陳欣欣　李健

摘要：水墨動畫脫穎于中國傳統(tǒng)水墨畫，水墨風(fēng)格化的數(shù)字藝術(shù)短片則是在水墨動畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上更好地運用數(shù)字技術(shù)，實現(xiàn)中國風(fēng)藝術(shù)短片的另類創(chuàng)作手段。無論是在電視包裝或是廣告、電視劇、電影的藝術(shù)創(chuàng)作中，視聽形式的呈現(xiàn)越來越多樣，并且越來越多的風(fēng)格化創(chuàng)作出現(xiàn)在我們的數(shù)字短片創(chuàng)作中，風(fēng)格性創(chuàng)作推動了技術(shù)在新影像中的應(yīng)用，而新技術(shù)反饋于風(fēng)格創(chuàng)作向更深層次挖掘。本文通過介紹水墨風(fēng)格化在數(shù)字藝術(shù)短片中的運用，根據(jù)對其數(shù)字鏡頭的畫面實例分析，探討了數(shù)字藝術(shù)短片制作的技術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)表現(xiàn)。同時，剖析中國傳統(tǒng)水墨風(fēng)格化在視聽影像語言中的特色運用，總結(jié)出此類數(shù)字藝術(shù)短片的藝術(shù)創(chuàng)新、技術(shù)沉淀等創(chuàng)作經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：數(shù)字藝術(shù)短片 視聽語言 水墨風(fēng)格化

中圖分類號：J218.7 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）07-0125-03

緒論

水墨風(fēng)格化在藝術(shù)短片創(chuàng)作中的應(yīng)用一直是存在的，即使是信息技術(shù)不斷發(fā)展的今天，也還是有不斷的嘗試，一方面考慮技術(shù)作為研究性創(chuàng)作方式進行數(shù)字藝術(shù)短片表達的獨特性，另一方面數(shù)字藝術(shù)短片創(chuàng)作激勵更多的新技術(shù)手段得到嘗試和應(yīng)用。本文研究旨在用一種不拘一格的短片創(chuàng)作模式，帶給短片創(chuàng)作者思維的啟示，進而觸動創(chuàng)作一部“不一樣”短片的想法。

（一）研究現(xiàn)狀

從國內(nèi)影視行業(yè)現(xiàn)狀來看，電視劇火爆的背后是技術(shù)完美的支持，數(shù)字技術(shù)在目前主流電影、電視劇中被大量采用。例如張藝謀新作《影》，電影利用數(shù)字技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作，又進而通過視覺的色彩、鏡頭以及光效相關(guān)層面進行安排與設(shè)計，從而在整體上營造出了富有水墨畫韻味的影像，創(chuàng)作出令人驚艷的視覺感受。從國外影視行業(yè)現(xiàn)狀來看，越來越多的影像需要大量的視覺風(fēng)格化輔助整個影片的創(chuàng)作，夢工廠動作動畫電影《功夫熊貓》以中國風(fēng)為主基調(diào)，糅和了功夫、水墨畫、中國古典音樂、唐裝漢服、中國飲食等中國名片，然而這些卻構(gòu)成了中國風(fēng)風(fēng)格化創(chuàng)作的必備元素。這些影片背后更是凸顯出數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)轉(zhuǎn)化創(chuàng)作中的能量！

（二）研究內(nèi)容

在藝術(shù)短片拍攝過程中，分鏡頭多數(shù)以素材方式來呈現(xiàn)，故分層制作尤為重要。如何在單一的鏡頭里，巧妙組接不同的鏡頭層次，既保證情節(jié)的順暢，又保證鏡頭內(nèi)容的飽滿，盡可能增強每一鏡的藝術(shù)性，成為影響藝術(shù)短片作品表現(xiàn)力的重要因素。而水墨風(fēng)格化實拍類短片，在前期的故事版設(shè)定定中，氣氛圖是必不可少的，水墨風(fēng)格化在數(shù)字藝術(shù)作品中的應(yīng)用，就成為了文章研究的核心。

