威爾第中期歌劇創(chuàng)作特點(diǎn)簡(jiǎn)析

王珍妮

【摘要】威爾第是19世紀(jì)時(shí)期意大利杰出的浪漫主義音樂(lè)家，在意大利音樂(lè)界享有盛名。威爾第將自己的生命全部奉獻(xiàn)在了歌劇藝術(shù)之中，將傳統(tǒng)的意大利歌劇在寫作方面進(jìn)行了繼承和創(chuàng)新。在歌劇創(chuàng)作之中，威爾第特別重視歌唱性，將人聲在歌劇之中的重要性進(jìn)行有效的展示，采用不同的唱段，將自己創(chuàng)作的歌劇中主人公的內(nèi)心情感以及情緒上的變化進(jìn)行充分的表達(dá)，從而將主人公的感情進(jìn)行有效的抒發(fā)。威爾第用音樂(lè)的方式來(lái)將歌劇之中的戲劇性和沖突性進(jìn)行有效的表達(dá)，從而將音樂(lè)之中的旋律進(jìn)行人物性格以及故事發(fā)展情節(jié)的表達(dá)。威爾第將音樂(lè)歌劇的靈魂進(jìn)行充分的表達(dá)，從而將戲劇性的音樂(lè)有效地表達(dá)出來(lái)。

【關(guān)鍵詞】威爾第;中期歌劇;創(chuàng)作特點(diǎn)

【中圖分類號(hào)】J617? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

威爾第是意大利歌劇歷史上影響極大的一位音樂(lè)作曲家，自始至終一直將歌劇是人性化戲劇進(jìn)行傳承，從而為意大利的音樂(lè)戲劇提供了很多新鮮的營(yíng)養(yǎng)。威爾第之所以能夠在世界歌劇歷史上有著盛名，是因?yàn)橥柕诘膶W(xué)識(shí)，這就使世界上有很多人對(duì)他的作品進(jìn)行研究和分析，還有很多傳記式的描述等，但是很多人對(duì)于威爾第的研究放在了音樂(lè)作品的特點(diǎn)上。例如，很多人研究威爾第在音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)候的和聲采用的技巧，曲式上有什么樣的特點(diǎn)，還有旋律上的變化等。本文從歌劇《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》進(jìn)行分析，并對(duì)對(duì)威爾第中期歌劇《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》進(jìn)行簡(jiǎn)要剖析，最后總結(jié)了威爾第中期歌劇的創(chuàng)作特點(diǎn)，為今后研究威爾第中期的歌劇提供參考。

一、威爾第的生平以及歌劇創(chuàng)作

威爾第出生在一個(gè)家境貧窮的意大利家庭，和當(dāng)時(shí)其他音樂(lè)家出生的家庭有著很大的區(qū)別，例如當(dāng)時(shí)的普契尼，普契尼出生一個(gè)音樂(lè)世家，在他進(jìn)入米蘭音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)的時(shí)候，當(dāng)時(shí)的民族獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)已經(jīng)基本結(jié)束，但是人們生活比較穩(wěn)定和自由，這就使普契尼創(chuàng)作的音樂(lè)作品很多都是對(duì)藝術(shù)進(jìn)行非常重視，創(chuàng)作的特點(diǎn)就是每一個(gè)人和人之間存在的愛(ài)恨情仇。但是在威爾第的成長(zhǎng)過(guò)程卻和普契尼有著很大的不同。威爾第在成長(zhǎng)過(guò)程之中受到了很多困難，他想申請(qǐng)去米蘭音樂(lè)學(xué)院也被拒絕，使威爾第的內(nèi)心受到了很大的打擊，他只能在打工之中去找音樂(lè)老師進(jìn)行學(xué)習(xí)。雖然生活很拮據(jù)，但是威爾第卻養(yǎng)成了一種堅(jiān)強(qiáng)剛毅的內(nèi)心，面對(duì)一切都豁然的性格。在意大利爆發(fā)民族戰(zhàn)爭(zhēng)之后，威爾第又參加到獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)之中，這就使威爾第創(chuàng)作的很多音樂(lè)作品之中都包含了極大的愛(ài)國(guó)熱情。在威爾第這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)作品之中沒(méi)有愛(ài)恨和華麗的成分，在他的歌劇之中包含著很大的自強(qiáng)和激情。[1]

