□劉志毅 馮建明
(山西廣播電視大學(xué),山西 太原 030027)
隨著“5G 商用元年”的提出,中國的5G通信技術(shù)已經(jīng)迅速占領(lǐng)世界,這是一個非常重要的變化指標,我們生活的周遭都在發(fā)生翻天覆地的變化。比如已經(jīng)投入使用的北京大興機場已經(jīng)變成當代世界連接中最重要的一個環(huán)節(jié)。這一巨變將會帶來我們周邊日常生活的所有變化。字節(jié)跳動算法、大數(shù)據(jù)分析在當下依舊如火如荼,抖音用戶自媒體的不斷興起,VR技術(shù)的更迭換代,創(chuàng)新技術(shù)產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為各學(xué)術(shù)界領(lǐng)域的焦點。當代的藝術(shù)家們?yōu)榱烁玫貙⑺囆g(shù)作品創(chuàng)意發(fā)揮應(yīng)用到極致,他們也在不斷學(xué)習(xí)和思考跨學(xué)科的完美結(jié)合能否創(chuàng)造出更好的視覺藝術(shù)品。藝術(shù)家們和致力于科學(xué)技術(shù)的探索者,對于互聯(lián)網(wǎng)時代下的交互設(shè)計、融媒體技術(shù)、藝術(shù)與科技雙學(xué)科相結(jié)合的再創(chuàng)造等,都有其各自不一樣的觀點和看法。藝術(shù)想象力的無拘無束,為科技激發(fā)了更多可能性;反之,科技也為藝術(shù)提供了多樣表達的可能。在今天,藝術(shù)與科技比以往任何時候都更加緊密相依。
縱觀人類藝術(shù)發(fā)展史,不同時期的藝術(shù)家和極具代表性的世界藝術(shù)名錄都有其獨特的時代魅力,并且都表現(xiàn)出當時生產(chǎn)力發(fā)展階段的科學(xué)性。達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是文藝復(fù)興三杰,他們帶有的人文主義色彩的繪畫、雕塑等都科學(xué)地使用了人體解剖學(xué)、透視等學(xué)科。為后世藝術(shù)作品的探究性和考量性多增了一些科學(xué)依據(jù),具有深遠的意義。19世紀印象派繪畫大師莫奈的《日出·印象》作品合理地使用了色彩學(xué)和光學(xué),通過直接觀察和對物理學(xué)的研究,印象主義畫家明白了我們所看到的光其實是眼睛接收到的各種反射印象經(jīng)過意識重新組合后的混合產(chǎn)物[2]。印象主義畫家把自然界的一切力量都化作是人類進步的因素,把現(xiàn)代生活中的一切美好都看作是一種無形的推手。20世紀以后大量的藝術(shù)流派如雨后春筍般出現(xiàn)在大眾視野。如:波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、概念藝術(shù)、大地藝術(shù)等,都跟當時的科技創(chuàng)新發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系。眾所周知,結(jié)束西方現(xiàn)代藝術(shù)史進程的一件非常重要的作品是杜尚的《小便池》(圖1),而且,他在藝術(shù)發(fā)展最如日中天之時,卻下起了棋(圖2)。
圖1 小便池
圖2 杜尚博弈
作為一個藝術(shù)大師,隨便拿出這樣一件東西,就把它稱之為藝術(shù)品,這是偶然的嗎?這是為什么?這件事情在藝術(shù)史上是一個關(guān)鍵的節(jié)點,如果有藝術(shù)史基礎(chǔ)的,就會了解這時為什么發(fā)生這樣的一個事情,這就是20世紀現(xiàn)代藝術(shù)在社會發(fā)展的時候發(fā)生的巨大變革。
人類每天上廁所就是一天消費的結(jié)束,小便池就相當于廁所,大便是經(jīng)過身體處理后排出來的多余物,這就是隱喻著事情的結(jié)束和尾端。所以,他倆把我們帶入一個臨界點,我們的現(xiàn)在正處于臨界點的一個狀態(tài)。過去的所有的藝術(shù),是以制造為方法,為一個根本點;未來的藝術(shù)是以生長作為一個根本點,制造和生長是兩個非常重要的區(qū)別。科學(xué)到了19世紀末20世紀初也發(fā)生了非常重要的變化,就是原子論被量子理論顛覆。量子理論的波粒二象性說明:物質(zhì)的存在既不是波也不是粒,它是波和力的同時運動。20世紀的現(xiàn)代藝術(shù),從小的方面也論證了藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)聯(lián),比如:抽象主義的產(chǎn)生,哲學(xué)上的結(jié)構(gòu)主義,恰恰都在說明藝術(shù)與科學(xué)的交互關(guān)系[1]。面對當下飛速發(fā)展的科技,藝術(shù)家們有著大量屬于當代的媒介和新技術(shù)供他們選擇——從3D打印技術(shù)到數(shù)字互動裝置,再到新形態(tài)材料,這些新技術(shù)指向無數(shù)可能,通過創(chuàng)作將人類感受力與數(shù)字世界連接在一起。