（三）研究意義

論文主要側(cè)重研究水墨風(fēng)格化對數(shù)字藝術(shù)短片視聽語言的解讀，充分借鑒中國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)、動畫制作等多學(xué)科理論，努力挖掘出數(shù)字藝術(shù)短片所具有的獨特性、創(chuàng)新性和文化意義，進而為數(shù)字藝術(shù)短片的創(chuàng)作、研究和發(fā)展提出一種創(chuàng)作思路和研究角度。

一、水墨風(fēng)格化的短片視聽語言創(chuàng)新

水墨風(fēng)格化的數(shù)字藝術(shù)短片通常強烈突出創(chuàng)作者的個人色彩，表達思想傾向于傳統(tǒng)文化背景下闡述現(xiàn)實道理警醒世人，幕后制作團隊小而精，其視聽語言創(chuàng)新特征可概括為四個方面：一是內(nèi)容傳統(tǒng)化;二是制作現(xiàn)代化;三是表現(xiàn)水墨化;四是傳播迅捷化。

（一）內(nèi)容非?；?/p>

與動畫藝術(shù)作品相比而言，數(shù)字藝術(shù)短片在這里特指偏實拍類的綜合性影視短片，而動畫藝術(shù)短片則更偏重造型藝術(shù)特色。動畫短片和數(shù)字藝術(shù)短片相比較，兩者在表達藝術(shù)性、獨立制作性、內(nèi)容和形式以及短片的引申含義等方面各有側(cè)重。例如在闡述動畫藝術(shù)特點時總會強調(diào)動畫語言，對于動畫中角色的動作設(shè)計考慮的是物理性多一點，還是動畫運動規(guī)律性多一點;相反，數(shù)字藝術(shù)短片中實拍類型相對動畫類型在視聽語言上“特立獨行”多了，也常采用反傳統(tǒng)、反敘事的表達手法，更依賴于作者的主觀意志。

與實拍影像作品相比而言，數(shù)字藝術(shù)短片忽略市場商業(yè)元素的干擾，而是強調(diào)影像在視覺風(fēng)格和內(nèi)容表達上突出創(chuàng)作者的自我性。實拍作品中前期拍攝的素材是按劇本分鏡逐一拍攝完成，后期合成較為程式化，呈現(xiàn)方式較為單一;而數(shù)字藝術(shù)短片的前期實拍可能只作為一種素材來使用，在后期環(huán)節(jié)則會大量刪減拼接、素材資源重新整合，甚至融入多種視聽語言表達手法，創(chuàng)造出畫風(fēng)獨特，且有強烈表現(xiàn)主義意蘊的鏡頭。比如，數(shù)字藝術(shù)短片中演員服裝、道具、化妝等與舞臺劇相結(jié)合，各種繪畫形式、民間剪紙、皮影等各異風(fēng)格成為短片的視覺呈現(xiàn)形式。

（二）制作非?；?/p>

數(shù)字藝術(shù)短片的制作流程不同于常規(guī)影像的制作流程。無論是前期策劃，還是中后期的拍攝和制作，傳統(tǒng)工作流水線中某些環(huán)節(jié)需要進行特制或創(chuàng)新。因數(shù)字藝術(shù)短片從最初的故事選擇、故事結(jié)構(gòu)、制作方式、表達意義等方面，均需要創(chuàng)作者自己構(gòu)思和把控，感性的意識比較強烈，更加強調(diào)影像的個性化、特色性，故制作程序需要根據(jù)前期策劃的預(yù)期效果進行創(chuàng)新性調(diào)整。比如，筆者在2016年數(shù)字藝術(shù)短片作品《道》在制作中出于畫面效果考慮，在服裝、化妝、道具等視覺元素制作中強調(diào)材質(zhì)的堅硬度和可塑性，以便形成具有可辨度、觀賞性的剪影畫面。

