風(fēng)格實(shí)際上已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了古典派的范疇，雖然他自認(rèn)為是古典派的演奏者。究其原因，這與肖斯塔科維奇的創(chuàng)作背景有很深的關(guān)系，因此很難對其進(jìn)行一個準(zhǔn)確的定位。本文認(rèn)為肖斯塔科維奇作品風(fēng)格的復(fù)雜性和多元性和時代有很大的關(guān)聯(lián)，比如他的第一小提琴協(xié)奏曲就是在斯大林去世后寫的，其中晦澀復(fù)雜的情感恰好代表了當(dāng)時的社會氣氛。

二、肖斯塔科維奇第一小提琴協(xié)奏曲第三樂章分析

我們具體分析其中的第三樂章。第三章為f小調(diào)，行板，莊嚴(yán)的帕薩卡里亞舞曲。在創(chuàng)作手法上由帕薩卡里亞舞曲和一個較大的華彩樂章構(gòu)成。第三樂章是整部協(xié)奏曲當(dāng)中抒情性最強(qiáng)的樂章，里面的安魂彌撒代表了作曲家愛很深厚的個人情感和品格。第三樂章是三部性的變奏曲式。第一部包括第一變奏、第二變奏和第三變奏，第二部包括第四第五第六變奏，第三部包括第七第八變奏和尾聲部分。三部分別有68、68、46個小節(jié)。

第三樂章的第一部性雖然以小快板開始，但是速度不能過快，剛好體現(xiàn)出快板的音樂感覺即可。從主題開始，整個風(fēng)格煥然一新，加入了四處裝飾音以后，彈奏的力度要稍大一點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)出裝飾音的效果，直到第9小節(jié)起，進(jìn)行樂句的反復(fù)演進(jìn)，烘托出第一部性的意味，從21小節(jié)開始旋律速度加快，聽起來感覺很流暢，十分自然，仿佛是旁若無人的狀態(tài)，一幅自然輕松的感覺，裝飾音只需要幾個顫音即可，這些顫音出現(xiàn)在39-41小節(jié)，43-45小節(jié)當(dāng)中，由于句速過快，因此顫音處理起來難度很大，既要符合節(jié)拍精準(zhǔn)度，又要淡化裝飾音的效果，因此對觸鍵的要求很高，對手腕力度把控很嚴(yán)格，對聯(lián)奏技巧也有要求，否則就破壞了主題的內(nèi)涵。

從第二部性開始曲式更加自由化，這是肖斯塔科維奇一貫的喜好。自由原則一方面可以舒展旋律，一方面可以表達(dá)個人情感，雖然聽起來和第一樂章有些相同和重復(fù)，但是仔細(xì)辨別，發(fā)現(xiàn)在作者情緒變化上面有一些區(qū)別，那就是更加真誠，另外還有一種新鮮的情景感，這需要作者很高的藝術(shù)處理能力。在短短的27小節(jié)后，第三樂章進(jìn)入了再現(xiàn)部，此時心情開始活躍浪漫，興奮異常，結(jié)構(gòu)越來越表象化突出，整個旋律洋溢著一種熱情奔放又不失溫柔細(xì)膩的印象，105 小節(jié)開始我們發(fā)現(xiàn)中間聲部與高音聲部有序地推進(jìn)，讓旋律更加有分量，音響效果也強(qiáng)烈了不少，直到第 109 小節(jié)中間聲部又與低音聲部融合，而高音聲部呈現(xiàn)上級流動，音響效果又出現(xiàn)反差，這種層次感立體化的織體對比明顯，色彩鮮明，讓整個音樂結(jié)構(gòu)非常穩(wěn)固扎實(shí)，情緒異常飽滿。

到了第三部性進(jìn)入了閉幕環(huán)節(jié)，獨(dú)奏小提琴出現(xiàn)了新的旋律，之前的獨(dú)奏旋律轉(zhuǎn)由木管樂曲組演奏。這時候給人感覺就像歌劇一樣，節(jié)奏越來越靈巧，力度也飄忽不定，難以捉摸，樂句之間一跳一躍，來回對話，將旋律反復(fù)帶入各種變化之中，這是肖斯塔科維奇最擅長的處理方式，這時候已經(jīng)有四條不同性格的旋律存在，通過這四條旋律之間的對比及強(qiáng)弱的變化，推動音樂的進(jìn)一步發(fā)展。我們發(fā)現(xiàn)右手部分始終處在有節(jié)奏地進(jìn)行當(dāng)中，左手的連音旋律更加縹緲，就像在美好的陽光里，突然最后幾個小節(jié)右手加速，增加了一種急促的旋律感，情緒開始爆發(fā)，然后瞬間結(jié)束。連音型是肖斯塔科維奇的標(biāo)志，無論是音型還是節(jié)奏乃至和聲都能夠始終保持連貫性。

肖斯塔科維奇的小提琴協(xié)奏曲中可以看到阿爾貝蒂低音的存在，加入這個低音后，讓音樂作品充滿音型的變化，在高低音的轉(zhuǎn)換層面更加自如流暢，而且通過旋律音符的配合，讓這種低音的重復(fù)特征得到了強(qiáng)化，更加顯得作品富有內(nèi)涵。同時他在創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲的過程中，也運(yùn)用了很多變化靈活的裝飾音，從而將整個作品的趣味性發(fā)揮到了極致。

三、結(jié)語

肖斯塔科維奇作為二十世紀(jì)蘇聯(lián)重要的小提琴音樂家之一，他給后人留下了極其寶貴的音樂遺產(chǎn)，本文認(rèn)為第一小提琴協(xié)奏曲作品既有古典的一面又有現(xiàn)代的一面，分別體現(xiàn)在音樂布局和演奏技巧的應(yīng)用當(dāng)中，從中可以感受到肖斯塔科維奇的小提琴作品的風(fēng)格魅力。肖斯塔科維奇利用各種技巧的變化來表達(dá)內(nèi)心真實(shí)細(xì)膩的情感，讓我們對肖斯塔科維奇的這首小提琴協(xié)奏曲欣賞的同時，有了更多的直觀的認(rèn)知。肖斯塔科維奇的那種開闊的胸懷和不斷地嘗試創(chuàng)新是值得我們學(xué)習(xí)的。

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