宋人丘壑元人筆
——賞藍(lán)瑛《松巖觀瀑圖》

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許多古代畫(huà)家都提倡仿古精神，文人雅士也多以仿古手段來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，在前賢的筆墨中摸索新的路徑。明末畫(huà)派林立，自院體畫(huà)派沒(méi)落后，各畫(huà)派紛紛崛起，彰顯出各異的風(fēng)格?；钴S于江浙一帶的藍(lán)瑛及其追隨者便被稱為“武林”畫(huà)派，這一畫(huà)派強(qiáng)調(diào)復(fù)古及抒發(fā)個(gè)性的繪畫(huà)精神，進(jìn)而受到時(shí)人的推崇。

藍(lán)瑛，字田叔，號(hào)蝶叟，晚號(hào)石頭陀、山公、萬(wàn)篆阿主者、西湖研民，浙江杭州人。他于23歲時(shí)寓居松江，后長(zhǎng)期活動(dòng)于杭州、嘉興、南京、揚(yáng)州、紹興等地，曾拜訪、求教于孫克弘、董其昌等人。他工書(shū)善畫(huà)，長(zhǎng)于山水、花鳥(niǎo)、梅竹，尤以山水畫(huà)聞名于世。他的山水畫(huà)法宗宋元，又能自成一家，初以臨摹元代淺絳山水為主，晚期改為唐人沒(méi)骨青綠山水風(fēng)格，并由此在當(dāng)時(shí)畫(huà)壇大放異彩。藍(lán)瑛一生以繪畫(huà)為業(yè)，筆耕不輟，傳世的繪畫(huà)作品面貌多樣、數(shù)量眾多。其子藍(lán)孟，其孫藍(lán)濤、藍(lán)青均善繪畫(huà)，能承家法，在當(dāng)時(shí)頗有聲譽(yù)。

現(xiàn)藏于蘇州博物館的《松巖觀瀑圖》，是藍(lán)瑛融合宋元技法的難得之作。此作為絹本設(shè)色，畫(huà)面左上方題“西湖外史藍(lán)瑛”。畫(huà)面呈近、中、遠(yuǎn)三段式構(gòu)圖，空間分配合理，極富節(jié)奏感。近景繪緩坡，其上亂石堆疊；古松拔地而起，樹(shù)干挺健，樹(shù)枝盤(pán)虬，顯得郁郁蔥蔥。隔江中景石臺(tái)高聳，臺(tái)上有一文士策杖而立，仰望山巒。遠(yuǎn)景高峰出云，山間瀑布迸出，山頂?shù)\頭密實(shí)，給人以較強(qiáng)的穩(wěn)定感。圖中，近景樹(shù)石輪廓用筆剛硬、頓挫有力，以中鋒、側(cè)鋒交替運(yùn)筆，顯得果斷堅(jiān)決，有較強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)性，頗有南宋李唐的味道。中景用披麻皴、解索皴描繪山石肌理。遠(yuǎn)山則用干而淡的筆皴擦出山峰輪廓后，再用濃墨點(diǎn)苔。構(gòu)圖借鑒了南宋的“一角半邊”式，截取部分景物著重渲染，再通過(guò)層層遞進(jìn)的方式將雄渾的山水風(fēng)景躍然于紙上，形成了極具空間感的畫(huà)面。

這種大幅立軸、取勢(shì)高遠(yuǎn)的做法，是藍(lán)瑛山水畫(huà)構(gòu)圖的突出特點(diǎn)。其優(yōu)點(diǎn)在于能更好地引導(dǎo)觀者視線，用近景松樹(shù)、中景人物、遠(yuǎn)景山巒作為情感投射物，以此來(lái)引導(dǎo)觀者的情感起伏，并用留白作分隔，使畫(huà)面內(nèi)容跌宕跳躍、激揚(yáng)有致，富有節(jié)奏感。

在設(shè)色方面，“沒(méi)骨重彩”和“淺絳”則是藍(lán)瑛“武林畫(huà)派”的代表畫(huà)風(fēng)，前者類似隋唐風(fēng)格，后者則大多效仿元人?！端蓭r觀瀑圖》屬于以赭石為主色的淺絳山水，畫(huà)面素雅清淡、明快透徹。淺絳法始于五代董源，盛于元代黃公望。元代在野文人崇尚逸筆草草、聊以自?shī)实睦L畫(huà)主張，與當(dāng)時(shí)社會(huì)高壓的政治策略有關(guān)。藍(lán)瑛所處的也正是宦官當(dāng)?shù)馈⒄魏诎档臅r(shí)代，因此他深諳元人將社會(huì)抱負(fù)寄托于書(shū)畫(huà)的無(wú)奈，故在仿古中融入自我的理解。藍(lán)瑛久居松江地區(qū)，元人疏松暢逸的筆墨也正符合江南山水的自然清秀與淡雅溫柔。因此，他以元人手法進(jìn)行創(chuàng)作，算得上得心應(yīng)手。而這種以元人淺絳為主的早期風(fēng)格，則為藍(lán)瑛晚期以唐人風(fēng)格為主的沒(méi)骨青綠山水畫(huà)創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

《松巖觀瀑圖》明.藍(lán)瑛 158.7cm×65cm 絹本設(shè)色 蘇州博物館藏

藍(lán)瑛崇古的繪畫(huà)思想，在一定程度上抨擊了一味求創(chuàng)新而忽略傳統(tǒng)筆墨根基的浮夸之風(fēng)，而結(jié)合宋元技法的繪畫(huà)理念在藍(lán)瑛所處的時(shí)期更顯得尤為難得。明末畫(huà)壇受董其昌“南北宗”論的影響而崇南抑北，崇尚風(fēng)格逸邁、水墨暈染的文人畫(huà)風(fēng)，摒棄富麗、精致、工整的設(shè)色畫(huà)風(fēng)。在當(dāng)時(shí)，幾乎整個(gè)畫(huà)壇都傾向于元代文人虛和、蕭散的精神，而南宋那種剛烈的筆法隨著浙派的沒(méi)落漸漸被拋棄。藍(lán)瑛則未隨眾，而是從南宋畫(huà)風(fēng)中汲取精華，“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑”，融合南、北兩宗之法，所以也有后人認(rèn)為藍(lán)瑛是浙派后期的代表畫(huà)家。藍(lán)瑛豐富的創(chuàng)作內(nèi)容和技法，不僅影響了直接繼承其衣缽的藍(lán)氏子孫，明末陳洪綬和清初的“金陵八家”也都受其影響，在繪畫(huà)中體現(xiàn)出仿古崇古的思想以及個(gè)性的抒發(fā)。