（三）表達非?；?/p>

數(shù)字藝術(shù)短片一般以短片形式呈現(xiàn)，在視覺風(fēng)格上力求推陳創(chuàng)新，新潮前衛(wèi)的視覺流行元素、復(fù)古唯美的情景意境都能有效巧妙地嫁接在一起，達到令人耳目一新的視覺感官。導(dǎo)演或者藝術(shù)家往往喜歡用短片形式來實驗一些極具個人色彩的實驗性短片，投資較小、風(fēng)險較低是一方面原因，更主要的原因是短片更適合用來進行大膽而又無所顧忌的實驗創(chuàng)作。在某種程度上，正是這些早期先鋒數(shù)字藝術(shù)短片和受到數(shù)字藝術(shù)短片影響的后任繼承者，確立了電影同美術(shù)、音樂相媲美的藝術(shù)地位。比如，2013年上映的《一維》是呂樂導(dǎo)演以全片拍攝極富實驗性的嘗試之作，它巧妙地將中國傳統(tǒng)水墨元素同皮影戲元素相融合，用最簡單的形式表現(xiàn)復(fù)雜的主題。全片無任何對白，以童聲旁白貫穿始終，空靈的畫面，配以自然童稚之聲，富有濃重的寓言寓意。

（四）傳播非?；?/p>

新媒體科技的高速發(fā)展帶動傳媒載體的更新?lián)Q代，人們接受信息的途徑呈現(xiàn)更加多元化的趨勢，信息的傳播也已打破傳統(tǒng)單一的單線形式，取而代之的是多途徑、多方式的交融互補信息傳遞。比如，影片在登錄新媒體傳播平臺的同時，網(wǎng)站或微博文字同步補充以及更新，各平臺的信息互補促使數(shù)字藝術(shù)短片的傳播交融化由其特點轉(zhuǎn)變?yōu)槠鋬?yōu)勢。

二、數(shù)字藝術(shù)短片之水墨風(fēng)格化的設(shè)計與技巧

數(shù)字藝術(shù)短片風(fēng)格多種多樣，水墨風(fēng)格化是一種實拍和二維動畫相結(jié)合，營造具有黑白剪影畫面視覺效果的創(chuàng)作實驗類型，故在創(chuàng)作各個環(huán)節(jié)中都會有各種設(shè)計側(cè)重和技巧。本章節(jié)結(jié)合傳統(tǒng)制作流程的綠/藍幕拍攝、透視角度的匹配、場景跟蹤點的放置、背景虛化處理、硬軟件設(shè)備支持、短片的全片調(diào)色等六個部分分別論述和分析，最終總結(jié)出此類影像創(chuàng)作的問題及其應(yīng)對技巧。

（一）創(chuàng)作問題與設(shè)計

在拍攝過程中，一般情況下更多考慮被攝主體的顏色和攝影器材感光特性，室外適合采用藍幕，室內(nèi)適用綠幕;在分層拍攝中不同層在不同空間環(huán)境中所產(chǎn)生的透視變化不一樣，故多層透視角度的控制與匹配是實現(xiàn)難點之一，解決這一問題的關(guān)鍵就是使攝像機每次運動的軌跡完全相同，后期合成才會天衣無縫;在拍攝場景中放置跟蹤點是滿足攝像機鏡頭和機位發(fā)生位移和運動的基本條件，跟蹤點放置的疏密取決于鏡頭的移動速度和運動幅度;分層拍攝過程中對所攝取的元素必須以清晰的對焦拍攝，即所有層的拍攝都是清晰的，以便在合成階段才可根據(jù)主創(chuàng)人員的要求進行背景層次和場景主次的優(yōu)先排列，對焦點之外的元素進行虛化處理;攝影的軟硬件設(shè)備是拍攝質(zhì)量好壞的直接因素，三腳架、反光板、攝影燈、滑軌等各類的輔助軟硬件也為影像順利制作提供了有力的保障;剪影風(fēng)格的數(shù)字藝術(shù)短片以黑白水墨為主要色調(diào)，影片前期所拍攝的大量原始素材在摳像調(diào)色過程中需要體現(xiàn)層次感的同時，還需始終保持黑白色調(diào)的高度統(tǒng)一。

