劉晟欣

【摘要】文章通過作品和聲、織體、結(jié)構(gòu)等特點(diǎn)的分析對比了巴洛克時(shí)期與古典主義時(shí)期杰出音樂家所創(chuàng)作的的奏鳴曲第一樂章特點(diǎn)的不同。

【關(guān)鍵詞】巴洛克;古典主義;海頓;斯卡拉蒂

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

巴洛克時(shí)期的作曲家大多都寫過奏鳴曲，比如巴赫、斯卡拉蒂、維瓦爾第等。其中，斯卡拉蒂的鍵盤奏鳴曲數(shù)量巨大，為后人所熟知。他的音樂作品風(fēng)格輕巧明快，旋律線條稍長，聽起來有很強(qiáng)的舒適感。到了古典主義時(shí)期，奏鳴曲達(dá)到了完美的境界，令后人無法超越。代表人物有海頓和貝多芬，貝多芬被稱為“奏鳴曲之王”。

古典主義時(shí)期奏鳴曲是對巴洛克時(shí)期奏鳴曲的繼承發(fā)展，二者也有鮮明的不同點(diǎn)。下文將從樂段結(jié)構(gòu)、織體形式、旋律律動方面來比較二者的不同。

斯卡拉蒂奏鳴曲sonata in B Minor K·27：allegro是典型的巴洛克時(shí)期的奏鳴曲。此樂曲為5/4拍。整體分為兩段，每段各自重復(fù)一遍。第一段共32個(gè)小節(jié)，第二段共37小節(jié)。調(diào)式上，第一段的調(diào)性為b和聲小調(diào)，開頭三小節(jié)（如圖1）運(yùn)用了巴洛克時(shí)期音樂寫作手法中最常見的對位復(fù)調(diào)寫作手法，逐漸從兩個(gè)聲部引入四個(gè)聲部。第四小節(jié)至第六小節(jié)（如圖2）以及后面的11-20小節(jié)出現(xiàn)了最為明顯的四聲部。這四個(gè)聲部具有兩個(gè)鮮明特點(diǎn)。第一，高聲部與低聲部上的音為不同八度的音響且時(shí)值較長;第二，中間聲部是分解和弦且時(shí)值較短，節(jié)奏緊密。第一個(gè)特點(diǎn)屬于巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)——通奏低音。指的是女高音唱旋律聲部，男低音為其提供強(qiáng)有力的和聲支撐，有低音驅(qū)動的和弦支持。中間聲部的分解和弦并不獨(dú)立，從屬于兩段聲部，目的只是豐富織體形式而突出兩端的聲部。旋律上，除了極具復(fù)調(diào)色彩的對位旋律和女高聲部緩慢級進(jìn)下行的旋律之外，從第20-32小節(jié)的旋律都為音階式上下翻飛并以快速下行級進(jìn)作為結(jié)尾。這種從長音到短音快速的轉(zhuǎn)換創(chuàng)造出一種激動的賦予情感的音響效果。

海頓的D大調(diào)奏鳴曲第一樂章-快板形式hob.37是一篇非常具有典型古典主義風(fēng)格的奏鳴曲。樂段結(jié)構(gòu)具有很明顯的古典主義特征，包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部。其中呈示部是前40小節(jié)，整體調(diào)性為D大調(diào)，開始句不再用復(fù)調(diào)式的旋律進(jìn)行（如圖3），而是直接用柱式織體——主三和弦點(diǎn)明調(diào)性。結(jié)束句有明顯的半終止感，和聲在主和弦與屬和弦之間轉(zhuǎn)換，并結(jié)束于D大調(diào)的屬和弦上。從主到屬之間有連接部，通過音階級進(jìn)的進(jìn)行使旋律處于運(yùn)動的狀態(tài)，例如第15小節(jié)（如圖4）。

展開部是對呈示部主題的發(fā)展，比較有戲劇性，海頓在這篇樂曲的展開部用了精簡短小的賦格段fugato，如47-51小節(jié)（如圖5），將音樂分成上中下三個(gè)聲部，突出上聲部旋律緩慢下行的律動，中聲部作切分節(jié)奏的的對位，下方為緊湊快速的音階式流動進(jìn)行，得到聽覺上戲劇性沖突變化的效果。譜子上升降號的不斷變化，說明這段的和聲在不斷變化，處于非常不穩(wěn)定的狀態(tài)，直到第60小節(jié)（如圖6），出現(xiàn)了下方聲部主調(diào)屬七和弦的四次八分音符的重復(fù)和一個(gè)二拍子的長音，標(biāo)志著展開部的結(jié)束，再現(xiàn)部開始。

再現(xiàn)部的61小節(jié)與第一小節(jié)相似，終于經(jīng)過緊張的變化再次出現(xiàn)了音樂主題。雖然是再現(xiàn)，但也并不完全與呈示部一模一樣，它是對呈示部的變化發(fā)展。第67小節(jié)開始至70小節(jié)，低聲部的織體伴奏型發(fā)生了變化，上方聲部旋律是對呈示部第7小節(jié)的拉長，但是主干音沒有發(fā)生變化。最后八小節(jié)是結(jié)尾句，結(jié)束于主和弦，有一個(gè)短小的結(jié)尾：主和弦不斷出現(xiàn)與重復(fù)，標(biāo)志著樂段進(jìn)入尾聲。

海頓奏鳴曲在織體上與巴洛克時(shí)期斯卡拉蒂奏鳴曲織體的不同是非常明顯的。由小見大，這一時(shí)期的作曲家，不再糾結(jié)于寫出多么密集復(fù)雜的對位與相互獨(dú)立的復(fù)調(diào)線條的疊加，更傾向于主調(diào)音樂，關(guān)注旋律的動聽性，復(fù)調(diào)性音樂也變得不那么重要，輕巧了起來。通奏低音也不再占主導(dǎo)地位，甚至消失了（海頓D大調(diào)奏鳴曲中幾乎沒有通奏低音）取而代之的是‘阿爾貝蒂低音，也稱為分解和弦。這種音型使得“和聲的節(jié)奏”更為靈活，襯托主調(diào)可愛的旋律。旋律上，古典主義作曲家突出了休止符的特點(diǎn)，使樂句得到充分的呼吸。通常會在休止符后面緊跟一個(gè)快速流動的旋律，相比巴洛克時(shí)期沉重永無休止，無窮盡的驅(qū)動式旋律，更生動和人性化。

綜上所述，在奏鳴曲第一樂章-快板形式樂段結(jié)構(gòu)上，古典主義偏愛奏鳴曲式，包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部。巴洛克時(shí)期為古二部曲式。織體和聲方面：古典主義音樂擺脫了巴洛克時(shí)期的數(shù)字低音與通奏低音，更多地使用阿爾貝蒂音型。主調(diào)和聲也代替了復(fù)調(diào)，占據(jù)了主導(dǎo)地位。旋律上，古典主義音樂更為輕快和可愛。所以，隨著時(shí)代的進(jìn)步，奏鳴曲領(lǐng)域也在發(fā)生變革，逐漸走下神壇，貼近世俗人們的生活，寫人喜歡聽的旋律，表達(dá)世俗生活和人的感情。