從威爾第創(chuàng)作的歌劇創(chuàng)作上可以觀察到，威爾第十分重視對(duì)人物的主觀情感以及現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行描寫。在威爾第歌劇創(chuàng)作之中，經(jīng)常采用莎士比亞作品中的人文精神來(lái)進(jìn)行表達(dá)，以歌劇的形式出現(xiàn)在大眾眼中。威爾第將自己創(chuàng)作的作品要表達(dá)的感情進(jìn)行突出，創(chuàng)作出很多動(dòng)人的歌劇作品。威爾第歌劇的創(chuàng)作形式是采用羅西尼以及唐尼采蒂等音樂(lè)前輩的創(chuàng)作風(fēng)格，將聲樂(lè)作為歌劇的主體，在旋律上感人，將人物的形象用音樂(lè)歌劇的唱段進(jìn)行表達(dá)，人物的形式活靈活現(xiàn)。晚期威爾第歌劇創(chuàng)作風(fēng)格受到早期的影響，對(duì)人生有著一種揮之不去的陰影。

威爾第在創(chuàng)作歌劇作品過(guò)程中，始終將創(chuàng)作的思想確立在人文思想上。在威爾第歌劇作品之中，全部采用音樂(lè)的形式將主人公的形式進(jìn)行描寫，這樣才能將歌劇所描述的故事情節(jié)進(jìn)行有效的推動(dòng)。在威爾第的歌劇作品中，不但有很多愛(ài)國(guó)主義和民族主義的作品，還有很多文學(xué)戲劇和傳記等題材的歌劇作品。威爾第將歌劇作為人的戲劇，用來(lái)將人物的全方面進(jìn)行有效的展示，這樣就能將人物內(nèi)心的情感以及激情進(jìn)行充分的表達(dá)，這樣，歌劇作品中的人物形象才能更加生動(dòng)和靈活。在中期時(shí)候，威爾第確立了他的歌劇創(chuàng)作特點(diǎn)。[2]

二、威爾第中期歌劇作品《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》的簡(jiǎn)介

在威爾第中期歌劇作品之中，有著很深的現(xiàn)實(shí)主義特色，隨著劇情以及格局的發(fā)展進(jìn)行靈活的處理，將自己民族的風(fēng)格和傳統(tǒng)審美習(xí)慣進(jìn)行有效的融合，在中期創(chuàng)造出很多杰出的歌劇作品，下面對(duì)《弄臣》《游吟詩(shī)人》以及《茶花女》進(jìn)行簡(jiǎn)要介紹。

威爾第的中期歌劇作品《弄臣》在歌劇歷史上有著重要的作用，是威爾第在最痛苦的人生階段之中進(jìn)行創(chuàng)作的。這部歌劇描寫的主題是“詛咒”，主人公吉爾達(dá)是一個(gè)善良溫柔單純的女孩，對(duì)愛(ài)十分執(zhí)著。吉爾達(dá)從小是在父親的培養(yǎng)之下長(zhǎng)大的，對(duì)外面的世界充滿了好奇，當(dāng)面對(duì)情場(chǎng)高手曼圖亞公爵的時(shí)候，被公爵的花言巧語(yǔ)哄騙，認(rèn)為自己遇到的就是真愛(ài)。當(dāng)看到自己心愛(ài)的公爵去勾引其他女人，發(fā)現(xiàn)自己被騙了。這個(gè)時(shí)候的吉爾達(dá)已經(jīng)深深陷入愛(ài)情之中不能自拔，當(dāng)吉爾達(dá)被公爵侮辱的時(shí)候，吉達(dá)爾對(duì)自己的父親發(fā)出了復(fù)仇的誓言，內(nèi)心十分痛苦，最終走向了死亡。[3]

威爾第中期歌劇作品《游吟詩(shī)人》是威爾第從傳統(tǒng)的意大利歌劇創(chuàng)作手法之中進(jìn)行創(chuàng)新的代表作品。講述的是魯納伯爵領(lǐng)地之中，貴族殘殺吉普賽人，卻遭到了吉普賽人復(fù)仇的悲劇。阿拉貢皇后的貼身宮女萊奧諾拉和當(dāng)時(shí)的游吟詩(shī)人曼里科兩個(gè)人相愛(ài)了，但是曼里科是二十多年前吉普賽人阿蘇茜娜為自己的母親報(bào)仇，因?yàn)樗哪赣H是被伯爵燒死的。曼里科是從伯爵出生的雙胞胎之中偷來(lái)的，在伯爵死了之后，魯納繼承了伯爵之位。魯納也愛(ài)著萊奧諾拉，讓這兩個(gè)從來(lái)沒(méi)有謀面的兄弟成為了情敵，最后兩個(gè)人互相殘殺，這個(gè)時(shí)候吉普賽人阿蘇茜娜終于為自己死去的母親復(fù)了仇。[4]