（二）創(chuàng)作技巧與歸納

水墨風(fēng)格化數(shù)字藝術(shù)短片在畫面視覺上主要是針對人物、道具、前景的剪影處理，而遠景則多為有層次的空間設(shè)定。故此類影像創(chuàng)作需要在遵循傳統(tǒng)影像制作流程基礎(chǔ)上，進行相應(yīng)的側(cè)重，特別體現(xiàn)在劇本的鏡頭設(shè)計、服/化/道的造型設(shè)計、人物景致的動作設(shè)計三個方面。

1.劇本的鏡頭設(shè)計：水墨風(fēng)格化數(shù)字藝術(shù)短片因后期不能隨意對鏡頭進行剪輯，故前期劇本需要像策劃二維動畫影片一樣，將每一個因果關(guān)系、每一個鏡頭關(guān)系分別設(shè)定，考慮前后鏡頭的語境關(guān)系，最終畫出詳細(xì)的鏡頭分鏡，同時較少使用特寫鏡頭，大量采用中全景，標(biāo)注出人物實拍部分和二維場景繪制部分，以便掌握工作量、制作進度以及后期合成。

2.服/化/道的造型設(shè)計：常規(guī)化影像中服化道結(jié)合劇本考慮各種顏色、各種布料材質(zhì)、各種形象塑造，剪影風(fēng)格影像中服裝、化妝、道具的設(shè)計和制作所受局限較多，均需有所偏重。因為剪影風(fēng)格是無彩色系，主要依靠黑白灰色調(diào)營造畫面層次感，同時對于劇中人物的服裝、化妝、道具、場景等造型設(shè)計均無細(xì)節(jié)，只能觀賞到整體輪廓，故針對造型設(shè)計所需的材料不易柔軟，需側(cè)重于硬朗支棱的材質(zhì)，以便更好勾勒造型外輪廓，形成視覺美感。

3.人物景致的動作設(shè)計：剪影風(fēng)格最大的特點是看不到演員的面部表情，更談不上眼神的交流，這是影像內(nèi)容與觀眾進行信息傳達時較大的障礙，如何讓觀眾順利流暢地了解敘事是此類影像重點考慮的要素。如同動畫藝術(shù)中動作設(shè)計常用的夸張手法一樣，剪影風(fēng)格影像中演員更多的是采用肢體語言，運用夸張、夸大的動作和動態(tài)將內(nèi)心展現(xiàn)出來。同時配合劇情發(fā)展，前景的景物和遠景的景物仍需依據(jù)動畫表現(xiàn)手法完成動作的設(shè)定和制作，實現(xiàn)整個畫面的真實性和可看性。

三、水墨剪影風(fēng)格的創(chuàng)新設(shè)計及呈現(xiàn)——以數(shù)字短片《紀(jì)昌學(xué)射》設(shè)計為例

（一）故事設(shè)定

《紀(jì)昌學(xué)射》是筆者創(chuàng)作的一部水墨設(shè)計作品，其改編自《列子·湯問》“紀(jì)昌學(xué)射”篇。傳統(tǒng)文化是我們?nèi)≈槐M的寶貴精神財富，主動發(fā)掘其價值并繼而創(chuàng)新，這是文化傳承之意義所在。另—方面，《紀(jì)昌學(xué)射》是一部手繪與實拍相結(jié)合的二維水墨風(fēng)格的綜合實驗影像，以中國古典寓言試的背景作為故事架構(gòu)鋪展開來，與觀眾的觀影習(xí)慣更易達成視覺一致性。

