趙珂
[摘 要]音樂與電影藝術(shù)的聯(lián)姻,從電影誕生以后,藝術(shù)家們就開始了一次次的探索。為了更好地還原生活中的視覺和聽覺元素,從早期的樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏到當(dāng)下的音樂完全融入電影,音樂在電影中的地位愈發(fā)顯得重要,甚至成為一部電影能否取得藝術(shù)和商業(yè)價(jià)值上的成功的關(guān)鍵所在。音樂劇電影是音樂以主導(dǎo)身份地位融入電影的標(biāo)志性作品題材,本文以此為論述對(duì)象,結(jié)合《歌劇魅影》《馬戲之王》等經(jīng)典音樂劇電影作品,探尋音樂劇電影的創(chuàng)作特征。
[關(guān)鍵詞]音樂劇電影;視聽語言;情感色彩
[中圖分類號(hào)]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233(2019)05-0124-02
一、音樂在電影中的功能及應(yīng)用概況
(一)音樂在電影藝術(shù)中的功能概述
作為視聽藝術(shù)的電影作品,音樂在其中發(fā)揮著舉足輕重的作用,并根據(jù)敘事及畫面元素的創(chuàng)作特質(zhì),衍生出了存在于電影藝術(shù)中獨(dú)特的功能及藝術(shù)魅力。某種程度上來說,電影音樂是電影銀幕影像的一種情感、內(nèi)容、情節(jié)的詩意延伸,既賦予了電影感情色彩,也增強(qiáng)了電影影片的情感表現(xiàn)力。音樂在電影中的應(yīng)用,有助于渲染電影的氣氛、豐富電影的情感表達(dá)方式、達(dá)到描繪主題的目的等等,配以恰當(dāng)?shù)囊魳罚軌蜃層^眾產(chǎn)生心理共鳴,更好地理解電影所要表達(dá)的目的。[1]
從上述論述中可以看出,音樂在電影藝術(shù)中的功能主要有兩個(gè)宏觀類型:
一是音樂本體的屬性功能,這種音樂,不論是否存在于電影藝術(shù)中,都不影響其功能的發(fā)揮,也就是說,這種功能由音樂自身的旋律、節(jié)奏、和聲的元素帶來,同電影敘事及畫面之間的關(guān)聯(lián)度較小。如不同風(fēng)格的音樂可以表達(dá)不同的情感模式,應(yīng)用到電影藝術(shù)中,也有固定的情感敘事及畫面需求。
二是音樂的功能依托于電影敘事及畫面元素的存在而存在,沒有了電影敘事,音樂的功能也就無的放矢。例如對(duì)電影敘事情節(jié)的推動(dòng)功能、畫面剪輯速度控制功能以及人物塑造功能等。
(二)音樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用概況
音樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用從電影音樂誕生起,就存在多種多樣的形式。音樂存在于電影藝術(shù)中的形式豐富,取決于技術(shù)水平的提高及創(chuàng)作思路的不斷延展。
早期,樂隊(duì)伴奏配合默片出現(xiàn),音樂僅僅起到簡單的情緒渲染功能,并能夠營造電影藝術(shù)所表達(dá)的敘事氛圍。
伴隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步,同期錄音、配音的出現(xiàn),音樂能夠成為電影敘事的組成部分,和畫面功能承擔(dān)視聽功能,但其重要地位及作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及畫面。
為了使音樂藝術(shù)能夠同電影更好地結(jié)合,一方面豐富電影藝術(shù)的題材種類,另一方面對(duì)音樂藝術(shù)進(jìn)行視覺影響方式上的普及,以音樂為主要敘事動(dòng)力的電影題材誕生,成為當(dāng)下備受關(guān)注的音樂劇電影。音樂、舞美與電影的融合,不僅增加了電影的觀賞性、感染力、滲透力,而且能夠?qū)⒂捌兄魅斯膬?nèi)心世界展示給觀眾,是推進(jìn)電影劇情發(fā)展、增強(qiáng)電影藝術(shù)表現(xiàn)力的有效路徑。[2]
二、音樂劇電影中的音樂特質(zhì)