以互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐的設(shè)計作品和設(shè)計體驗不斷刷新著我們對藝術(shù)和美學(xué)的新認知。新興技術(shù)和藝術(shù)的相互融合并不是一蹴而就的,也有許多的困難需要探索和研究。在設(shè)計的過程中:通常是把我們自身感受到的各種外界事物,通過文字或其他方式細致地整合為直觀明了的概念或藝術(shù)表現(xiàn)形式,構(gòu)建一種滿足人類情感認知或需求的物化世界。設(shè)計在整個實施過程中的主要特點就是把固有知識和情感認知合理化。因此,這也是藝術(shù)表現(xiàn)形式美與科學(xué)理論的準確性相結(jié)合的一種過程。藝術(shù)方面無論從學(xué)科建設(shè)還是人才培養(yǎng)都處于初級階段,商業(yè)閉環(huán)很難形成,還無法在市場中大規(guī)模的應(yīng)用。
不同階段的藝術(shù)家都會有新的問題困擾,“媒介”一詞在當代藝術(shù)設(shè)計發(fā)展中是比較常見的。不同的媒介傳達的藝術(shù)效果也是截然不同的。藝術(shù)家們也在長期探索并攻克不同媒介。當今世界全球化共建共享的狀態(tài)下,互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字媒體科技的出現(xiàn)反映了我們當前的世界,同時提高了我們的美學(xué)體驗。目前最具代表性的莫過于人工智能的廣泛使用,從人工智能誕生的第一天起,研究者就在千方百計地設(shè)法讓計算機充滿創(chuàng)意靈感。一些研究者認為,具有完全感知力的東西才稱之為智能。然而,有些人卻關(guān)注特殊應(yīng)用,如游戲玩法和社會交流等。藝術(shù)家們可以利用新型工具去研究不同形式的藝術(shù)作品。例如把現(xiàn)實的世界轉(zhuǎn)移到人為搭建的虛擬認知的世界中去,這只是應(yīng)用的一部分[3]。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中合理地使用人工智能,但是這只是一種手段,只是藝術(shù)作品的一個部分,創(chuàng)作中的藝術(shù)思維和邏輯思維是不可能被人工智能代替的。
19世紀的藝術(shù)家們使用油畫顏料進行繪畫創(chuàng)作的時候就已經(jīng)出現(xiàn)了攝影技術(shù),攝影的出現(xiàn)并不能被大眾所認可,經(jīng)歷了一個多世紀的發(fā)展,攝影作品才真正登上歷史舞臺,重新定義為一種新的藝術(shù)形式。21世紀初攝影作品才開始被廣泛收藏。由此,新技術(shù)會伴隨著新材料的誕生,在原有材料的基礎(chǔ)上添加新的形式,從而創(chuàng)作出新的藝術(shù)語言和審美感知。將新技術(shù)運用到藝術(shù)創(chuàng)作中,所傳達的意義就是對創(chuàng)作者和接受新事物者的創(chuàng)新力考驗,更是人類思想不斷進步依據(jù)??萍寂c藝術(shù)的發(fā)展兼并前行,他們都為其學(xué)科的發(fā)展提供了必要條件。
當今世界正處于第四次工業(yè)革命的邊緣,在大數(shù)據(jù)、物聯(lián)網(wǎng)、機器人、人工智能、納米技術(shù)、3D打印、材料科學(xué)、生物工程、自動駕駛汽車等方面迅速發(fā)展,對其他領(lǐng)域產(chǎn)生了很大的影響。當前,人類面臨的許多挑戰(zhàn)過于復(fù)雜和相互關(guān)聯(lián),越來越無法用一個知識或?qū)iT知識領(lǐng)域來解決,而是需要用跨學(xué)科的方式來研究、探索和解決。學(xué)科之間的跨界研究是近幾年科學(xué)方法討論的熱點之一,學(xué)科之間的跨界主要目的在于通過跨越以往各種類型的研究方法,從而實現(xiàn)對問題目標的整合性研究。當前國際學(xué)術(shù)研究氛圍下具有發(fā)展前景的新興學(xué)科絕大多數(shù)是跨學(xué)科性質(zhì)。