（二）劇本設(shè)計

由于《紀(jì)昌學(xué)射》為剪影水墨風(fēng)格的實驗影像，這就促成了后期的視效風(fēng)格為二維平面，所以前期的文字劇本分鏡，都要圍繞著“平面”風(fēng)展開。改變文字劇本時，更多考慮鏡頭的運動，角色的表演，怎么才能在畫面中以剪影的形式展示得更有表現(xiàn)力。更加強調(diào)的是劇中人物的動作、旁白和舞臺指示。以下三個方面為概括短片劇本設(shè)計特色。

1.故事背景空間和時間要高度集中：由于短片形式的特殊性，所以在前期的劇本上，在表現(xiàn)時間、人物、情節(jié)、場景的時候，更多的考慮的是把這些元素綜合，高度集中在舞臺范圍內(nèi)。

2.反映師徒心理沖突要尖銳突出：好的文學(xué)作品表現(xiàn)矛盾沖突方面，也是獨到的。而《紀(jì)昌學(xué)射》則要求在有限的空間和時間里把紀(jì)昌各個時期心理矛盾沖突反映得更加尖銳突出。

3.劇本的語言要表現(xiàn)短片人物性格：劇本的語言通常包括臺詞和舞臺說明兩個方面。需要說明的是《紀(jì)昌學(xué)射》劇本是沒有對話和臺詞的，主要靠旁白和舞臺說明來推動情節(jié)發(fā)展表現(xiàn)人物性格。

（三）分鏡設(shè)計

本水墨剪影短片采用五段式分格法，考慮更多的是講述故事更加清晰直白，同樣這樣的安排更加“平實沉穩(wěn)，安排質(zhì)樸”，在這里的畫面主要是為了前期拍攝和指導(dǎo)演員表演使用。分鏡在創(chuàng)作中帶有很強的主觀色彩。但在本片分鏡中強調(diào)的是畫面和景別的表現(xiàn)和采用，總的表達都是圍繞著故事的設(shè)定展開的，如圖1。

繪畫設(shè)計從出發(fā)點而談，是表達欲望的產(chǎn)物，不能夠量化。因此，大量的角色動作要配合手繪設(shè)計完成，這就決定了分鏡的風(fēng)格與動畫分鏡有所不同。場景的繪制更要通過分鏡來表現(xiàn)，如圖2。

（四）服、化、道設(shè)計

剪影水墨風(fēng)格，單人創(chuàng)作，就決定了短片在創(chuàng)作初期，重重地打印上了獨創(chuàng)烙印，服裝的設(shè)計參考了春秋戰(zhàn)國時期的服飾風(fēng)格，務(wù)求真實反映人物歷史風(fēng)貌。服裝從前期的打版定型，到選擇布料，都親自設(shè)計制作，如圖3。

（五）表演設(shè)計

演員的綠幕表演為短片的重要環(huán)節(jié)，因為短片為黑白水墨風(fēng)格，并且呈現(xiàn)的形式也為剪影式的，且全片無對白講話。所以，對于所要刻畫的人物性格，心理，全都要靠演員的動作表演來體現(xiàn)，這就要求，表演的時候，不能按照正常的人物動作來展現(xiàn)。更多的是要夸張普通的動作，來顯示人物當(dāng)前的狀態(tài)，通過夸張的藝術(shù)處理，讓表演在綠幕前更加立體和生動。同時，在表演的時候，還要克服時間空間的概念，全憑導(dǎo)演的闡述，劇本，加上演員的理解體味來三方確定。

首先是前期的準(zhǔn)備，這是水墨短片設(shè)計的重中之重。其次，是現(xiàn)場拍攝。結(jié)合拍攝經(jīng)驗，總結(jié)以下表演設(shè)計時應(yīng)注意的問題：

（1）背景的藍幕/綠幕要保持平坦干凈，色彩均勻。（2）拍攝環(huán)境照明條件良好，運動物體起點位置和終點位置的燈光要調(diào)整到較好的效果。（3）演員的服裝、道具禁有藍/綠色，演員和背景保持一定的距離。（4）注意運動的物體或不在焦點的物體會出現(xiàn)虛化。（5）分鏡頭式進行拍攝，如圖4。