(一)音樂主導(dǎo)敘事情節(jié)的前進(jìn)與節(jié)奏
在音樂劇電影藝術(shù)中,音樂起到了對(duì)電影情節(jié)推進(jìn)及影響其節(jié)奏的主導(dǎo)功能。音樂劇電影通常存在一系列獨(dú)立的音樂作品,為了對(duì)這些作品進(jìn)行傳播,需要在敘事過程中不斷強(qiáng)化,因此,音樂元素幾乎貫穿敘事情節(jié)始終。根據(jù)敘事情節(jié)的進(jìn)展,音樂旋律織體不斷變換速度與演奏形式,推進(jìn)或延緩電影敘事。這同傳統(tǒng)電影作品中以畫面剪輯為主要節(jié)奏依據(jù)的視覺功能相比,更能通過自身就具有強(qiáng)大節(jié)奏屬性的音樂元素,對(duì)電影敘事節(jié)奏造成直接影響。
例如在音樂劇電影《馬戲之王》中,音樂與電影敘事節(jié)奏的配合十分和諧,影片中使用大量節(jié)奏明快、主題色彩鮮明的音樂,取得了比較理想的效果。[3] 從這一案例中,可以看出,盡管電影以視覺為主,但音樂劇電影則依靠音樂推進(jìn)電影情節(jié)向前發(fā)展,其中的插曲、主題曲以及情景音樂等,都在電影敘事中發(fā)揮著強(qiáng)大而直接的節(jié)奏功能,使電影藝術(shù)的感染力、表現(xiàn)力以及藝術(shù)魅力增強(qiáng)。 ?(二)音樂具有相對(duì)的獨(dú)立性與完整性
音樂劇電影同普通電影作品相比,最大特征在于其獨(dú)立性與完整性。這同上文提及的音樂的主導(dǎo)功能密切相關(guān),同時(shí)還和音樂劇電影中對(duì)音樂劇作品本身的傳播訴求不可分割。通常的音樂劇電影改編與音樂劇,盡管有些音樂劇來源于小說等世界名著,但與音樂劇電影最鄰近的轉(zhuǎn)化對(duì)象一定是音樂劇,在音樂劇電影誕生以前,已經(jīng)存在同名、同內(nèi)容的音樂劇作品,皆以傳播音樂為目標(biāo)。這就使音樂劇電影中的音樂元素需要同音樂劇一樣獨(dú)立而完整,同時(shí)在電影藝術(shù)中不斷被表演、突出與強(qiáng)化。
同傳統(tǒng)題材的電影相比,音樂劇電影中的音樂藝術(shù)的獨(dú)立性與完整性體現(xiàn)在:音樂劇電影中的音樂要以兩種形式出現(xiàn),其一是同傳統(tǒng)電影一樣的、作為視聽語言藝術(shù)有機(jī)組成部分的背景音樂而存在;其二是音樂劇電影所獨(dú)有的,需要由主要演員進(jìn)行表演演唱的完整的音樂劇作品,后者是音樂劇電影中的核心價(jià)值。此刻,音樂劇電影中的音樂表演,從某種程度上來說,和音樂劇本身的經(jīng)典唱段表演趨于一致,但借助于電影媒介進(jìn)行表現(xiàn),則展現(xiàn)出了別樣的魅力:
第一,在電影藝術(shù)中進(jìn)行表演的音樂劇經(jīng)典唱段,不同于現(xiàn)場舞臺(tái)演出,任何表演上的聲音瑕疵均能夠在錄音過程中解決,這減輕了演員的歌唱壓力,甚至可以啟用完全不會(huì)演唱音樂劇的電影演員,一旦電影演員具有強(qiáng)大的粉絲群體,就能夠促進(jìn)音樂劇作品的廣泛傳播。但是同現(xiàn)場觀看音樂劇相比,音樂劇電影的確存在聽覺感受的平面化、氛圍的單一化等問題。
第二,在電影藝術(shù)中進(jìn)行表演的音樂劇經(jīng)典唱段,由于鏡頭的剪接與角度、長短、構(gòu)圖等差異,觀眾能夠欣賞不同視野方位的表演,這種表演是經(jīng)過導(dǎo)演選擇后強(qiáng)加給觀眾的,具有較為規(guī)矩、符合視聽審美的特質(zhì),通常能夠通過近景表達(dá)主要角色的內(nèi)心情感,也能夠通過遠(yuǎn)景展現(xiàn)觀賞環(huán)境與觀賞空間的特征。而現(xiàn)場欣賞音樂劇則是觀眾的主動(dòng)欣賞,目光聚焦到哪一個(gè)角落或方位,完全由觀眾主動(dòng)選擇,景別由于座位的固定而固定,不存在任何變化。
第三,在電影藝術(shù)中進(jìn)行表演的音樂劇經(jīng)典唱段,不僅僅在于對(duì)音樂劇藝術(shù)的傳播,同時(shí)還起到了傳播敘事、強(qiáng)化演員表演等多重目的。作為綜藝藝術(shù)樣式的音樂劇電影,本身的產(chǎn)業(yè)鏈條是多元化的,更為宏觀。而傳統(tǒng)音樂劇則更傾向于對(duì)音樂作品的傳播,這種傳播目的屬性較為單一。