從深層次的方面來說,學(xué)科與學(xué)科之間的跨界研究也真正體現(xiàn)了科技高速發(fā)展勢態(tài)下科學(xué)探索的一種新范型。從設(shè)計領(lǐng)域來看,之前不變的、持久單一的專業(yè)和學(xué)科有明確的邊界、實踐和歷史,而現(xiàn)在這些邊界越來越模糊?,F(xiàn)在,設(shè)計發(fā)生了新的變化和發(fā)展,設(shè)計應(yīng)該以研究為基礎(chǔ),而不單單是基于技能,設(shè)計并不像人們通常理解的那樣是關(guān)于技能和造物,而是關(guān)于對人類挑戰(zhàn)和人類需求的識別、調(diào)查和解決,應(yīng)對這些挑戰(zhàn)需要設(shè)計、科學(xué)、技術(shù)、工程一起合作。
設(shè)計可將各個不同領(lǐng)域的要素放置于一個開放的地帶,或融合或碰撞,是跨學(xué)科研究的有效途徑,設(shè)計是解決問題的工具,設(shè)計的過程是發(fā)現(xiàn)問題、研究問題和解決問題的過程,在這一過程中創(chuàng)造性思維將發(fā)揮關(guān)鍵作用,這是設(shè)計其自身的特點,這也是設(shè)計在跨學(xué)科研究中可作貢獻的重要方面。維克多·帕帕奈克在《為真實的世界設(shè)計》中指出,設(shè)計是為廣大人民服務(wù),不應(yīng)該只服務(wù)那些健康的人,設(shè)計可在人類健康發(fā)展領(lǐng)域作出自己的貢獻,在當下的語境下,設(shè)計可提供這樣一個機會:可將AI、情感計算和心理療愈放置于一個開放的地帶,以創(chuàng)造性思維識別問題、分析問題和解決問題,將會使跨領(lǐng)域的研究碰撞出更具社會應(yīng)用價值的火花。
5G,即第五代移動通信技術(shù),與4G不同的是,5G是對現(xiàn)有無線接入技術(shù)(包括2G、3G、4G和WIFI)的技術(shù)演進和新增補充性無線接入技術(shù)集成后的解決方案的總稱。事實上,5G是一種融合網(wǎng)絡(luò),將人與人、人與物、物與物之間更好的架接起來,它的性能將更加安全、自由、高速。當下,5G是一代能讓蜂窩網(wǎng)絡(luò)擴展至全新使用案例和垂直市場的無線技術(shù),可以用來連接數(shù)以百萬計的工業(yè)傳感器,以及各種可穿戴消費電子設(shè)備。新科技是當今世界發(fā)展的必然趨勢。如今,5G的力量也在潛移默化地影響著藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展。藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展也離不開5G的支持服務(wù),它將會從創(chuàng)作方式、媒介的使用、交互體驗等方面發(fā)生巨大的改變。
其一,當下5G技術(shù)讓“萬物互聯(lián)”成為可能,人們生活的各領(lǐng)域都被整合進同一系統(tǒng)。而在藝術(shù)漫長的發(fā)展歷程中,現(xiàn)代科技的快速迭代讓藝術(shù)的創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)形式、理論闡釋等各方面都發(fā)生了顛覆性變化,很多人開始思考“藝術(shù)到底是什么”,我們也需要達到一種5G的思維方式,即藝術(shù)是整體性的,它是集合了所有關(guān)于藝術(shù)的知識、藝術(shù)的變化而成的一個整體,這也叫藝術(shù)的5G。
其二,5G作為當下最具創(chuàng)新性的技術(shù)之一,代表著勇于探索革新的先鋒精神。同樣,藝術(shù)家更有挑戰(zhàn)現(xiàn)有藝術(shù)形式的勇氣,敢于打破邊界、探索未知,這便是藝術(shù)的“5G精神”。藝術(shù)有很多的方向,很多的方法,很多的可能,并由此開始拓寬藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的思路,將藝術(shù)的“5G精神”真正落地。
其三,“5G時代”必將是新的歷史階段,然而個體在大時代巨變前無法掌控、難以預(yù)知的無力感,都化為潛藏內(nèi)心的焦慮。中國畫的藝術(shù)家李冠嫾,創(chuàng)作了一件裝置作品《Fragile-易碎》——上半部分為人物畫像,看似新潮時髦的人物面容上覆蓋了一道道裂痕;下半部分為三個傾倒的玻璃瓶,大量“金幣”傾灑而出。在她看來,作品中這些破碎的、易碎的意向?qū)崬閮?nèi)心焦慮的反應(yīng)。這些新的表現(xiàn)手段促進藝術(shù)領(lǐng)域的新發(fā)展,使藝術(shù)表達的形式變得更多。