威爾第中期的歌劇作品《茶花女》是威爾第對(duì)受到侮辱的弱者進(jìn)行深深的同情，對(duì)當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級(jí)進(jìn)行了批評(píng)和揭露。歌劇講述的是19世紀(jì)中上期在巴黎社交場(chǎng)上的多重性格主人公瑪格麗特。當(dāng)時(shí)瑪格麗特在巴黎有著很好的名聲，自身的才華出色，過(guò)著無(wú)憂的妓女生活，沒(méi)有被當(dāng)時(shí)世俗的世界所影響，但是瑪格麗特是一個(gè)受傷的女人形象。瑪格麗特雖然和阿芒有著一段愛(ài)情，但是她為了將一家體面的家庭進(jìn)行挽回，將自己的愛(ài)情進(jìn)行了犧牲，在身體和內(nèi)心之中受到了很大的侮辱，因?yàn)檫@個(gè)受到了身體上的重病。在一個(gè)偶然機(jī)會(huì)之中，瑪格麗特認(rèn)識(shí)了阿芒，但是阿芒已經(jīng)偷偷喜歡了瑪格麗特四年。當(dāng)阿芒和瑪格麗特見(jiàn)面的時(shí)候，對(duì)她無(wú)微不至的照顧。這個(gè)時(shí)候的瑪格麗特受到了很大的感動(dòng)，接受了這個(gè)青年對(duì)自己的愛(ài)。兩個(gè)人來(lái)到了鄉(xiāng)間生活，在阿芒父親知道這個(gè)事情的時(shí)候，從中進(jìn)行破壞。瑪格麗特忍痛離開(kāi)了阿芒，最終病情加重。父親最終將這個(gè)消息告訴了阿芒，阿芒回到瑪格麗特的時(shí)候?yàn)闀r(shí)已晚，最終瑪格麗特離開(kāi)了這個(gè)世界。[5]

三、對(duì)威爾第中期歌劇的剖析和創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）威爾第中期歌劇《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》的剖析

威爾第中期歌劇《弄臣》是一個(gè)悲劇，采用的是四幕歌詞的形式，幕數(shù)的增多是歌劇故事進(jìn)行了擴(kuò)大，這樣也可以為歌劇作品增加戲劇性的特點(diǎn)，每一幕表達(dá)的內(nèi)容都不一樣。第一幕講述的是主人公在父親的培養(yǎng)下對(duì)外面的世界好奇。第二幕是主人公以為自己遇到了真命天子，墜入愛(ài)河。第三幕講述的主人公發(fā)現(xiàn)自己的愛(ài)人背叛了自己。最后一幕是主人公對(duì)自己的父親發(fā)出復(fù)仇的誓言。威爾第的中期歌劇作品得到了創(chuàng)作上的大膽改變和創(chuàng)新，將大膽和變化的情節(jié)運(yùn)用到自己的歌劇之中，將現(xiàn)實(shí)生活之中的人物形象和特點(diǎn)刻畫在自己的歌劇之中，將當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的黑暗進(jìn)行充分的表達(dá)，將傳統(tǒng)的音樂(lè)歌劇形式采用戲劇的形式表達(dá)出來(lái)。《游吟詩(shī)人》的第一幕講述的是貴族殺害了吉普賽人，吉普賽人制定了復(fù)仇計(jì)劃。第二幕講述的是主人公和宮女相戀，不知自己是貴族的后代。第三幕講述的是貴族去世之后貴族的兒子之間的斗爭(zhēng)。最后一幕講述的是貴族兩個(gè)兒子互相殘殺，最終吉普賽人復(fù)了仇。這樣不但能將當(dāng)時(shí)浪漫主義時(shí)期的人物作為中心的理念進(jìn)行充分的表達(dá)，還可以將威爾第自己的歌劇作品之中的自我進(jìn)行充分的展現(xiàn)。[6]《采茶女》采用四幕歌詞的形式，幕數(shù)的增多使歌劇故事進(jìn)行了擴(kuò)大，這樣也可以為歌劇作品增加戲劇性的特點(diǎn)，這四幕每一幕表達(dá)的內(nèi)容都不一樣。其中第一幕主要是對(duì)歌劇作品的主要人物關(guān)系和故事情節(jié)進(jìn)行表達(dá)，將歌劇故事起因進(jìn)行簡(jiǎn)要的介紹。歌劇作品的第二幕是對(duì)主人公和自己的愛(ài)人之間的關(guān)系進(jìn)行刻畫。第三幕主要講述的是主人公和自己的愛(ài)人分離之后的生活。第四幕刻畫的是主人公在經(jīng)歷了無(wú)數(shù)困難之后的結(jié)局。歌劇作品之中的四幕都是緊緊聯(lián)系在一起的，但是每一個(gè)幕都講述一個(gè)不同的故事，在故事中還有很多小的情節(jié)，每一個(gè)小節(jié)都緊緊相扣在一起，從而組成一個(gè)完整的歌劇故事。

