張晶瑩

摘 要：文化強國戰(zhàn)略背景下，戲劇舞臺表演對社會公眾文化生活的影響力增加，社會公眾對于戲劇舞臺表演的要求愈發(fā)多元。如何提升戲劇表演的藝術性，滿足人民群眾精神文化需求，彰顯戲劇表演在文化強國戰(zhàn)略中的價值，成為當前學界以及戲劇表演人員重點關注的問題?，F代戲劇表演藝術學強調戲劇表演的生動性以及形象化，即通過運用肢體和表達語言來增強戲劇表演的藝術性，為觀眾帶來不一樣的藝術盛宴。文章對肢體運用以及語言表達的現實意義予以闡述，提出自己關于肢體運用和語言表達的看法。

關鍵詞：人物 戲劇表演 表達 肢體 語言

一、戲劇舞臺表演中的肢體運用與語言表達概述

肢體運用以及語言表達是戲劇舞臺表演中不可或缺的重要因素，其具有渲染氛圍、展現人物形象、傳播戲劇表演情感的作用。一方面，戲劇表演人員立足于劇本，通過肢體動作來表現自己所要傳達的情感和信息，將情感和信息蘊于肢體動作當中[1]。另一方面，戲劇表演人員需要通過戲劇臺詞，將人物形象的喜怒哀樂等情緒表達出來。同時，戲劇表演人員通過臺詞交流，可以吸引觀眾眼球，提升戲劇的觀賞性，向觀眾展現戲劇情節(jié)以及戲劇鏈條，提升戲劇表演的完整性。

二、戲劇舞臺表演中肢體運用與語言表達的現實意義

（一）肢體運用的現實意義

現代戲劇表演藝術學認為肢體運用是戲劇表演的靈魂，其不僅可以環(huán)節(jié)語言表達的固有缺陷，還可以提升戲劇表揚的生動性、形象性和可觀賞性，進而在戲劇表演中起到點睛作用。戲劇表演本質上是一種行為藝術，即通過肢體動作來為表演角色增色，將情感寓于肢體動作當中。本文認為，動作性是戲劇最為本質的屬性，也是戲劇表演人員內心情感的外部體現。觀眾通過戲劇表演人員的肢體動作，可以了解當前戲劇表演的內容和內涵，防止觀眾在觀看表演時“一頭霧水”。除此之外，肢體動作能夠吸引觀眾眼球，將觀眾帶入到整場戲劇當中，有利于戲劇在呈現形式上更為直觀。

（二）語言表達的現實意義

為了實現戲劇表演表演效果最佳化，不能忽略戲劇表演中的表演人員的語言表達。表演人員語言表達的形式具有多元化的特性，不局限于人物與人物之間的對比，還包括戲劇表演人員的獨白和唱歌以及舞臺說明等等。戲劇表演人員的語言表達能力直接關系劇場中的氛圍，富有感染力的語言表達通常能夠快速把觀眾帶入戲劇表演當中，營造良好的觀劇氛圍[2]。語言表達的整體性特征決定了語言表達能夠更加靈活地調整戲劇表演，襯托戲劇人物形象的同時，為戲劇情節(jié)的開展提供空間。因此，戲劇表演人員只有不斷加強訓練，夯實自身語言基礎，才能更好地在戲劇表演中為觀眾呈現出精彩的舞臺表演。

三、戲劇舞臺表演中肢體運用與語言表達的技巧

（一）肢體運用的技巧

前文已述，肢體運用在戲劇表演中主要起到傳遞情感的作用，戲劇表演者通常借助身體動作表達出此時內心的情感?；诖?，戲劇表演人員首先要明確本次戲劇表演的主題，對劇本做深入細致的了解，熟悉自己所扮演角色在戲劇中的形象，才能更好地融入情感來做好肢體動作，給觀眾以自然感而不是別扭感，也就是說，戲劇表演人員緊扣戲劇主題，才能確保自身肢體動作不變形，將戲劇人物的特點淋漓盡致的表現出來。除此之外，戲劇表演人員要注意戲劇表演的藝術性，在戲劇表演中融入藝術、夸張的成分，增加戲劇表演的感染力。為了做到這一點，戲劇表演人員在表演之前要多加練習，體驗出藝術表演與真實生活的不同之處，才能增強戲劇表演效果以及和諧效果，不至于給觀眾以生疏感。

（二）語言表達的技巧

雖然許多戲劇表演人員為了熟悉劇本和臺詞，都會加強語言表達的訓練，但真正能夠領會語言表達技巧的人并不多。尤其是對于剛進入戲劇表演行業(yè)的表演人員而言，通常在練習的時候只是“照本宣科”，訓練效果不佳。基于此，戲劇表演人員要注意語言表達技巧。第一，戲劇表演人員可以采用情景化訓練模式，將自身置于情境之中來訓練，一邊熟悉臺詞，一邊揣摩人物形象的特點，找出自己語言表達中存在的不足，不斷提升自己。第二，戲劇表演人員不能一味按照劇本和臺詞進行僵化性的訓練，而是可以在不改變臺詞本身含義以及戲劇情節(jié)的基礎上，適當性的對臺詞進行句式更改。例如，戲劇表演人員可以適用排比句來表達自身強烈情感，強化語言的空間效果。

（三）肢體運用與語言表達的融合技巧

戲劇表演是一項整體性、連貫性的舞臺表演，戲劇表演者既要掌握肢體運用技巧，也要掌握語言表達技巧。一方面，戲劇表演者要注意肢體動作與語言表達的和諧性，也就是說在表達語言時要注意音長、音量以及音色，確保肢體動作與語言表達相銜接。例如，在突出較為驚奇的肢體動作時，要注意控制音量，為觀眾完美呈現豐滿的戲劇表演。另一方面，由于戲劇表演的即時性和現場性，這就決定了其不能像電視劇以及電影那樣頻繁更換場景，也不能提前錄制，所以戲劇表演者要注意加強與同伴的相互訓練，提升與同伴的默契度，防止出現緊張卡殼的現象。戲劇表演者之間加強訓練和溝通，提升默契度，能夠更好地提升戲劇表演的連貫感，才能更好地通過對方語言表達來了解下一個肢體動作，滿足戲劇表演整體性、連貫性的要求[3]。

四、結束語

戲劇舞臺表演作為一種藝術形式，其主要通過肢體以及語言來營造舞臺氣氛，向觀眾傳達情感。戲劇舞臺表演人員肢體運用能力以及語言表達能力，直接關系觀眾對于戲劇舞臺表演的評價，關系戲劇舞臺表演的可觀賞性和藝術性。隨著文化強國戰(zhàn)略深入推進，加之社會公眾物質需求不斷得到滿足，公眾對于戲劇舞臺表演的需求會進一步發(fā)生變化，戲劇舞臺表演的藝術形式、藝術內容也會進一步發(fā)生改變。在此種背景下，戲劇舞臺表演人員要進一步樹立創(chuàng)新意識和求變意識，以提升戲劇的藝術欣賞魅力為基點，熟練地運用肢體以及語言向觀眾傳達藝術情感，提升戲劇的觀賞性。

參考文獻：

[1] 李辰.論戲劇表演教學中形體語言的重要性[J].戲劇之家，2019（11）：158+160.

[2] 牛雅.淺談人物語言在戲劇表演中的重要作用[J].戲劇之家，2019（09）：22.

[3] 門慶寶，谷金洋.淺談戲劇表演中臺詞與演員情感動作的融合[J].戲劇之家，2019（01）：35.

指導教師：張晶教授