回望古往今來的藝術(shù)發(fā)展史,無論是東方藝術(shù)還是西方藝術(shù),藝術(shù)與科技的關(guān)系始終緊密聯(lián)系著,兩者相互依存,始終在尋求不同形式上的融合點,這為人類文明的發(fā)展提供了強大的動力??茖W(xué)與藝術(shù)兩個學(xué)科就像是并肩作戰(zhàn)的戰(zhàn)友,他們同呼吸、共命運??萍紴樗囆g(shù)形式的多樣化提供服務(wù),同樣藝術(shù)作品的完美呈現(xiàn)也是需要科學(xué)技術(shù)提供理論依據(jù),設(shè)計便是兩者相結(jié)合的產(chǎn)物,同時藝術(shù)設(shè)計也是創(chuàng)新體系的一個重要組成部分。科學(xué)和藝術(shù)兩個學(xué)科的表現(xiàn)形式也是有很大區(qū)分的,藝術(shù)的工具是形象語言,更多的是從視覺角度傳達審美感知。相反,科學(xué)主要是一種運算、概念分析、邏輯推理等,具體來說科學(xué)的工具是一種計算符號語言。但是從時間的角度來劃分,科學(xué)問題的研究是隨著時代發(fā)展和生產(chǎn)力技術(shù)的提高而不斷更新,具有很強的時間性。而藝術(shù)表現(xiàn)出來的問題在特定的意義上來說是永恒的。這就是為什么舉世聞名的藝術(shù)品流傳千年后仍被當下的人們所鑒賞。
科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力,中國正在以前所未有的發(fā)展勢頭穩(wěn)居世界第二,人均GDP也在逐年增長,社會生活各個方面都受到了科學(xué)技術(shù)的影響。人工智能化的陳列設(shè)計、家居設(shè)計、動態(tài)化設(shè)計更加人性化地服務(wù)著我們當下消費者。大眾傳播媒介的興起對藝術(shù)的多樣性發(fā)展提供了舞臺,并且通過創(chuàng)新再設(shè)計等途徑突顯出更多的藝術(shù)種類和形式,如計算機多媒體藝術(shù)、影像技術(shù)的交互性表現(xiàn)[4]。在更多的領(lǐng)域中,藝術(shù)和科學(xué)已經(jīng)很難分開,相輔相成地向前發(fā)展。世界著名的藝術(shù)大師們從來不會把藝術(shù)單一地孤立起來,更多的是一種借鑒,拿來主義的分析再創(chuàng)造。他們一直崇尚科學(xué)、相信科學(xué),而且不斷學(xué)習(xí)先進的科學(xué)知識,開闊眼界從深度和廣度挖掘知識體系的更多可能性。法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦特別喜歡研究數(shù)學(xué),并經(jīng)常去參加數(shù)學(xué)界的討論。二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家克勞德·德彪西對航空技術(shù)贊嘆不已。最后,藝術(shù)和科學(xué)就是在相互聯(lián)系、相互影響下繼續(xù)前行。雖然前行的過程中荊棘密布,但是最終會相互幫助,順利邁向新的巔峰。
藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系永遠不是對立的,而是互相促進的。很多時候,藝術(shù)甚至是反叛與超前的,一次次對抗了工業(yè)流程與完美畫面。而技術(shù)也一次次打破藝術(shù)的常識,將藝術(shù)從神壇中釋放出來。回看歷史,我們發(fā)現(xiàn)那些熱衷于科學(xué)技術(shù)的藝術(shù)家往往本身不是專業(yè)的科學(xué)家,他們對技術(shù)的使用往往是充滿想象力與挑戰(zhàn)精神的。在這個藝術(shù)與科技融合的時代,一方面是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)技藝上的融合,另一方面也是科技思維和藝術(shù)思維的融合。事實上,藝術(shù)與科技是一個永恒的話題。從生命的誕生之初,人們就在美的世界摸索前行。無論我們認為藝術(shù)與科技之間,是互融、互補、互興、互證,還是互害的關(guān)系,在當下,科學(xué)家與藝術(shù)家同樣具有重要的戰(zhàn)略地位。面對“藝術(shù)與科技”這個世紀之問,這些思考和討論“只是開始”。