（二）威爾第中期歌劇《弄臣》《游吟詩(shī)人》《茶花女》的創(chuàng)作特點(diǎn)

在威爾第歌劇作品之中，表現(xiàn)人物內(nèi)心情緒波動(dòng)的主要表現(xiàn)方式就是旋律，威爾第在旋律創(chuàng)作之上不會(huì)出現(xiàn)大跳的情況，很多旋律都是很流暢的，但是也不是單一的旋律。旋律的和聲和復(fù)調(diào)使用可以讓歌劇表現(xiàn)得更加圓潤(rùn)，這樣的強(qiáng)弱進(jìn)行對(duì)比可以將戲劇性進(jìn)行很好的表達(dá)。威爾第在自己中期的歌劇作品之中增加了很多的合唱和詠嘆調(diào)進(jìn)行有效的搭配，這樣可以讓舞臺(tái)之上的歌劇在聲音上不再單調(diào)，也可以將歌劇的戲劇性進(jìn)行有效的推動(dòng)和突出。例如，在威爾第中期歌劇《弄臣》之中，合唱的節(jié)奏比較歡快，這樣就會(huì)和凝重式的詠嘆調(diào)出現(xiàn)明顯的對(duì)比，采用一種光明和黑暗進(jìn)行對(duì)比，這樣可以將主人公內(nèi)心的復(fù)雜情感表現(xiàn)出來(lái)，在開(kāi)場(chǎng)之中及時(shí)加入合唱可以用古怪的節(jié)奏，采用漸強(qiáng)漸弱的演唱方式將主人公被朝臣們動(dòng)作之下的緊張感進(jìn)行充分的表達(dá)。還有就是在威爾第中期歌劇《游吟詩(shī)人》之中的第二幕的第一場(chǎng)吉普賽人的合唱，這樣的合唱方法可以將吉普賽人當(dāng)時(shí)的生活和工作進(jìn)行充分的表達(dá)，第四幕之中的合唱又和花腔詠嘆調(diào)進(jìn)行了明顯的對(duì)比，意味著這是一首嚴(yán)肅的圣歌。在《茶花女》第二幕之中的大合唱將主人公和愛(ài)人相愛(ài)的情景進(jìn)行充分的表達(dá)。在威爾第中期歌劇之中增加合唱的創(chuàng)作特點(diǎn)，可以將歌劇進(jìn)行多樣化的發(fā)展，這樣也可以讓歌劇更加立體。

四、總結(jié)

威爾第在一生中全部時(shí)間都在進(jìn)行歌劇創(chuàng)作，可以說(shuō)威爾第的生命全都奉獻(xiàn)給了歌劇事業(yè)。在威爾第的中期歌劇作品中生命力很強(qiáng)烈，每一個(gè)歌劇作品之中的人物都是一種活靈活現(xiàn)的形象。威爾第是一位杰出的歌劇音樂(lè)家，他的歌劇創(chuàng)作一直都是以一種前進(jìn)的形式出現(xiàn)在大眾視野之中。威爾第將傳統(tǒng)的意大利音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行改變和創(chuàng)新，從而出現(xiàn)了一種新的歌劇創(chuàng)作方式，本文對(duì)威爾第中期歌劇作品進(jìn)行了簡(jiǎn)要的分析和研究，希望能為今后研究威爾第中期歌劇作品提供參考。

參考文獻(xiàn)

[1]于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海：上海音樂(lè)出版社， 2015.

[2]張洪島.歐洲音樂(lè)史[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1983.

[3]張弦，徐國(guó)弼.西洋歌劇名作解說(shuō)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1992.

[4]人民音樂(lè)出版社編輯部.威爾第書信選[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1978.

[5]趙煒民.《游吟詩(shī)人》中萊奧諾拉的人物形象塑造[J].湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，2016（2）.

[6]裴蓓.歌劇《茶花女》二重唱《離開(kāi)巴黎》的演唱分析[J].藝海，2016（10）.