（六）合成設(shè)計

摳像部分在拍攝結(jié)束后就可以進行了，其實就是從畫面中選取藍或綠等特定的一種顏色作為透明色，將其摳除，然后將畫面中剩余的內(nèi)容和你所需的背景畫面進行疊加，人為創(chuàng)造出一種全新的畫面。下面結(jié)合《紀(jì)昌學(xué)射》中的一個鏡頭制作，結(jié)合軟件After Effects常用的顏色鍵摳像技術(shù)來詳細(xì)分析摳像合成的整個過程。

（1）啟動AE軟件，導(dǎo)入素材“射箭”進入項目窗口。（2）在“效果與預(yù)設(shè)窗口”中選擇“鍵控”——“顏色鍵”，將其拖拽至“射箭”合成上。（3）調(diào)整顏色“容差值”為49，扣除綠色部分。（4）雙擊“項目”欄，導(dǎo)入提前畫好的鏡頭背景圖——“背景”。（5）在合成中，單擊右鍵——“合成設(shè)置”—寬高設(shè)置為：4705×1969（6）在“效果與預(yù)設(shè)”一欄中選擇“顏色校正”——“曲線”功能，并將其拖拽至射箭圖層上，調(diào)至黑色，如圖5。

（七）音效設(shè)計

水墨剪影短片《紀(jì)昌學(xué)射》另一大創(chuàng)新亮點，就是全片無角色對白，全部靠音效和背景音樂，以及文字的獨白來串聯(lián)架構(gòu)起故事脈絡(luò)。

配樂部分，是水墨剪影藝術(shù)中的一個重要組成部分，影像前半段采用的是姜小青《末代皇帝》古琴版，后半段部分則采用的是日本音樂家久石讓《幽靈公主》中的配樂，哀婉悲壯。主要包括音效，旁白，背景音樂效果合成。短片音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，與畫面配合，使觀眾在接受短片視覺形象時，能夠迅速的在腦海中補充和深化對影片的藝術(shù)感受。短片音樂單獨存在，也不失其動人慨嘆的一曲。

在《紀(jì)昌學(xué)射》整部短片里，不同的情節(jié)點，有不同的設(shè)定?？偨Y(jié)如下五點：

（1）明確短片主線意義。

（2）音效加強人物的動作性、心理活動。

（3）暗示劇情的進展或延伸。

（4）聲音的交融引起時間、空間、環(huán)境的聯(lián)想與切換。

（5）增加立體感，如圖6。

總結(jié)

綜述概括，數(shù)字藝術(shù)短片水墨風(fēng)格化的實現(xiàn)需要多層實拍與水墨繪制場景的合成來完成。技術(shù)在其中更多的是起支撐作用，短片獨立的靈魂所在是獨創(chuàng)的思想表達和水墨化的視覺風(fēng)格。在此基本點上能更多注意技術(shù)的綜合運用，提升自己的平時積累以及興趣，高標(biāo)準(zhǔn)的影像短片也是能夠?qū)崿F(xiàn)的。數(shù)字藝術(shù)短片作為一種綜合性藝術(shù)，同樣包含有遺憾的成分。不可二次重復(fù)的拍攝，既是再豐富多彩的創(chuàng)作，也都會有些許的遺憾成分。同時，在創(chuàng)作中也有提升的空間，例如拍攝分鏡頭預(yù)留的時長與場景搭設(shè)空間更寬敞，則會給后期制作留足空間。通過數(shù)字藝術(shù)短片中剪影風(fēng)格的綜合運用，吸收中國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)、動畫制作等學(xué)科知識，對鏡頭的進行實例創(chuàng)作分析，深入挖掘了數(shù)字藝術(shù)短片所具有的獨特性、創(chuàng)新性、文化意義。