凡建秋

在大眾的認知中，青年畫家是時代的弄潮兒，是新銳審美的領(lǐng)軍者，是現(xiàn)代繪畫對傳統(tǒng)繪畫語言的突破，是傳統(tǒng)的解構(gòu)者。這種傾向已普遍存在于當下的創(chuàng)作中，是當代藝術(shù)界的總體態(tài)勢，特別強調(diào)和突出個人特點，正是因為畫家的高度個人化，高度自由的情感表達，而使大眾在藝術(shù)品面前出現(xiàn)了解讀的盲區(qū)。而“名家名作·優(yōu)秀青年畫家2018年度人物”評選，則倡導傳統(tǒng)與創(chuàng)新并重的時代審美意識，這八位青年畫家都選擇轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)，立足于傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)精神和內(nèi)涵，又具有時代感，他們的繪畫有對傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)技能的傳承，有內(nèi)斂的精神體現(xiàn)，有對現(xiàn)實生活的把握，通過作品把時代正向?qū)徝纼?nèi)涵明確地傳達給大眾。

一木（高杰）可以說是國畫新銳，又可以說是傳統(tǒng)國畫精神在當代的抒發(fā)，筆下畫的是當代宋莊故事，高級灰的調(diào)子，再造的圖式，卻有著陶淵明田園詩般的意境。何邦輝繼承傳統(tǒng)筆墨，成熟而毫不張揚地保存了中國畫的傳統(tǒng)精神和韻味，又突破了傳統(tǒng)筆墨在寫實方面的不足，將筆墨融入對對象的生動描繪中，敘述著鮮活的過往記憶，是傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念的延續(xù)。梁虹《我和洛神有個千年的約會》，從命題到畫面形式感都表現(xiàn)出傳統(tǒng)畫風當代都市化，有傳統(tǒng)的底蘊，卻已不再是古代的筆墨，在作品中流露出新時代女性的精神狀態(tài)。

惠菲的人物工筆畫，完全繼承傳統(tǒng)的形式美法則，重在情感的表達，用傳統(tǒng)的語言，畫出了現(xiàn)代人的生活場景，畫出了現(xiàn)代人的精神生活，她的現(xiàn)代工筆人物畫是對傳統(tǒng)的繼承、延續(xù)和發(fā)展。陳鳳壬將自己的情感濃厚的包圍著作品，雖是一花一葉，作品卻非常完整，無有缺失和誤讀，大眾的理解和藝術(shù)家的創(chuàng)意完全一致，平凡的生活在作品中泛著光，表達得那么自然。從當代先鋒藝術(shù)的潮流中轉(zhuǎn)身去看他們的作品，從中感受到傳統(tǒng)美學品質(zhì)的魅力，他們對傳統(tǒng)孜孜追求的精神，令人欽佩。

余尚紅把他的鄉(xiāng)土系列風景畫稱之為“大鄉(xiāng)土”，把他對鄉(xiāng)土的情感寄于畫中，期待人們從他的畫中也讀出鄉(xiāng)情。形式在他的作品中，顯得極為重要，簡化的體塊，并非浮游于表層的形式，而是堅韌力量的積蓄，畫家不拘于窠臼，營造著自己的繪畫形式美法則。張利明現(xiàn)實主義油畫的成功得益于他的勤奮刻苦，也得益于他對底層民眾的關(guān)懷，對底層民眾的關(guān)注是一個社會文明程度的標志。畫家關(guān)心他們的生活狀態(tài)和精神狀態(tài)，張利明作品的生命意義在于其真實性和藝術(shù)性。

青年畫家劉忠俊將西藏的傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代發(fā)展融合在一起，既有西藏的傳統(tǒng)烙印又代表著時代進步與發(fā)展，既體現(xiàn)藏區(qū)的傳統(tǒng)特色又符合現(xiàn)代人的審美觀?！洞ú毓贰肥蔷哂屑o念碑意義的作品，將傳統(tǒng)唐卡與當代工筆相結(jié)合，將傳統(tǒng)融入到空間布局、造型設(shè)色等復雜的造型因素中，創(chuàng)新出工筆重彩的當代趣味，畫家筆下的藏區(qū)山水恢宏而氣勢撼人，人物群像的塑造表達了對老一輩進藏工作者的敬意，表達了藏族同胞的濃厚情意，表現(xiàn)了民族團結(jié)的崇高精神。

八位代表畫家，形式語言很正，不求新奇，不求不群，不玩味技巧，尋求的是對傳統(tǒng)文化的理解，對時代精神的感悟，作品流露出的是一種比較博大的情感，是大眾理想中的情感共鳴，達到內(nèi)與外、心與物、心與心的溝通。這些作品，帶有強烈的時代氣息，畫家的個人意識在作品中與大眾意識重合交集，有強烈的知音感，作品像安裝了指針一樣，帶著大眾在作品和現(xiàn)實之間不斷往回。青年畫家代表一個時代的審美取向，他們的作品就是一面旗幟，指向一個還沒有腳印的方向，映射出當代繪畫未來的姿態(tài)。