(三)音樂幾乎成為渲染情緒氛圍的唯一手段
音樂劇電影中的音樂作品,同傳統(tǒng)電影中的音樂作品具有同樣的基本功能:渲染電影敘事的情緒氛圍。但傳統(tǒng)電影作品中的情緒氛圍渲染手段較為復(fù)雜,畫面及聲音中的任何一個(gè)元素,均能夠起到這種作用,甚至形成合力。在音樂劇電影中,這一功能幾乎由音樂作品獨(dú)立承擔(dān),音樂作為情感藝術(shù),幾乎貫穿于電影始末,直接作用于觀眾情感。
《馬戲之王》這部電影可謂是實(shí)現(xiàn)了電影與音樂的完美融合,胡子姐姐被拒之門外所唱的This Is Me,本來歌詞就十分感人,再輔以充滿感染力、滲透力的音樂配樂、群舞伴舞,充分體現(xiàn)了音樂的巨大的沖擊力。主人公被鄙視,不同階層之間的相愛,陷入逆境中的“挫敗感”,尋求異能人士的決心,馬戲團(tuán)取得成功的喜悅之情等等,幾乎在每個(gè)環(huán)節(jié)、情感轉(zhuǎn)折點(diǎn)都借助于音樂來宣傳電影的氣氛,這也是音樂劇《馬戲之王》能夠取得巨大成功的重要原因之一。[4]
三、從音樂劇到音樂劇電影轉(zhuǎn)換過程中的創(chuàng)作
音樂劇電影的直接來源是音樂劇作品,從音樂劇到音樂劇電影的轉(zhuǎn)化過程中,創(chuàng)作者不能一味地照搬,而應(yīng)當(dāng)注重從舞臺(tái)表演藝術(shù)到視聽藝術(shù)之間的語言轉(zhuǎn)換。首先需要進(jìn)行轉(zhuǎn)換的是音樂本身,對(duì)于音樂劇而言,音樂是其全部呈現(xiàn)內(nèi)容,內(nèi)容的豐富性顯然要多于視聽綜合藝術(shù)的電影,所以,進(jìn)行經(jīng)典唱段的提煉與取舍必不可少。
在從音樂劇《歌劇魅影》到音樂劇電影《歌劇魅影》的轉(zhuǎn)換過程中,原有的22首作品通過音樂表達(dá)的僅有一半,其他作品的內(nèi)容由電影語言對(duì)白來傳達(dá),這樣就在保留原有作品的基礎(chǔ)上,顧及了電影藝術(shù)聲音多元化呈現(xiàn),也符合臺(tái)詞為主的電影聲音元素構(gòu)成。
由于鏡頭調(diào)度的豐富性,電影中存在遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于音樂劇的動(dòng)作場面,背景音樂大量需要存在,替代原有的音樂作品表演。這一特征在音樂劇電影《歌劇魅影》和《悲慘世界》中皆有大量的段落案例體現(xiàn)。
作為電影藝術(shù),結(jié)束時(shí)的片尾曲是音樂元素發(fā)揮功能的主要形式,例如安德魯·韋伯為《歌劇魅影》編寫了一首名為《Learn To Be Lonely》的歌曲作為該部音樂劇電影的片尾曲。這樣一首與原本音樂劇中的曲目風(fēng)格截然不同的通俗歌曲具有很強(qiáng)的抒情作用,低沉的女聲獨(dú)唱使全片傷感的基調(diào)在觀眾心中留下余韻。[5]
結(jié) 論
可以說,正是由于音樂劇電影的誕生和發(fā)展,音樂才能夠以一種相對(duì)獨(dú)立的狀態(tài)在電影中發(fā)揮功能,起主導(dǎo)作用,同電影一樣,具有鮮明的地域特征、民族文化特征、主體功能的音樂藝術(shù),與電影之間的融合經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程,在視聽綜合的電影藝術(shù)中,音樂劇電影開始了自我表達(dá)與自我實(shí)現(xiàn)的路徑,成為電影藝術(shù)在題材上的全新嘗試與突破。
注釋:
[1]孫 煜.電影音樂,一段歷史[D].西安音樂學(xué)院,2013(06):12.
[2]范 宏.電影音樂的功能、歷史與分析[D].上海師范大學(xué),2012(06):22.
[3][4]韓大蕤.解析電影與音樂的前世今生[J].電影評(píng)介,2018(11):112.
[5]彭 悅.從電影歌劇魅影看音樂劇走向銀幕的視聽轉(zhuǎn)換[J].戲劇之家,2018(03):110.
(責(zé)任編輯:張洪全)